Escuela Municipal de Música Isidro Maiztegui

Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui"

jueves, 22 de julio de 2010

Pablo Navoni


"Y ya van 42", el nuevo trabajo discográfico de Pablo Navoni que fuera grabado durante este mes de julio, constituye el segundo Volumen de la ambiciosa obra musical:"La Grabación" de Hugo Mena.
Este trabajo ha sido declarado de Interés Cultural el 09/ 06/ 2010, por la Municipalidad de Gualeguay, según el Decreto 286- Exp. Nº 9539 Gestión 2007-2011 (Selva Olivera, Directora Municipal de Cultura).
El Volumen 1 correspondió al trabajo de Pirulo Ibarra denominado "El Álbum de los caminos", presentado exitosamente, ante un imponente marco de público, en el Club Atlético Urquiza hace unos meses atrás.

Pablo Navoni y su conjunto

Don Pablo Navoni, reconocido acordeonista gualeyo, nació el 3 de enero de 1944 en el departamento Gualeguay, provincia de Entre Ríos. Vivió y creció dentro de un paisaje rural. En el año 1960 adquiere su primer acordeón. Con la naturalidad de quien se conoce, tomó aquel instrumento y en pocos meses, sin instrucción de por medio, se lo vio amenizando reuniones por la ciudad de Galarza donde hizo sus primeras actuaciones tocando rancheras, chamamés y rasguidos dobles. En 1966, junto a su hermano, el “Peregrino” Ojeda, y “Zorzalito” Frías forma el “Conjunto Entre Ríos" grupo con el que recorre festivales como "Cantando en el río", "Abrazo celeste y blanco" de Gualeguaychú, Festival Nacional del Chamamé en Federal y tantos otros como los de Enrique Carbó, Galarza, Larroque, Feliciano, Paraná, Victoria, Nogoyá, Rosario del Tala, Ibicuy. En 1981 representando a Gualeguay se presentó en la quebrada de Humahuaca (Jujuy). En 1982 graba su primer disco, con el nombre “Tranquera Yarará”. En 1983 incorpora una segunda acordeón, su hijo Carlos Navoni. En 1990, en el “Festival Nacional e Internacional” de Chajarí, fue declarado “Revelación” y Primer Premio del festival. En ese mismo año graba su segundo LP que lleva el nombre de "Camino de mi pago". Su tercer disco aparece en el 2004 llevando el nombre de “Clase 44”. Dentro de sus recientes actuaciones se destaca la participación con “Los Tarragoseros”, convocados por Antonio Tarragó Ros haciéndose presente en el “Luna Park”, Fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes capital, y por último el escenario mayor del folclore Cosquín 2009.

1 - ¿Sin dudas Pablo Navoni es otro de los músicos locales que merecía su reconocimiento?

Hugo Mena: “Él tiene ese don musiquero que lo hace bien distinto a todos, aparte de tocar muy bien, abraza y ama ese acordeón desde hace años y con el chamamé han hecho una dupla bárbara que en este disco se ve reflejada”.

Dice el compadre “Moncho” Arellano:

La sangre de sus mayores llegados del viejo mundo, le aportaron a sus venas un sonido de acordeón. Pero “él”…¡el nació en esta tierra!, con orgullo bien paisano y con ejemplo de vida hizo del campo un altar. Ya de muchacho sus dedos recorrieron un teclado y el chamamé en su instrumento encontró la inspiración para expresar su paisaje. Su destino musiquero cargado de tantos sueños, encaminaron sus pasos por este largo camino siguiendo como a una estrella al maestro Tarragó, llevando como bandera a la expresión más genuina de su tierra litoral. Quienes conocemos a Pablo, sabemos que con orgullo, o tal vez de agradecido y en homenaje a este suelo, distinguiera a su conjunto, con el nombre de…"Entre Ríos”.

Moncho Arellano.

2 - ¿Cómo asumió él su propuesta?

Hugo Mena: “Lo aceptó con muchas ganas, muchísimo entusiasmo. Él es un músico que viene desde hace mucho regalándonos su arte con su acordeón y pienso que grabar es una de las únicas maneras de dejar un testimonio y perdurar a través del tiempo. Era de imaginar que viendo esta larga trayectoria "La Grabación" ha querido que Pablo forme parte del Volumen 2 y de la mano de él, el chamamé se haga presente en este trabajo “Y ya van 42”. Y acá está”.

3 - ¿Qué características tiene el nuevo material de “La Grabación”?

Hugo Mena: “Es un disco netamente chamamecero, creo que Pablo “Es el Chamamé”.

“Carlos Mena, mi padre!!! Era paisano, sencillo, callado y cuando llegaba al encuentro de su gente, su silbido como de paso alzaba un chamamé y como un barrilete volaba delante de él, anunciando su llegada. Hombre de pocas palabras y hablando bajito, casi al oído, un día lo oí decir que él no sabía bien expresar lo que le pasaba cuando escuchaba la acordeona del Pablo Navoni, con esa música tan linda en esas tardecitas allá en la estancia. Pero era hermoso y que cuando yo quisiera escuchar chamamé que busque a Pablo Navoni que ahí estaba “EL CHAMAME” (qué definición!! ¿no?) Papá ya no está pero…la pucha si tenía razón!”

4 - El disco se llamará "Y ya van 42" ¿por qué?

Hugo Mena: “42 son los años que Pablo ejecuta su acordeón”.

5 - ¿Carlos Navoni grabó temas de su autoría como solista? ¿Qué otros músicos participan?

Hugo Mena: Carlos Navoni es el hijo de Pablo, es acordeonista desde siempre y chamamecero de ley. Él desde muy gurisito ya tenía esa inquietud de ser musiquero y teniendo a su Padre de maestro, como pa' no ser güeno si nó!!! me acuerdo de “LOS ENTRERRIANITOS”. Éste era un conjunto que habíamos formado con Carlos y Néstor Escobar. Después ya con “Carlos Navoni y su conjunto” ganamos junto a “Moncho” Arellano en el Festival de Villaguay año 1994, y grabó un disco con todos los ganadores de ese festival. Se podría decir muy ligeramente que Pablo es “Tarragosero” (estilo de don Tarragó Ros) y Carlos “Montielero” (estilo de don Ernesto Montiel).

6- ¿Qué significa para Ud. grabar con Pablo?

Hugo Mena: “La primera vez que subí a un escenario (“Club BH”) fue gracias a Pablo. Los primeros punteos me los enseño él, las primeras grabaciones fueron con su conjunto “Entre Ríos”, entonces mirá si no voy a estar agradecido. Él es una de esas personas a la que quiero y le debo mucho, mucho”.

7.- ¿Podría hacernos un anticipo del tercer trabajo de “La Grabación”?

Hugo Mena: “Ya tengo cinco temas grabados para el Volumen 3 de “La Grabación” y tendremos a las voces chamameceras de Jorge Zapata (“Jorgino”), Rubén Peréz, y yo en guitarras. Para este tercer volumen tenemos invitadas (aún no han grabado) a dos grandes figuras del Litoral. Una es del Chaco y la otra de Misiones”.

8.- ¿Qué más hay que destacar de la tarea que lleva adelante?

Hugo Mena: Creo y pienso que "La Grabación" es una mirada enfocada y un poco más detenida en “Lo Nuestro”. Acá hay muchísimos buenos valores que son excelentes músicos que hay que destacarlos, rescatarlos y cuidarlos, en su mayoría lamentablemente no pueden dedicarse de lleno al arte y están trabajando en otra cosa, (casi no nos damos cuenta que son artistas) pero en cuanto festival o festivalito se hace, peña, un acto en la escuelita, ¿a quién recurrimos? Ellos siempre aparecen y nos han dado todo su arte casi siempre (gratis). El propósito es: cuidar, valorar, difundir a nuestros músicos interpretando el cancionero regional reafirmando así nuestra IDENTIDAD.
La producción de “La Grabación” AGRADECE y DESTACA la colaboración y el apoyo de mucha gente que cree en este proyecto:

Edgardo DENONI - Municipalidad de GUALEGUAY - Antonio TARRAGÓ ROS - Daniel BATTA - Selva OLIVERA - Eduardo BERECIARTU - Hugo CADIROLA - Julian BENEDETTI - EL SOUFFLE - Las 3 M - Negro ETCHEVERRY - Antonio BORRO - Carlitos GALLIGO - Moncho ARELLANO - Juani HERLEIN - Hector AHIBE - Hotel JARDIN - Raúl PONCE - Canal 2 - Pedro GUZZONATTO - Roberto MORET - Rubén PEREZ - Julio ACOSTA - Marta FALER - Raúl PONCE - Mauricio ECHEGARAY - Jorge ALARCON - Alejandro BUSTOS - Luchi, Pirin, Toni y Mariela MENA.

“Tener el disco propio es el sueño de todos o de la mayoría de los que andamos juntando la historia que esta en el camino”.

Hugo Mena
Julio 2010


01. Y YA VAN 42 - chamamé (Pablo Navoni). Glosa de y por Antonio Tarragó Ros.
02. EL MINGO - chamamé (Abelardo Dimotta).
03. RECORDANDO - chamamé (Felipe Lugo Fernández - Tarragó Ros).
04. AGÜICHO - chamamé (Tarragó Ros - Angel Guardia).
05. SEIS TIROS - chamamé (Ernesto Montiel). Acordeón: Carlos Navoni.
06. LA MODERNA - chamamé (Mario Millán Medina).
07. LA PENA DEL ACORDEONISTA - chamamé (Tarragó Ros).
08. DON FIFO - chamamé (Carlos Navoni). Acordeón: Carlos Navoni.
09. ACLAREMOS, DIJO LEMOS - chamamé (Carlos Leonor González - Tarragó Ros).
10. SUNUNU LOS REMINGTON COLÍ - chamamé (Andrés Cañete - Serafín Altamirano - Edgar Estigarribia).
11. A VILLA CONSTITUCIÓN - chamamé (Tarragó Ros - Felipe Lugo Fernández - Alejandro Pereyra).
12. MATE COCIDO - chamamé (Nélida Argentina Zenón).
13. UN TROPEZÓN NO ES CAÍDA - chamamé (Carlos Navoni). Acordeón: Carlos Navoni.
14. DON MATEO - chamamé (Gregorio de la Vega - Andrés Cañete - Tarragó Ros).
15. EL TIRABUZÓN - chamamé (Andrés Cañete - Tarragó Ros).

Músicos:
Pablo Navoni: acordeón y dirección.
Carlos Navoni: acordeón.
Néstor Escobar: guitarra.
"Moncho" Arellano: contrabajo.
Rubén Pérez: voz.
Miguel Báez: sapukay.
Carlos Saavedra.
Ricardo Almada: glosas.
Hugo Mena: guitarras y arreglos.

Nuevos talleres en la EMMIM

Para el segundo cuatrimestre del Ciclo Lectivo 2010, la EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”) anexa a su oferta educativa dos talleres de iniciación instrumental.

En primer lugar, reabre el Taller de ARMÓNICA a cargo de NELSON LEONORI, quien ya dictara clases desde 2008, e incorpora el Taller de ACORDEÓN DE DOS HILERAS (conocida popularmente como VERDULERA) a cargo de CARLOS BETTAREL, ambos músicos con reconocida trayectoria.

Los interesados podrán acceder a más y mejor información de días y horarios en la sede de la EMMIM, Islas Malvinas 79, de lunes a viernes de 17 a 20 horas.

El próximo sábado se presenta Silvia Teijeira en el "Quirós"

Este sábado, a partir de las 21.30, en el Museo "Quirós", hará su presentación por segunda vez en nuestra ciudad, la pianista federalense Silvia Teijeira, quién brindará el espectáculo "Folclore argentino en Piano". El concierto es auspiciado por la Dirección de Cultura de la Municipalidad y el acceso es libre y gratuito.
El músico de la E.M.M.I.M., Juan Martín Caraballo, amplió precisiones sobre la velada que se realizará el sábado por la noche en el "Quirós". En este sentido, señaló: "es un concierto netamente de piano que estará a cargo de (Silvia) Teijeira, quien es oriunda de Federal pero está viviendo desde hace muchos años en la ciudad de Paraná. Si bien tiene una formación clásica, se ha volcado a la interpretación de la música popular, ya sea en cuanto a composiciones propias como así también a arreglos del cancionero popular de música latinoamericana".

Publicado por: El Debate Pregón.

miércoles, 21 de julio de 2010

"Ver para Crear"

Mañana jueves se desarrollará a partir de las 20 horas en la Escuela Municipal de Música sita en calle Islas Malvinas nº 79, se llevará a cabo una charla sobre danzas argentinas, en la cual se abordará especialmente el gato y la chamarrita.
Esta disertación estará a cargo de Ángel Cichero, Juan Martín Caraballo y Ricardo "Cary" Pico, con entrada libre y gratuita.
De esta manera, la institución culmina con las actividades programadas para este receso invernal.

martes, 20 de julio de 2010

Hijo de Gualeguay integra la Sinfónica de Entre Ríos

Martín Larraburu nació en Gualeguay hace 35 años. Desde hace poco más de dos décadas se radicó, junto a su familia, en la Ciudad de Paraná y, desde hace siete años integra la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos. Desde muy pequeño estudió violín y actualmente dicta clases en la capital provincial. En diálogo con EL DEBATE-PREGON, Martín Larraburu relató sus vivencias como miembro de la Orquesta y de sus raíces ligadas a nuestra ciudad.

Las visitas a Gualeguay, ¿son frecuentes o espóradicas y en este caso con la orquesta Sindónica? -Larraburu: Debo decir que, cada vez vengo un poco menos. Hace un par de años atrás vine a tocar con la Sinfónica también a la Iglesia San Antonio y, en otra oportunidad, en el año 1999 lo hice en el Teatro Italia con una Orquesta de Cámara.

¿Desde hace cuánto tiempo integrante de la Sinfónica? -Larraburu: En la Orquesta se cumplirán casi siete años; me radiqué en la ciudad de Paraná junto a mi familia y además integro la Orquesta Sinfónica de Santa Fe. También dicto clases en la cátedra de violín de la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER) y trabajé hasta el año pasado, dando clases de violín en la Universidad Adventista del Plata.

La música y, en este caso el violín, ¿se dio por convicción propia o elección como una forma de trabajo? -Larraburu: la inclinación por el arte uno lo trae en los genes; a veces uno por curiosidad se engancha en la música o el arte y surge la motivación para transitar un camino que no tiene final. De todos modos, la música y el violín me han cambiado la vida; sé que este es mi camino; soy un agradecido por la cantidad de trabajo que tengo; soy feliz haciendo esto y mi trabajo en la docencia también ayuda; en muchos casos también es un cable a tierra. Se trata de un trabajo a largo plazo el hecho de formar un profesional y músico a la vez. Creo que el aprendizaje del violín es netamente intelectual; donde se trabaja mucho con el cuerpo y la mente; el equilibrio para poder expresarse.

¿Cuál ha sido la enseñanza que dejó el Maestro Zemba y, actualmente Luis Gorelik? -Larraburu: El Maestro Zemba ha sido emblemático para esta Orquesta y puedo decir que es un maestro con todas las letras. El ha sido considerado como uno de los mejores del mundo; incluso en la última visita a Paraná de la pianista Marta Argerich, lo enaltecen por sí solo. Zemba le ha dado prestigio y la distinción a nivel internacional. para el caso de Luis Gorelik, es un joven director que brilla en el país y es uno de los mejores de América; por lo tanto hay que aprovecharlo; él le ha dado su impronta manteniendo el concepto de la orquesta.

¿Cuántas personas componen la Sinfónica de Entre Ríos? -Larraburu: Actualmente, componen más de 50 músicos, y alrededor de 10 personas entre técnicos y utileros. Hay una intención de ampliar el número de músicos; hacen falta principalmente instrumentos de cuerdas. En el plano del repertorio, con el Maestro Gorelik, se ha llevado a la Orquesta Sinfónica a trocar obras que hacía muchísimo tiempo que no se tocaban, inlcuos algunas que nunca se habían interpretado. Creo que la orquesta se ha aggiornado, recorre las ciudades del interior y, para el mes de agosto tendremos la actuación en el Teatro 3 de Febrero donde interpretaremos “Tiempos Modernos” de Charles Chaplin; se está interpretando mucha música desde la época del Barroco, pasando por la época del Romanticismo y música más contemporánea.

Publicado por: El Debate Pregón.

domingo, 18 de julio de 2010

El Fondo Nacional de las Artes seleccionará músicos en Entre Ríos

La Subsecrearía de Cultura de Entre Ríos informa que el Fondo Nacional de las Artes, realizará una selección de artistas para participar en el ciclo "Pertenencia" que se llevará a cabo en Buenos Aires en el mes de septiembre/octubre de este año.

Este Ciclo consiste en una muestra interdisciplinaria: "Pertenencia. Puesta en valor de la diversidad cultural argentina. Entre Ríos", que se realizará del 24 de septiembre al 21 de octubre en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes, Rufino de Elizalde 2831, con la participación de artistas, escritores y artesanos de Entre Ríos especialmente convocados por el F.N.A.

La convocatoria está dirigida a conjuntos de cámara, cantantes, solistas, de Música Clásica, Lírica, Contemporánea, Fusión, Ritmos Latinoamericanos, Rock y Jazz, de nivel avanzado (pueden ser con piano). Los conciertos a realizarse serán cuatro, en la mencionada Casa de la Cultura del F.N.A. Para los solistas y conjuntos seleccionados, el F.N.A. pagará traslados, 2 noches de hotel y viáticos para estadía y comida por 3 días.

Los conjuntos y solistas deben enviar hasta el 2 de agosto, un CD de datos que contenga foto, Currículum y datos de los integrantes para el concierto: nombres completos, DNI y un contacto por mail y celular.
Atención: (la foto se presenta si es posible, no es excluyente).
El material debe enviarse a la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos, ubicada en Garay 245 (3100), Paraná, de lunes a viernes de 8 a 13 hs.,

Para consultas dirigirse a: Leticia Bystrowicz, leticiabystro@fnartes.gov.ar,

Para el F.N.A., el Ciclo "Pertenencia" constituye un proyecto prioritario, y responde al objetivo de generar condiciones para que en Buenos Aires puedan conocerse las expresiones culturales de todo el país, contribuyendo así a la difusión de los creadores que trabajan en cada región.

“Pertenencia” ya ha posibilitado que el público de Buenos Aires tuviera acceso a la producción artística y cultural realizada en diversas provincias, tales como Tucumán, Jujuy, Salta, Formosa, Misiones, Río Negro, Mendoza, San Juan, Santiago del Estero, Chaco, Chubut y La Rioja.

Silvia Teijeira en el Quirós

El próximo sábado 24 de julio a las 21 horas, se presentará en la Casa de la Cultura Quirós, la pianista Silvia Teijeira, acompañada por alumnos de la Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui".
La organización de este concierto estará a cargo de la Dirección Municipal de Cultura.

Gualeguay Intravenoso, un documental sobre la música de nuestra ciudad

Anoche en el salón del Club Social, la Directora Municipal de Cultura presentó el documental "Gualeguay Intravenoso" del joven estudiante de cine y televisión Eloy Cabrera.


La presentación contó con la presencia de autoridades municipales y provinciales, amigos y familiares del autor.
También estuvo presente Humberto Alarcón, editor del material fílmico, y los músicos que participaron del rodaje del documental.
Por último, Eloy Cabrera manifestó que continuará retratando la cultura de su Gualeguay natal con la elaboración de dos nuevos documentales abarcando otras ramas de la cultura como las letras y la plástica.


Todas las fotografías del evento en este enlace: Facebook / turismo gualeguay

sábado, 17 de julio de 2010

Exitosa presentación de la Sinfónica de Entre Ríos

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presentó anoche en el Templo San Antonio ante la presencia de un importante marco de público.
La orquesta dirigida por el Maestro Luis Gerolik participó de esta manera en los festejos por el Centenario de la Escuela Nº 1 "Juan José Castelli".
La Sinfónica visitó nuestra ciudad en el marco del ciclo denominado "La Sinfónica para Todos", ciclo que le permite a todos los entrerrianos disfrutar de esta orquesta con 62 años de trayectoria.

jueves, 15 de julio de 2010

La Sinfónica en Gualeguay

El próximo viernes, a las 21, se presentará en el Templo San Antonio la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, que dirige el Maestro Luis Gorelik. El concierto es organizado por la Comisión de Festejos de la Escuela Nº 1 “Juan J. Castelli”, con motivo de las actividades previstas por la celebración de los 100 años del establecimiento educativo.
La sinfónica ofrecerá un espectáculo que incluirá un amplio repertorio, donde estarán presentes cerca de 70 músicos. El acceso será libre y gratuito.

Leonor Galizzi pertenece a la “Comisión de Festejos del Centenario de la Escuela Castelli” y, en diálogo con nuestro matutino, precisó: “habíamos decidido convocar la Sinfónica para el 12 de octubre, que es la fecha en que se celebra el patrono de la escuela, pero la orquesta tenía comprometidos esos días, entonces nos propusieron realizar el concierto en nuestra ciudad el viernes 16 de julio. Fue así nos pusimos en campaña rápidamente para prever los gastos de transportes y cena de los integrantes de la sinfónica, ante lo cual tuvimos que contactarnos con muchas personas para cubrir con esos costos. Pero gracias a un ex alumno de la institución, Gastón Corrado, que es el secretario de (Sergio) Urribarri, hemos obtenido por parte de la gobernación que nos faciliten sobrellevar los costos de viaje de los integrantes y de la utilería, que arribará por separado en un camión”.
Asimismo, dijo, Galizzi, “para traer la sinfónica nos contactamos con el subsecretario de Cultura, Roberto Romani, y además, junto a Griselda Cantoni, hemos viajado a Paraná para tener todo relativamente organizado. La orquesta estará en Gualeguay de manera completa, la cual integran alrededor de 65 músicos. El espectáculo se podrá apreciar luego de la santa misa, y el acceso es libre y gratuito”
Por otra parte, la integrante de la Comisión de Festejos de Castelli, se refirió a otras actividades previstas, en el marco de las celebraciones de la institución. “En agosto tenemos pensado llevar a cabo una peña folclórica y en septiembre, para el Día del Maestro, homenajearemos a todos los docentes mayores, que han pasado por la escuela; inclusive haremos lo propio con una ex alumna de 100 años. Es importante señalar que nuestra comisión trabaja de manera conjunta con el personal docente y directivo de la Escuela”.

(RECUADRO)
Sinfónica de Entre Ríos

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos tiene como antecedentes las formaciones musicales constituidas por inmigrantes españoles e italianos, afincados en Paraná. De ello dan cuenta en 1936 la creación de la “Asociación Filarmónica de Paraná” y años después de la “Orquesta Sinfónica de Paraná”, originada en 1941 por iniciativa del señor Lorenzo Anselmi.
El 30 de junio de 1948, por Decreto Nº 2124 del Ministerio de Gobierno y Justicia se institucionaliza la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, siendo este organismo el primero de su tipo en crearse en la región Litoral. Si bien en sus comienzos sus músicos eran de Paraná, se agregaron luego profesionales de Santa Fe y Rosario, creando un clima propicio para el posterior desarrollo del arte sinfónico en esas ciudades.
A partir de 1954, asume la Dirección de la Orquesta el maestro Oscar Giúcide, alcanzando altos niveles de expresión artística y el reconocimiento del público y la crítica. Con el fallecimiento de Giúdice, acaecida el 25 de septiembre de 1974, ocupa su lugar al frente de la Sinfónica José C. Carminio Castagno. Desde 1978, su director es el maestro Reinaldo Zemba.
Es así que la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos a lo largo de sus 55 años de ininterrumpida actividad adquirió un sitial de privilegio entre los conjuntos orquestales de nuestro país y la región.

Entre sus actuaciones se destacan, los conciertos de temporada, que se llevan a cabo en el Teatro Municipal "3 de Febrero" de Paraná a los que se suman presentaciones en el interior de la provincia, conciertos didácticos y actuaciones especiales.

Publicado por: El Debate Pregón.

Historia de la Sinfónica de Entre Ríos

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos tiene como an_ tecedentes las formacio_ nes musicales constituidas por inmigrantes españoles e italianos, afincados en Paraná. De ello dan cuenta en 1936 la creación de la “Asociación Filarmónica de Paraná” y años después de la “Orquesta Sinfónica de Paraná”, originada en 1941 por iniciativa del señor Lorenzo Anselmi.

El 30 de junio de 1948, por Decreto Nº 2124 del Ministerio de Gobierno y Justicia se institucionaliza la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, siendo este organismo el primero de su tipo en crearse en la región Litoral. Si bien en sus comienzos sus músicos eran de Paraná, se agregaron luego profesionales de Santa Fe y Rosario, creando un clima propicio para el posterior desarrollo del arte sinfónico en esas ciudades.

A partir de 1954, asume la Dirección de la Orquesta el maestro Oscar Giúcide, alcanzando altos niveles de expresión artística y el reconocimiento del público y la crítica. Con el fallecimiento de Giúdice, acaecida el 25 de septiembre de 1974, ocupa su lugar al frente de la Sinfónica José C. Carminio Castagno. Desde 1978, su director es el maestro Reinaldo Zemba.

Es así que la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos a lo largo de sus 55 años de ininterrumpida actividad adquirió un sitial de privilegio entre los conjuntos orquestales de nuestro país y la región.

Entre sus actuaciones se destacan, los conciertos de temporada, que se llevan a cabo en el Teatro Municipal "3 de Febrero" de Paraná a los que se suman presentaciones en el interior de la provincia, conciertos didácticos y actuaciones especiales.

Publicado por: Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

miércoles, 14 de julio de 2010

Ver para Crear

Se desarrolló en el día de hoy la primera jornada del Programa "Ver para Crear" en la Escuela Municipal de Música.
Esta primera jornada de actividades del programa, contó con la presencia de Marta Petrich y Leonardo González, quienes desarrollaron los talleres "Niñez encanto" y "Arreglos y Dirección" respectivamente.

El Programa "Ver para Crear" comenzó a llevarse a cabo en la Escuela Municipal de Música a partir de la llegada a la institución de Ricardo "Cary" Pico, quien toma la iniciativa de realizar diferentes talleres musicales durante las vacaciones de invierno.
Para la primera edición se abordaron como tema las danzas argentinas y especialmente el "Gato" en conjunto con Ángel Cichero. Este año se invitó a Marta Petrich y Leonardo González, quienes llevaron a cabo los talleres "Niñez encanto" y "Arreglos y Dirección", con la concurrencia de un gran número de alumnos, docentes y público en general.

domingo, 11 de julio de 2010

Homenaje por el natalicio de Mercedes Sosa

La presidenta Cristina Fernández de Kirchner brindó el pasado 8 de julio un homenaje a la cantante Mercedes Sosa, quien cumpliría 75 años el 9 de julio y que falleció hace nueve meses, la presidenta dijo que "Mercedes era una cantora que cantaba con las tripas, con el corazón, pero también con la cabeza".

En un acto, realizado en el Salón de las Mujeres de la casa de Gobierno, la presidenta brindó un emotivo homenaje a Mercedes Sosa y manifestó que "nos hubiera gustado que ella estuviera en este salón con nosotros, y ella está presente cada vez que defendemos los valores por los que ella luchó como la libertad, la justicia, la igualdad y un pueblo más feliz".

"Aquí está lo que ella hubiese querido que dijera: Mercedes Sosa, cantora", dijo Cristina al mostrar a los presentes –entre los que seecontraba el ex presidente Néstor Kirchner- el cuadro de la artista tucumana que está colocado en una de las paredes del salón de las Mujeres.

La Presidenta señaló además que "Mercedes tenía la particularidad de cantar canciones que otros escribían, pero cuando las cantaba ella, parecían haber sido escritas por ella; ésa es la sensación que tengo; y eso es arte, no es técnica".

Cristina dijo luego que "mañana, 9 de julio, va a haber una conmemoración más de nuestra independencia y también será un homenaje a las mujeres del Bicentenario y a los valores que esas mujeres encarnaron yencaranarán siempre".

"Esas mujeres han pasado definitivamente a ser parte de la historia de todos los argentinos, acá están sus caras, la de la libertad, por nuestragenerala Juana Azurduy; la valentía, por una salteña incomparable comoMacacha Güemes; la creación, por otra de las que están aquí, Lola Mora; la resistencia, Manuela Pedraza; la memoria, Azucena Villaflor; la emoción, Mercedes Sosa y bueno como no podía ser de otro modo, la pasión, por Eva Perón".

Dijo luego mirando a los presentes que "se dieron cuenta que todos estos sentimientos son femeninos ¿no?", y agregó preguntándole en público a la titular de Madres de Plaza de Mayo Hebe de Bonafini: "Hebe, ¿vos crees que esto es una coincidencia?", y se respondió: "Yo no creo en las coincidencias".

"Hoy también vamos a firmar un acuerdo entre los organismos del Estado para que tenga espacio la fundación que Fabián (Matus, hijo de Mercedes Sosa) pedía y que va a servir para recordarla siempre y a los valores que ella encarnó en lo artístico, lo popular y lo político, porque ojo, no despojemos de los fuertes símbolos políticos que cada una de estas mujeres encaranaron", subrayó.

Cristina señaló que "la política también es una mujer" y de inmediato dijo "bueno basta con ésto del género porque vamos a terminar peleando entre mujeres y hombres" lo que provocó el aplauso y las sonrisas de todos los presentes.

La presidenta recordó luego cuando "mi tía me hizo escuchar por primera vez a Mercedes y fue en un long play, un vinilo con la tapa en blanco y negro" y agregó que "imaginen mi emoción cuando la pude conocer personalmente".

Finalmente la presidenta reiteró que "Mercedes cantaba con las tripas, con el corazón y también con la cabeza; por eso feliz cumpleaños de la Patria para mañana y también feliz cumpleaños para Mercedes".