Escuela Municipal de Música Isidro Maiztegui

Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui"

lunes, 30 de mayo de 2011

Silvio Rodríguez actuará en Argentina y Uruguay

El cantautor cubano Silvio Rodríguez, exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución cubana, estará de gira por Argentina en el mes de noviembre del 2011. Por el momento están confirmadas presentaciones en Córdoba, Rosario y Buenos Aires y también en Montevideo, República Oriental de Uruguay.

Silvio volverá a la Argentina luego de haber pasado muchos años sin actuar en los escenarios locales. En esta oportunidad será para presentar las canciones de su última producción lanzada en el 2010 que se titula “Segunda cita” y además recorrerá sus temas más emblemáticos.

Segunda cita es un disco que se gestó en 2009, año del 50º aniversario de la Revolución cubana y por ello las letras hablan de esta gesta. El título del trabajo hace referencia a un disco anterior de Silvio Rodríguez que se titula Cita con Ángeles editado en el año 2003 en donde criticaba la situación internacional surgida en torno a la guerra de Irak. En este álbum participa, como él mismo dice, en el debate de los problemas que afronta Cuba.

Hasta el momento, los organizadores han informado que las presentaciones confirmadas para noviembre son: el día jueves 10 en el estadio Orfeo Superdomo de Córdoba; el sábado 12 en el Hipódromo de Rosario; el miércoles 16 en el Estadio Charrúa de Montevideo y el viernes 18 en el Estadio Ferrocarril Oeste de Buenos Aires.

Publicado por: El Diario de Paraná.

A un año de la muerte de Rubén Juárez

Fue uno de los pocos que supieron navegar con fortuna, entre la renovación y el clasicismo, en el escabroso mundo del tango. Surgió y triunfó en una época en que la música ciudadana tambaleaba. La parca se precipitó sobre él hace un año, sin darle tiempo a profundizar un cambio en su agitada vida.

El mundo de los creadores e intérpretes del tango es uno de los más exclusivos y exigentes del universo musical. Como en tantas otras disciplinas, los puristas están al acecho contra quienes plantean ideas renovadoras, pero en el caso del género popular las críticas se ven acentuadas por la lógica concentración geográfica de sus autores en Argentina. A Rubén Juárez, sin embargo, se lo ubica entre los que consiguieron avanzar en un terreno situado entre lo clásico y lo nuevo, imponiendo su propio estilo. Lograrlo no ha sido nada fácil, en un terreno donde subsiste una férrea conducta tradicionalista. A un año de su fallecimiento se lo sigue valorando, por sus convicciones y el extenso y rico legado discográfico.
Tocar el bandoneón y a la vez cantar, dos interpretaciones tan distintas y difíciles de acoplar armónicamente, fue una novedad que el cordobés supo imponer y, lo que es más importante aún, lograr que sea aceptada masivamente. Alguien lo definió certeramente como El bandoneón que canta. Pero además de ejecutante y cantor, sus conocimientos musicales le permitieron componer, ser director, productor artístico y hasta actuó en el cine y televisión. Todo lo hizo bien. En términos burreros, era para jugarle a ganador. Pero, …como todo llega a su término en la vida… según reza un tango, Rubén Juárez pagó caro sus desarreglos noctámbulos, deteriorándose su salud en varios frentes. Y poco proclive a hacerle caso a los médicos y no aflojar el ritmo de trabajo, murió con sólo 62 años el 31 de mayo de 2010, en el Sanatorio Güemes de Buenos Aires. Con el consentimiento de su familia, sus restos fueron cremados y las cenizas esparcidas en las tres ciudades que más amaba: Montevideo, Buenos Aires y Villa Carlos Paz. Su hija Lucila Juárez sigue sus pasos como cancionista.

ACIERTO. Su disco más vendido contiene el tango Café La Humedad, de su compinche de las madrugadas porteñas --que viene sobrellevando un duro trance de salud-- Cacho Castaña, autor de la letra y música, en 1972. La primera versión grabada es la de Rubén Juárez, en 1974, con antológico acompañamiento y arreglo musical del maestro Raúl Garello. Se aprecia en ese tema toda la fuerza de la voz clara y grave del cantor quien, a partir del impacto que produjo ese tema, creció de tal modo su popularidad hasta transformarse en un verdadero embajador del tango por el mundo, a través de innumerables giras. Fue atracción en cumbres del tango y compartió escenarios con famosos, como Joan Manuel Serrat y Ana Belén. Cosechó importantísimos premios entre los años 1960/80, entre ellos los Kónex y Grammy Latino. Entre 1969 y 2010, viajó varias veces por América, Europa, Escandinavia, países de Oriente; protagonizó películas y produjo puestas teatrales o empresariales, asumiendo posibles riesgos económicos, lo cual no logró detener su propósito de difundir el tango y de "llegar a la juventud", como solía afirmar.

PRODUCCIÓN. El primer disco data de 1969 y se llamó Mi bandoneón y yo, con la orquesta de Carlos García. Luego grababa a razón de un LD por año. Tras un prolongado impase en los ’90 (casi una década) volvió al ruedo con el disco El álbum blanco... en 2002. Sería el último de una larga serie. Entre los temas compuestos por Juárez se destacan: Candombe en negro y plata, Mi bandoneón y yo, Qué tango hay que cantar y, en colaboración con Juanca Tavera, El segundo violín, Después del ensayo, Tiempo de madurez, Mi tiempo feliz y Vientos del ochenta.
Probablemente, el hecho de que Rubén Juárez tocara el bandoneón –a la par de cantar-- le ayudó a ser bien recibido por los tangueros ortodoxos, convirtiéndose en el puente ideal entre los cantautores de la época dorada de 1940/50 y la de los años ‘70, cuando se confirmaba la renovación del género. Corresponde reconocer que fue el aval de Aníbal Troilo lo que le permitió entrar por la puerta grande en el ambiente del tango. Con sólo 22 años, Juárez debutó en la mítica sala porteña Caño 14, donde Pichuco lo descubrió y pasó a ser su protector. "Fue uno de los raros casos en que un joven y nuevo en la actividad fue aceptado sin resistencias, casi unánimemente y reconocido como figura de promisorio futuro", definió el poeta Héctor Negro, añadiendo: "Cuando se produjo su aparición en el gran escenario del tango, hubo algo así como una celebración. Tanto de viejos como de nuevos devotos del género". Aunque nació en Ballesteros, Córdoba (el 5 de noviembre de 1947), Jorge Rubén Juárez creció en Avellaneda, de allí su pasión racinguista y la bandera de La Academia que cubrió el féretro –junto con su blanco bandoneón- en el último adiós.

Vientos del ochenta

Tango - 1980

Vientos del ochenta
tiempo de no hacer la cuenta
para no llorar.
Ya no quedaba en la ilusión
ni el mínimo rincón
para un fracaso más.
Ansias de encontrar
el modo de salir del lodo
y empezar a andar.
Poder cortarle la raíz
a este presente gris,
país… país.

Aquí, el último rincón del Sur.
Viejo granero de la paz y del trabajo.
¿Qué pasó con la sonrisa de esta tierra?
¿Cómo hicimos para hundirnos tan abajo?
Aquí, aquel lugar feliz
que Dios me regaló la suerte de vivir.
Ya en el último parcial
parece que soñaran con poder partir.
Pero toda historia tiene
muchas hojas nuevas para comenzar.
Todo ese tiempo de aquí en más;
y a quién le va a importar
que entonces yo esté viejo.

¿Cuánta culpa pagará la juventud?
¡Qué tristeza hay en el rostro de Jesús!
¿Qué le espera en la quimera de crecer
al que antes de nacer lo cargan con la cruz?
¡Cómo duele la pregunta más tenaz,
cuando un hombre no la puede contestar!
¿Que hago con mis sueños,
mi derecho de vivir
y estas ganas de quedarme aquí?

¡Vamos, siempre hay un mañana
con una ventana
para ver el sol!
Quiero un país para soñar
con el milagro elemental
de una esperanza cada día.
Y habrá otro vino y otro pan
con otra historia que contar
para volver a comenzar.

Música: Rubén Juárez.
Letra: Juanca Tavera.

Definiciones y algo más

El escritor Roberto Mur, a quien pertenece el encuadre de Rubén Juárez como "Un tanguero ecléctico", ha expresado sobre la personalidad del recordado artista: "Quienes conocimos a Rubén Juárez, compartimos su mesa y su canto y, sobre todo, sus recaladas hasta las siete de la mañana, nos quedamos pensando si existirá otro igual. En lo particular creo que no, estoy convencido que no. El no fue sólo el cantor de tangos, fue un referente del porteño de Corrientes y Esmeralda pero en los ochenta y en Palermo Viejo, el barrio de Borges y Carriego. Allí, el café Homero (el sueño del boliche propio de todo cantor) era el destino obligado para escucharlo. Rubén fue a su manera un provocador, primero cantando viejos temas y transformándolos en propios, como el caso de Pasional (de Caldara y Soto) o después grabando nuevos tangos para instalarlo en la galería de clásicos. Apostó al acompañamiento de los mejores músicos posibles: Carlos García, Raúl Garello, Armando Pontier, Roberto Grela, José Ogivieki (su pianista y director musical) y, como si esto fuera poco, inventó para sí mismo una manera de tocar el bandoneón, tan sorprendente como distinta".

Dedicatoria. Uno de los preferidos álbumes discográficos de Juárez se titula Pasional (1974). Este LD tiene una particularidad: el acompañamiento de la cara A está a cargo de Raúl Garello y la B por Armando Portier, con sus orquestas. La contratapa lleva una foto de Rubén Juárez y El flaco Norberto Aroldi (poeta y habitante de la noche porteña), quien escribió este comentario: "…porque Dios es gaucho y mira hacia el Obelisco. Y de tanto en tanto nos tira el milagro de un nuevo talento para que el tango siga de pie, eterno, nuevo, fresco… porque ¿Quién si no el Dios Porteño es capaz de poner en las manos un fueye junto a la cuna? Sí Rubén, tenés que agradecer todos los días. Irte a Luján a pié, pero ida y vuelta. Y morirte dentro de mil años sin soltar el fueye ni cerrar la garganta. Porque el reparto que te tocó con el destino no se da todos los días. Voz y Fueye. ¡Dios! (y sigo salteando la pinta porque tanta ventaja ya es robo)…"

Anécdota. Según Héctor Arbelo (quien fuera guitarrista de Julio Sosa), "las primeras giras con Rubén Juárez eran una rascada, pero servían para traer un mango. Nos íbamos los viernes a la mañana con mi auto al interior. Cuando llegábamos a un pueblo, por ejemplo Casilda, enseguida buscábamos el club Social y Deportivo; yo bajaba del coche y encaraba al que estuviese allí casi a los gritos: ‘les traigo al mejor cantor de tangos de este momento, se llama Jorge Rubén y además toca el bandoneón’. Si todo iba bien y nos dejaban trabajar esa noche en el club, Rubén bajaba del coche y tocaba algo…al otro día a buscar otro pueblo y otro club…"

Publicado por: El Diario de Paraná.

Un espacio para entrever la vanguardia de la música

Uno de los íconos de la exploración y búsqueda sonora en el país, el Ensamble Nacional del Sur, llegará el próximo viernes, a las 21, a Paraná. El grupo, definido por su director, el compositor entrerriano Oscar Edelstein, como el instrumento para interpretar sus composiciones, estará en el Teatro Municipal 3 de Febrero. Con un sonido alejado de formas tradicionales y cánones comerciales, que avanza en la proyección entre la música clásica, contemporánea y popular, el quinteto interpretará un programa que incluye Cinco Estudios para La Grilla Acústica Libro II.

Música, en las fronteras de la contemporaneidad: sonidos con proyección al futuro, que desplazan los límites entre la música clásica, contemporánea y popular.
En ese proyecto trabaja, desde hace décadas, Oscar Edelstein. Desde que en su adolescencia, en Paraná, entrevió las posibilidades del desarrollo a partir de una comprensión profunda de la contemporaneidad y las posibilidades que brindaba la tecnología, ha caminado con un objetivo. Poner en diálogo la cultura de su lugar con el cosmos. En eso anda y a eso se deben sus investigaciones y búsquedas, como las que realizó entre 1970 y 1986, período en el que estudió Composición, Orquestación, Análisis, Composición con Medios Electrónicos y Nuevas Técnicas de Análisis Musical con relevantes compositores argentinos como José Maranzano, Mariano Etkin y Francisco Kröpfl.
De allí pasó al Laboratorio de Investigación y Producción Musical (L.I.P.M.) con un Proyecto de Estudio y Aplicación de los medios digitales en la Composición Musical y concretó proyectos relacionados con la producción musical con computadoras en el Centro de Investigación Musical de la Universidad de Buenos Aires/ CIM-UBA. Estos proyectos fueron pioneros en el campo de la inteligencia artificial aplicada a la música y al análisis del discurso en música con computadoras y fueron formalmente registrados en la Argentina.
En 1997, y luego de concebir y llevar adelante espectáculos, conciertos, óperas y una multiplicidad de emprendimientos, creó el Ensamble Nacional del Sur (ENS), una original plataforma dentro del campo de la música contemporánea argentina. Surgido en relación con el programa de investigación Teatro Acústico de la Universidad Nacional de Quilmes, el proyecto fue creado por Edelstein, su director, como el instrumento musical con el cual poder interpretar sus composiciones, a la vez que conducir sus búsquedas y experimentaciones y dar a conocer sus hallazgos.
La apuesta ha resultado exitosa, al punto que el ENS se ha referenciado en el panorama latinoamericano como grupo de punta a la par que ha avanzado en la escena europea, despertando la atención de renombrados centros musicales en Inglaterra, Alemania, Suiza y Austria.

ORÍGENES. Más de tres décadas pasaron desde que Edelstein dejó Paraná para radicarse en Buenos Aires detrás de una decisión y un programa que ahora comienza a dar frutos de importancia. Durante ese período, el músico y docente regresó esporádicamente, hasta que, en 2009 concretó su retorno a las fuentes. Lo hizo en un concierto junto a la Orquesta Sinfónica de la provincia y el guitarrista Eduardo Isaac para presentar La foto del tiempo.
Ahora, Edelstein vuelve a sus raíces. Lo hará este viernes, a las 21, para presentarse por primera vez ante el público local con el ENS, que dirige.
El grupo presentará su nuevo disco Estudios sobre La Grilla Acústica: Libro II, que grabó con apoyo de Patina, Amsterdam, Holland y el TA programa Teatro Acústico, Universidad Nacional de Quilmes, con el auspicio de la Editorial de la Universidad Nacional de Quilmes.
El concierto tendrá lugar en el Teatro Municipal 3 de Febrero con un programa que incluye una segunda función, a partir de la medianoche del sábado.
Esta composición es una de las más recientes de Edelstein y forma parte de su trilogía Teoría Sagrada del Espacio Acústico. El trabajo, de neto corte vanguardista, fusiona música contemporánea, con lo clásico y lo popular.
No por nada se ha dicho que el ENS rompe las tradicionales barreras entre lo académico y lo popular con una música que ya es de culto, absolutamente original, ultra potente y novedosa.
En ese sentido, la crítica especializada ha señalado que se trata de "música en sentido físico, realizada a la vez con precisión milimétrica por el Ensamble que Edelstein dirige como un poseído".
Se trata, para que el lector advertido lo comprenda, de una de las experiencias más originales y difíciles de encasillar en la actual escena musical. De allí que la presentación en Paraná sea una oportunidad de apreciar el trabajo de esta experiencia sonora que avanza sobre los límites de la forma y lo establecido en torno al hecho estético en materia musical.

Trayectoria

- Oscar Edelstein (Paraná, Entre Ríos). Compositor, pianista y director argentino, conocido por su originalidad e inventiva, es considerado con frecuencia liderando la vanguardia musical desde Latinoamérica. Ha recibido encargos de óperas modernas y obras sinfónicas no convencionales por parte del Teatro Colón de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la London Philharmonic Orchestra, el grupo de percusionistas Suecos, Kroumata y la Basel Sinfonietta, entre otros. Sus performances con el ENS han sido consideradas por la crítica especializada como "el evento musical más relevante de la última década en la Argentina", "el punto más alto de la producción experimental del continente" y "un hito histórico en la producción de vanguardia".

- El Ensamble Nacional del Sur (ENS) ha ganado una reputación de culto en Argentina y Brasil, presentando sus obras en lugares importantes como el Teatro Nacional de Brasilia; La Trastienda Club, Goethe-Institut, Teatro San Martín, Centro Cultural Ricardo Rojas, Teatro Payró, El Galpón del Abasto (Buenos Aires); Auditorio Nicolás Cassullo (Quilmes); el Teatro Argentina (La Plata); Centro Parque España (Rosario), y Auditorio Bustelo de Mendoza, etc.
El ENS está integrado por:
Oscar Edelstein (piano y dirección)
Leonardo Salzano (guitarra eléctrica)
Axel Lastra (piano y teclados)
Pablo Torterolo (batería)
Mauro Zannoli (teclados y procesos)
Artista invitada: Deborah Claire Procter: voz (de Gales, Reino Unido)
Músico invitado Martin Proscia: (saxo)
La asistencia técnica y realización electrónica de cintas le corresponden a Mauro Zannoli; como jefes técnicos se desempeñan Axel Lastra y Mauro Zannoli; el sonido está a cargo de Natalia Pastrovicchio; como asistente de dirección interviene Luis Tomás Nesa Zavala; y Daniel Hernández participa como ingeniero de sonido.

EL DATO: 30 PESOS

Será el valor de la entrada general al concierto. Habrá también una entrada promocional, a $ 50, que incluye CD del Ensamble.

Publicado por: El Diario de Paraná.

sábado, 28 de mayo de 2011

Los Leñeros festejaron 50 años junto al folclore entrerriano

El legendario grupo brindó un recital de excelente nivel interpretativo recordando clásicos de su repertorio y de su nuevo CD. Sus seguidores colmaron la capacidad del Teatro en el Día de la Patria.

Los Leñeros celebraron en el Teatro 3 de Febrero 50 años con la música popular entrerriana en forma ininterrumpida.
El grupo brindó un recital de excelente nivel interpretativo recordando clásicos de su repertorio y de su nuevo CD. Sus seguidores colmaron la capacidad del Coliseo en el Día de la Patria.
En primer lugar, el Coro de la Asociación Verdiana interpretó el Himno Nacional. El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, en representación del Gobierno provincial entregó a Los Leñeros una placa recordatoria en homenaje a su calidad artística y por ser embajadores naturales de la música y tradición de Entre Ríos.
Los Leñeros interpretaron temas de la grabación más reciente y clásicos de su repertorio. Integran Los Leñeros: Raúl Clariá, Mario Anselmi, Héctor Chajud y Pablo de Robles; acompañados por los músicos: Alejandro Dappen (guitarra), Mario Sáenz (teclados), Guillermo Ayala (acordeón) y Elías Ferreyra (percusión).

Publicado por: El Diario de Paraná.

miércoles, 25 de mayo de 2011

El Dúo “CHAKANA” se presenta este sábado en el Club Social

La Subcomisión de Cultura del Club Social presentará el próximo sábado 28, a las 21 horas, al Dúo “CHAKANA” integrado por la flautista Melina Firpo y la arpista Marcela Méndez.

Sus integrantes se han presentado junto a la Orquestas Sinfónicas y provincias de Entre Ríos y Santa Fe interpretando el concierto para Flauta y Arpa K299 de W. A. Mozart.
Su propuesta incluye música clásica, celta, argentina y latinoamericana, utilizando instrumentos característicos del folklore, un amplio repertorio, original o en adaptaciones, producto de la especial e íntima sonoridad conjunta de ambos instrumentos, lo que lo hace capaz de proponer un recital elegante y ameno.

Marcela Mendez (arpa)

Ya conocimos a Marcela Méndez y su virtuosismo en oportunidad de presentarse en el Club Social con un concierto excepcional en homenaje al eximio arpista Nicanor Zabaleta.
Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior Municipal de Música “Celia Torrá” de Concepción del Uruguay, bajo la tutela de la profesora Elena CARFI, en Arpa. De la misma institución egresó del nivel medio y superior realizando en ambas ocasiones exámenes públicos de arpa. Continuó luego su perfeccionamiento en Buenos Aires, Francia, Italia. Entre 1998 y 1999 residió en París, Francia, en la Cité des Arts, con una beca del gobierno francés para realizar estudios de perfeccionamiento con Marielle Nordmann y a la vez dio recitales y conciertos. En 1999 obtuvo una MENCION ESPECIAL en el Tercer Concurso Internacional de Música de Cámara con Arpa que tuvo lugar en Arles (Francia). Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos en nuestro país y también en París y Arles (Francia); Milán (Italia); Chicago (USA); Cuernavaca, Veracruz, Morelia, Distrito Federal (México), San Pablo y Río de Janeiro (Brasil), Paysandú (República Oriental del Uruguay), Lima (Perú), entre otras actuaciones de su reconocida trayectoria que incluye investigaciones sobre la Historia del Arpa en Argentina con el auspicio de la Subsecretaría de Cultura de la Nación.

Melina Firpo (Flauta)

Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música, Danza y Teatro “Profesor Constancio Carminio”, egresando con el título de Técnico en Música, especialidad Flauta Traversa. Obtuvo el título de Capacitación Instrumental con el profesor José Cristian Garreffa en la misma institución que depende de la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Realiza estudios de perfeccionamiento instrumental con la profesora María Cristina Salsano Alzueta de Garreffa. Ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento con los profesores: Kirsten Larsen, Claudio Barile, Fernando Pérez, Mary Karen Clardy, José Cristian Garreffa, Andrés Skarbun, entre otros. En el año 2001 obtiene el Primer Premio Flauta Traversa y en el 2004 Primer premio en Piccolo en el concurso organizado por el Mozarteum Santa Fe, filial de Salzburgo. Desde 2001 hasta la actualidad se desempeña como flautista invitada en las Orquestas Sinfónicas de Santa Fe y Entre Ríos.

Auspician y colaboran para este recital: la Dirección Municipal de Cultura, Lubricom S.A., Escribanía Carbone, Canal 2 Televisora Color, Your English Institute y Río Uruguay Seguros.
La entrada para este recital se ha fijado en $ 25 para el público en general, y $15 para los estudiantes de la Escuela de Música.

Publicado por: El Debate Pregón.

IDA Y VUELTA EN ESPACIOS

El sábado 28 del corriente se estará presentando la banda IDA Y VUELTA en la Asociación Civil, "Espacios de Gualeguay" ubicada en Maipú 79.
En cuanto a lo musical, se interpretarán temas instrumentales, también algunos acústicos y temas de un amplio repertorio en rock y blues, tanto argentino como internacional.
La entrada será de carácter libre y gratuita; dará comienzo a las 22 horas y contará con servicio de cantina.

domingo, 22 de mayo de 2011

Oíd mortales II, se presenta este 24 de mayo con un espectáculo renovado

Este 24 de Mayo, se presentará en el salón de la Escuela Normal “E.A.Bavio” el espectáculo “Oíd Mortales II”, versión renovada de lo que fue el evento expuesto el año pasado para el Bicentenario de la Patria, La Vigilia del patriótico 25 de Mayo nuevamente se pondrá a consideración del público, en forma libre y gratuita, desde las 22 horas. En contacto con Segunda Sección, el Rector de la Escuela Normal, profesor José Schonfeld, comentó aspectos de la organización y puesta en escena del espectáculo. Además, se refirió a la actividad propia de la Escuela, carreras y novedades para comunidad educativa.

¿Cómo se prepara la organización y qué tiempos se manejan para este martes 24 de Mayo, con “Oíd Mortales II”?

-Schonfeld: Se ha venido trabajando con muchísimo entusiasmo; diría que desde el mes de octubre del año pasado, se iniciaron los primeros trabajos de este renovado proyecto. Desde la Escuela, se ha institucionalizado que todos los 24 de Mayo se debe llevar a cabo la Noche de Gala, en el marco de la Semana de Mayo, para la comunidad de Gualeguay.
Una de las responsables de este proyecto, la profesora Nora Ferrando viene trabajando con el Coro de Niños de la Escuela Normal y el Coro Juan Sebastián, que también se suma a la Gala.

¿Cómo se solventan los gastos?, ¿la entrada es voluntaria?

-Schonfeld: La idea es pedir una colaboración porque hay gastos; este espectáculo tiene sus erogaciones, por lo tanto se pide una colaboración al público para solventar los gastos de escenografía. Este 24 de Mayo ponemos “Oíd Mortales II” desde las 22 horas en el salón de Actos de la Escuela; se trata de la Vigilia del Gran 25 de Mayo.

Actividad de la comunidad educativa

Al ser consultado sobre el funcionamiento de la Institución, Schonfeld consideró que “la interrelación de la comunidad educativa es óptima; por cierto que hay complicaciones por tratarse de un edificio que está compartiendo con otra entidad y la población escolar, pero se trabaja muy bien”.

¿Qué cuestiones preocupan hoy a la conducción de la escuela?

-Schonfeld: Hay una muy buena relación alumnos-docentes-directivos y con la comunidad educativa en general; hay complicaciones porque se está compartiendo el edificio con otra Escuela y por lo tanto se deben reducir los horarios.

¿Qué cambios se han producido en el marco de la nueva Escuela Secundaria establecido por Ley?

-Schonfeld: En la Escuela Normal se viene trabajando con el Ciclo Orientado, tenemos en este caso dos Orientaciones; Ciencias Sociales y Ciencias Naturales para 4to y 5to año; este año es el último para el Plan de las Ex escuelas Normales, con reconocimiento provincial y nacional.

Respecto a las carreras de nivel Terciario, ¿se destaca la matrícula en esas propuestas?

-Schonfeld: Hoy contamos con poco más de 300 alumnos en los cinco profesorados del Nivel Terciario (Inglés, Tecnología, Educación Especial, Inicial y Primaria); para la Institución es un muy buen número que ha venido creciendo año a año; obviamente que el esfuerzo está dado en mantener en el tiempo este interés. En el Profesorado de Educación Tecnológica ya estamos por el segundo año; en Inglés estamos con 1ro, 2do, 3ro y 4to año mientras que en los Profesorados de Educación Inicial y Primaria atravesamos el 3er año de la transformación educativa que establece cuatro años para la carrera en el nuevo Plan de Estudios mientras que en Educación Especial estamos con alumnos ya en segundo año. Creemos que la Institución ha venido trabajando dentro de los objetivos planteados como funcionamiento en la comunidad.

El cuerpo docente para esos cinco profesorados ¿son de la ciudad o se recurre a profesores de otras ciudades para el dictado de clases?

-Schonfeld: Los profesores son todos de Gualeguay; tanto para el Nivel Secundario, Terciario y Superior; el personal de la Escuela Normal siempre está predispuesto a trabajar y colaborar por y para la Institución lo que hace una tarea más llevadera y transformar a este grupo humano en un equipo de trabajo.

En materia de infraestructura; ¿hay cuestiones pendientes?

-Schonfeld: Siempre he dicho que en infraestructura hay temas pendientes. Desde el año 2008 tenemos aprobado por el CGE la ampliación para un salón multiuso, cuatro aulas y una biblioteca; el expediente está en Dirección de Arquitectura de la Provincia y no sale; las gestiones han sido presentadas, por lo tanto tratamos de adecuarnos a los espacios físicos. Por la tarde, en la Escuela se dicta a contra turno clases de apoyo en Matemática, Lengua, Inglés, Historia y Música; cuestión que se nos complica por esto de los espacios; en el horario de la tarde no hay aulas disponibles; se ocupa la parte de la cocina y la sala de profesores; actualmente tenemos más de 1700 alumnos en todos los Niveles, se debe sumar el alumnado de la Escuela que comparte el edificio, más todo el personal docente y no docente; realmente es mucha gente la que transita por la Escuela y los espacios han quedado reducidos.
La Escuela necesita, por lo menos, la construcción de cuatro aulas, una biblioteca y un salón multiuso; sería de suma importancia que esta Institución centenaria pueda contar con esos espacios requeridos oportunamente.

Pulbicado por: El Debate Pregón.

La Sinfónica inició los festejos de la Semana de Mayo

Ante una sala colmada y el clima festivo que ha caracterizado cada una de las presentaciones del ciclo “La Sinfónica para todos”, se dio inicio este sábado la celebración del 201 Aniversario del Grito de Mayo. La actividad fue programada por la Subsecretaría de Cultura y tendrá continuidad este martes con la Función de Gala a partir de las 21 en el Teatro 3 de Febrero de Paraná.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, con la dirección de Luis Gorélik y la participación del Coro Nacional de Jóvenes bajo la dirección de Néstor Zadoff, ofrecieron a la ciudadanía una actuación de alto nivel artístico. En la oportunidad, se destacaron el tenor Carlos Bengolea y el barítono Leonardo Estévez, provocando una entusiasta respuesta de los asistentes, quienes al finalizar el espectáculo en el Coliseo Mayor de la provincia, despidieron de pie a los protagonistas.

En primer término se ofreció la Sinfonía 104 de Haydn, interpretándose luego la Cantata Criolla “Florentino, el que cantó con El Diablo” de Antonio Estévez, realización que tuvo carácter de estreno para los entrerrianos. L.T. 14 Radio General Urquiza de Paraná, trasmitió en directo la presentación.

Cuando todavía se escuchaban los aplausos de los presentes, el director de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Luis Gorélik, expresó su emoción y orgullo por haber puesto a consideración de todos los entrerrianos “esta programación artística de relevancia”. Asimismo, señaló que la actividad “puede ser disfrutada en forma gratuita de acuerdo a los objetivos del ciclo La Sinfónica para Todos, que sigue motivando a miles de personas en todo el ámbito provincial”.

Por su parte, el subsecretario de Cultura, Roberto Romani, se mostró complacido con la continuidad de este proyecto cultural que “resulta a todas luces exitoso, por la fuerte personalidad de Luis Gorélik, el profesionalismo de nuestros músicos y el acompañamiento de la Secretaría de Cultura de la Nación, que permanentemente nos permite compartir estos desafíos musicales con invitados especiales de larga trayectoria”. Esto, redunda en beneficio del público entrerriano que, periódicamente, “goza de ofertas artísticas plenas de belleza”, indicó.

Por último, el funcionario provincial invitó a toda la ciudadanía para este martes, momento en que se realizará la Función de Gala en el Teatro 3 de Febrero de la ciudad de Paraná a partir de las 21. La entrada será libre y gratuita y “todo el público podrá asistir a un espectáculo artístico pleno de argentinidad”, sostuvo Romani.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

jueves, 19 de mayo de 2011

LA SINFÓNICA Y EL CORO NACIONAL DE JÓVENES

Una gran expectativa ha despertado la presentación de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos junto al Coro Nacional de Jóvenes, acontecimiento cultural de la temporada que tendrá lugar este sábado 21 de mayo a partir de las 21.30 horas en el Teatro 3 de febrero de Paraná, con entrada libre y gratuita.

El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, anticipó que “desde el gobierno provincial y en nombre de todos los entrerrianos que disfrutamos cada presentación de nuestra Orquesta Sinfónica con la dirección del maestro Luis Gorelik, celebramos con marcado entusiasmo este esfuerzo conjunto de Entre Ríos y la Secretaría de Cultura de la Nación que hace posible la visita del Coro Nacional de Jóvenes con la dirección de Néstor Zadoff y la participación especial del tener Carlos Bengolea y el barítono Leonardo Estévez”.

Destacó el funcionario provincial que “el público podrá acercarse a nuestro Coliseo Mayor y gozar con entrada libre y gratuita de un espectáculo que nos preparará adecuadamente para celebrar un nuevo aniversario del Grito de Mayo y rendir a través del arte el merecido homenaje a los héroes que en 1810 iniciaron un camino de libertad y gloria, sembrando en los pechos criollos la necesidad de un nuevo país y cortando las cadenas de la esclavitud”.

Con relación al repertorio elegido, Romani precisó que se interpretará la Sinfonía 104 de Haydn y la Cantata Criolla “Florentino, el que cantó con El Diablo” de Antonio Estévez, dándose continuidad de esta manera al ciclo “La Sinfónica para todos” que tanto interés ha generado en el público paranaense y en las numerosas actuaciones que la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos ha efectuado en diversos escenarios del interior provincial, en una iniciativa de la Subsecretaría de Cultura que apunta a multiplicar las visitas del organismo entrerriano para beneplácito de todos los habitantes.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

miércoles, 18 de mayo de 2011

FUNCIÓN DE GALA

El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, anticipó que en el transcurso de la tradicional Función de Gala que se cumplirá el venidero martes 24 de mayo a las 21 horas en el Teatro 3 de Febrero de Paraná, se rendirá un homenaje a la figura del Supremo Entrerriano General Francisco Ramírez.

Después de invitar a toda la ciudadanía en nombre del Gobierno de Entre Ríos a compartir la emoción del 201 aniversario del Grito de Mayo, el funcionario provincial destacó la presencia del Cuerpo de Danzas “Reflejos del Montiel” que pondrá en escena un espectáculo integral que narra episodios esenciales en la vida del caudillo entrerriano que falleciera en San Carlos de la Esquina, Córdoba, el 10 de julio de 1821.

También señaló Romani que con la participación especial de la Banda de Música de la Policía de Entre Ríos y la formación especial de Los Dragones de la Muerte se iniciará el despliegue artístico, contándose con la actuación del ganador del Festival Nacional del Chamamé de Federal, Matías Martínez y su conjunto; el ganador del Encuentro Entrerriano de Folclore de Villaguay, Cuarteto San Antonio; y la intervención de Roque Mario Erazum, Ariel Maidana, Fabián Casal y Hernán Rondán Grasso con obras clásicas del repertorio entrerriano.

En lo que respecta a la entrega del Cimarrón Entrerriano, el subsecretario de Cultura dijo que “en esta oportunidad la máxima distinción que otorgamos a nuestros artistas le corresponderá a Luis César Bourband, destacado creador plástico que ha desarrollado desde muy joven actividades artísticas, gráficas y publicitarias en Entre Ríos y Buenos Aires, dedicándose actualmente a investigar y experimentar nuevas técnicas y materiales en pintura y grabado artístico, después de haber recibido distinciones nacionales e internacionales durante toda su carrera”.

Finalmente, el funcionario provincial señaló que “como ocurre todos los años, nos vestiremos de fiesta junto a todos nuestros hermanos de patria y de cielo para cantar el Himno Nacional Argentino y proclamar una vez más nuestro orgullo y nuestra alegría de habitar esta tierra, honrando a los próceres que nos dieron libertad y prosperidad”.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

GUITARRAS ENTRERRIANAS EN LA VIEJA USINA

Con gran repercusión continuó este martes 17 de mayo el ciclo “Música entre todos” que tiene como escenario la nueva sala de espectáculos del Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina y que en esta oportunidad contó con la participación de los guitarristas Silvina López y Alfonso Bekes.

El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, expresó que “una vez más este ámbito propicio para celebrar la música y la vida, se ha llenado de sonidos y de recuerdos gratos, pues la belleza emanada de estas guitarras entrerrianas nos han trasladado hasta el mismo corazón de los creadores del universo, para gozo de esta numerosa platea que ha respondido a la segunda convocatoria de este programa cultural de excelencia”.

Después de reconocer el trabajo y la profesionalidad de la directora y personal de La Vieja Usina, organismo dependiente de la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos, el funcionario provincial elogió el despliegue artístico de Silvina López y Alfonso Bekes, señalando que “como hijos de esta tierra debemos sentirnos orgullosos de contar con artistas de este nivel y con este alto compromiso con la música, que en esta noche de otoño nos han emocionado hasta las lágrimas, especialmente cuando las obras interpretadas tienen directa relación con la creación original de compositores tan admirados y queridos como Walter Heinze o Miguel Martínez”.

Subrayó Romani que “desde las primeras notas de Alfonso Bekes, que inauguró la segunda jornada de este ciclo que comenzamos el pasado 3 de mayo con la presentación del Cuarteto Furtivo, hasta la pieza de cierre interpretada por Silvina López, todos los asistentes vibramos ante la propuesta del arte que sigue, entendiendo que la magia sonora de la guitarra entrerriana tiene una vigencia notable, para satisfacción nuestra y como feliz continuidad del camino emprendido por grandes maestros de la guitarrística argentina que han jerarquizado escenarios del mundo”.

Cabe destacar que una vez concluida la actuación de los artistas nombrados, ambos guitarristas volvieron al escenario para despedirse con una interpretación a dúo, participación que motivó especialmente a la platea, premiando a López y Bekes con una verdadera ovación que, en definitiva, fue un digno y jubiloso corolario de una velada que alcanzó instantes sublimes.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

EXITOSA SEGUNDA KERMESSE

El sábado pasado se llevó a cabo la 2ª kermesse organizada por el Club de Arte, institución sin fines de lucro que promueve el aspecto educativo y cultural de Gualeguay.

La misma se llevó a cabo con notable éxito en un local ubicado en calle Primer Entrerriano donde se dio cita numeroso público que colmó el lugar y sobrepasó las expectativas de los organizadores. El objetivo y la cartelera justificaban el acompañamiento de la gente. Es así que estuvo presente el Ballet “Amanecer Gualeyo” con una actuación impecable y con la suma de toda la emoción por los preparativos para la segunda presentación en Cosquín, que bien lo merecen.
A continuación subió al escenario el cantante Federico Manzanares quien gustó por su voz y por el repertorio elegido.
En tercer lugar se presentó el ya consagrado “Cuarteto San Antonio” con música del litoral. El mismo está integrado por Juan Martín Caraballo, Valentín Cosso, en guitarra, Nelson Leonori en armónica y percusión y “Arito” Cardoso en bajo. La actuación de este cuarteto fue ovacionada y tuvieron que interpretar varios temas más fuera de programa. Más que una promesa, este cuarteto es una realidad y merece nuestro apoyo y reconocimiento.
Para cerrar el espectáculo subió al escenario la excelente “cantora” paranaense María Silva que llevó adelante un repertorio variado de diferentes zonas y fue acompañada por Juan Martín Caraballo en guitarra. Cabe destacar que Juan Martín siempre acompaña a María Silva en sus presentaciones en los diferentes escenarios en los que la convocan, al igual que lo hacen Alejandro Bravo y “Arito Cardoso”.
En los intervalos se podía disfrutar del servicio de cantina y de la charla amena que se da en convocatorias de este tipo, llenas de animación y ganas de trabajar por un fin noble. También fueron presentados quienes están a cargo de los diferentes talleres que se ya se dictan en la Escuela 122, organizados por el Club de Arte y con vistas a cubrir los requerimientos del Carnaval: Ana Lucía Larreteguy, en ritmos; “Chino” Andrade en carrozas, Gustavo Boschetti Lazo en vestuario y “Pitu” Otegui en percusión. Los talleres son gratuitos y sigue abierta la inscripción para todas las edades.
Excelente idea la de formar un Club de Arte y la de recaudar fondos para cubrir los gastos de los talleres ofreciendo buenos espectáculos. Así lo han entendido también numerosos comercios, firmas, instituciones y particulares que suman su apoyo para que se cumplan los objetivos.

Publicado por: El Debate Pregón.

sábado, 14 de mayo de 2011

Prohiben a extranjeros en el Campeonato de Tango

El gobierno de la ciudad prohibió la participación de extranjeros en el Campeonato Metropolitano de Tango y restringió la inscripción en el torneo a parejas que estén integradas al menos con un nativo de la ciudad o residente que certifique domicilio por al menos dos años en la Capital Federal. La restricción impide la participación de dúos que residan en cualquier otra ciudad del país.

La jueza en lo Contencioso Administrativo y Tributario, Elena Liberatori, hizo lugar a una medida cautelar ordenando al gobierno porteño a inscribir a una mujer canadiense que denunció haber sido discriminada en el noveno Campeonato de Baile de la ciudad.

Los organizadores del certamen, ante el reclamo de participantes rechazados, se niegan a identificarse y a firmar un papel que documente el accionar como ocurrió el martes último en el Club Fulgor de Buenos Aires, cuando una pareja fue rechazada porque la mujer no era argentina pero vive en la ciudad de Buenos Aires desde hace varios años.

El abogado Christian Rubilar, compañero de baile de la joven rechazada, Mong-Lan, de origen vietnamita, presentó ayer una denuncia por discriminación contra la administración de Mauricio Macri, en el Instituto Nacional contra la Discriminación (Inadi).

El mundo del tango de la ciudad está compuesto por más de un tercio de extranjeros que se eleva a más de la mitad en el invierno y el verano, con la llegada de turistas de todas partes del mundo donde estudian el baile incluso sólo por medio de videos.

Moscú cuenta con numerosas milongas donde se puede bailar de lunes a lunes, ya que muchas de las bailarinas formadas en la danza clásica ven la oportunidad de prolongar su vida profesional con este baile popular.

Berlín es otro lugar que le disputa a la capital rusa ser la segunda Meca del tango por la cantidad de festivales y concursos que realiza, por lo que la suelen visitar miles de europeos todos los años.

La bailarina y organizadora de milongas de Río de Janeiro, Neuza Abbes, explicó antes que la Unesco declarara a este baile patrimonio Universal de la Humanidad que "el tango ya no es sólo de Buenos Aires, sino de todo el mundo".

Rubilar, un amante del tango especialista en Garantías Constitucionales, precisó que "el artículo 14 de la Constitución estable que todos los habitantes gozan de determinados derechos mientras que el 16 establece que todos los habitantes son iguales antes la Ley y el 20 dice que "Los extranjeros gozan en el territorio de la Nación de todos los derechos civiles del ciudadano".

Recordó que el último dictador "Jorge Rafael Videla derogó la ley 346 y dictó la Ley de facto 21.795 que, entre otros requisitos arbitrarios, exigía la residencia legal otorgada por Migraciones para ser considerado habitante con derechos y desconoció los derechos de los habitantes sin residencia legal".

"Videla veía al extranjero como un enemigo en el marco de la Doctrina de la Seguridad Nacional y por ello desconoció la igualdad de derechos entre el extranjero habitante del país y el argentino", remarcó.

Detalló que "la reglamentación del Campeonato Metropolitano de Tango hace exactamente lo mismo que el genocida".

Publicado por: El Diario de Paraná.

Cerati, sin demasiado optimismo a un año del ACV

La familia y los fans de Gustavo Cerati transcurren sus días, a un año del accidente cerebrovascular (ACV) sufrido por el artista, entre la espera, la esperanza y la angustia, ya que su estado no ha sufrido modificaciones.

El último parte de la clínica Alcla, señaló que "se encuentra clínicamente estable, sin cambios neurológicos, con adecuados parámetros nutricionales y sin intercurrencias agudas, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica y manteniendo un plan de desvinculación progresiva del respirador".

El informe agrega que "continúa con su plan terapéutico habitual, trabajando en las diferentes áreas de rehabilitación".

El vasto daño causado por el ACV dejó a Cerati dormido en persistente sueño del que solo sale para mover sus manos o esbozar una mueca, cada vez que alguien le toca alguna canción en la habitación donde está internado.

Según la madre de Cerati, Liliana Clark, estas reacciones se producen cuando Luis Alberto Spinetta, Ricardo Mollo y Leo García tocaron algunas canciones acompañados por una guitarra criolla, en la habitación del músico.

La situación de Cerati sirvió para poner en evidencia el reconocimiento a su obra y a su talento, ya que las muestras de cariño y afecto se suceden ante cada visita de un artista internacional.

Desde Alejandro Sanz, pasando por Shakira y hasta Maná se han acercado a la clínica para visitarlo y charlar con su madre, su hermana Laura, y sus hijos Lisa y Benito.

En ese marco se encuadran la elogiosa mención que le prodigó U2 durante los multitudinarios recitales en La Plata y el precioso poema que Spinetta, uno de los artistas más admirados por Cerati, le dedicó al ex líder de Soda Stéreo.

"Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca", dice la letra.

Mientras tanto la Web del músico y las redes sociales son noticia constantemente por las millones de muestras de solidaridad que se suceden provenientes de todos los países de América Latina, donde el artista, a través de la trayectoria de Soda, sembró una estela.

A lo largo de los meses, diferentes publicaciones repasaron los días de mayo del 2010 cuando Cerati sufrió, primero una isquemia cerebral, y luego un ACV en Caracas, donde estado en medio de una gira.

Los repasos son dolorosos y las dudas se acrecientan y cargan las tintas contra la clínica en Caracas, donde Cerati fue intervenido por la isquemia y que no pudo prevenir el ACV y reaccionó tarde.

En ese sentido su familia guarda un respetuoso silencio, al igual que el manager, los músicos de la banda que lo acompañaba y sus asistentes.

Por eso, hace apenas unos días, su familia agradecía "la calidez, el acompañamiento y el respeto con que es tratado él (por Gustavo) y su obra, además del apoyo constante que recibimos" "Todo esto "resulta reconfortante y nos da aliento.

Entendemos la necesidad de los medios de comunicación por producir contenidos. Esperamos seguir contando con su comprensión, empatía y humanidad, tal como lo han hecho en su gran mayoría hasta ahora", aclara la carta.

..."Sepan entender que nuestra prioridad es Gustavo y lo que tiene que ver con su salud para su recuperación. Apelamos a que en estos especiales días, a poco de cumplirse un año, sigamos contando con la solidaridad de todos", finaliza el texto.

Aunque los partes médicos no son especialmente esperanzadores, cada detalle contado por su madre o por algún músico que lo visitó, acerca de algún movimiento de dedos o sonrisas, genera una inmediata ola de optimismo y la novedad corre por toda América a alta velocidad.

Mientras tanto, la carrera artística sigue camino, aunque sin abusos o aprovechamientos, y por ello fue el mayor ganador de los Premios Carlos Gardel que entrega la industria discográfica argentina.

Hace pocas semanas, además, su madre y su hermana recibieron de funcionarios argentinos y chilenos, el Premio Binacional de las Artes y la Cultura.

Lo único cierto es que la espera continúa, las velas siguen encendidas en miles de altares caseros armados a lo largo del continente, y se espera un milagro que recupere a uno de los artistas más talentosos e influyentes de la región.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Cacho Castaña se encuentra en estado delicado

El popular cantante Cacho Castaña, internado en terapia intensiva en el Sanatorio Arcos desde el lunes pasado debido a una infección pulmonar, se encuentra atravesando "una situación delicada con algunas complicaciones", aseguró hoy su médico personal, Alfredo Cahe.

"Cacho la está peleando, su situación es delicada y presenta algunas complicaciones, por lo que las próximas horas podrían ser definitivas", dijo hoy Cahe en declaraciones a Radio 10.

El cantante, de 68 años, ingresó a terapia intensiva del sanatorio Arcos el lunes pasado con un cuadro de neumonía febril que posteriormente derivó en una infección pulmonar.

La situación se fue volviendo crítica ya que Castaña "ingresó con un proceso bronquial que derivó en una neumopatía lo que nos complicó el problema cardiovascular", aseguró Cahe.

Hay que tener en cuenta que se trata de un fumador crónico y compulsivo y un paciente cardíaco, que ya estuvo internado en otras tres ocasiones, aunque esta es la de "mayor gravedad", señaló su médico personal.

En medio de esta situación, familiares y autoridades de la clínica decidieron suspender hasta el próximo lunes un parte médico que Cahe había afirmado que difundiría este mediodía y que se esperaba con ansiedad.

El autor de "Quieren matar al ladrón" y "Café la humedad", está acompañado por su esposa Andrea Sblano y familiares cercanos.

Publicado por: El Diario de Paraná.