Un espacio para entrever la vanguardia de la música

Uno de los íconos de la exploración y búsqueda sonora en el país, el Ensamble Nacional del Sur, llegará el próximo viernes, a las 21, a Paraná. El grupo, definido por su director, el compositor entrerriano Oscar Edelstein, como el instrumento para interpretar sus composiciones, estará en el Teatro Municipal 3 de Febrero. Con un sonido alejado de formas tradicionales y cánones comerciales, que avanza en la proyección entre la música clásica, contemporánea y popular, el quinteto interpretará un programa que incluye Cinco Estudios para La Grilla Acústica Libro II.

Música, en las fronteras de la contemporaneidad: sonidos con proyección al futuro, que desplazan los límites entre la música clásica, contemporánea y popular.
En ese proyecto trabaja, desde hace décadas, Oscar Edelstein. Desde que en su adolescencia, en Paraná, entrevió las posibilidades del desarrollo a partir de una comprensión profunda de la contemporaneidad y las posibilidades que brindaba la tecnología, ha caminado con un objetivo. Poner en diálogo la cultura de su lugar con el cosmos. En eso anda y a eso se deben sus investigaciones y búsquedas, como las que realizó entre 1970 y 1986, período en el que estudió Composición, Orquestación, Análisis, Composición con Medios Electrónicos y Nuevas Técnicas de Análisis Musical con relevantes compositores argentinos como José Maranzano, Mariano Etkin y Francisco Kröpfl.
De allí pasó al Laboratorio de Investigación y Producción Musical (L.I.P.M.) con un Proyecto de Estudio y Aplicación de los medios digitales en la Composición Musical y concretó proyectos relacionados con la producción musical con computadoras en el Centro de Investigación Musical de la Universidad de Buenos Aires/ CIM-UBA. Estos proyectos fueron pioneros en el campo de la inteligencia artificial aplicada a la música y al análisis del discurso en música con computadoras y fueron formalmente registrados en la Argentina.
En 1997, y luego de concebir y llevar adelante espectáculos, conciertos, óperas y una multiplicidad de emprendimientos, creó el Ensamble Nacional del Sur (ENS), una original plataforma dentro del campo de la música contemporánea argentina. Surgido en relación con el programa de investigación Teatro Acústico de la Universidad Nacional de Quilmes, el proyecto fue creado por Edelstein, su director, como el instrumento musical con el cual poder interpretar sus composiciones, a la vez que conducir sus búsquedas y experimentaciones y dar a conocer sus hallazgos.
La apuesta ha resultado exitosa, al punto que el ENS se ha referenciado en el panorama latinoamericano como grupo de punta a la par que ha avanzado en la escena europea, despertando la atención de renombrados centros musicales en Inglaterra, Alemania, Suiza y Austria.

ORÍGENES. Más de tres décadas pasaron desde que Edelstein dejó Paraná para radicarse en Buenos Aires detrás de una decisión y un programa que ahora comienza a dar frutos de importancia. Durante ese período, el músico y docente regresó esporádicamente, hasta que, en 2009 concretó su retorno a las fuentes. Lo hizo en un concierto junto a la Orquesta Sinfónica de la provincia y el guitarrista Eduardo Isaac para presentar La foto del tiempo.
Ahora, Edelstein vuelve a sus raíces. Lo hará este viernes, a las 21, para presentarse por primera vez ante el público local con el ENS, que dirige.
El grupo presentará su nuevo disco Estudios sobre La Grilla Acústica: Libro II, que grabó con apoyo de Patina, Amsterdam, Holland y el TA programa Teatro Acústico, Universidad Nacional de Quilmes, con el auspicio de la Editorial de la Universidad Nacional de Quilmes.
El concierto tendrá lugar en el Teatro Municipal 3 de Febrero con un programa que incluye una segunda función, a partir de la medianoche del sábado.
Esta composición es una de las más recientes de Edelstein y forma parte de su trilogía Teoría Sagrada del Espacio Acústico. El trabajo, de neto corte vanguardista, fusiona música contemporánea, con lo clásico y lo popular.
No por nada se ha dicho que el ENS rompe las tradicionales barreras entre lo académico y lo popular con una música que ya es de culto, absolutamente original, ultra potente y novedosa.
En ese sentido, la crítica especializada ha señalado que se trata de "música en sentido físico, realizada a la vez con precisión milimétrica por el Ensamble que Edelstein dirige como un poseído".
Se trata, para que el lector advertido lo comprenda, de una de las experiencias más originales y difíciles de encasillar en la actual escena musical. De allí que la presentación en Paraná sea una oportunidad de apreciar el trabajo de esta experiencia sonora que avanza sobre los límites de la forma y lo establecido en torno al hecho estético en materia musical.

Trayectoria

- Oscar Edelstein (Paraná, Entre Ríos). Compositor, pianista y director argentino, conocido por su originalidad e inventiva, es considerado con frecuencia liderando la vanguardia musical desde Latinoamérica. Ha recibido encargos de óperas modernas y obras sinfónicas no convencionales por parte del Teatro Colón de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, la London Philharmonic Orchestra, el grupo de percusionistas Suecos, Kroumata y la Basel Sinfonietta, entre otros. Sus performances con el ENS han sido consideradas por la crítica especializada como "el evento musical más relevante de la última década en la Argentina", "el punto más alto de la producción experimental del continente" y "un hito histórico en la producción de vanguardia".

- El Ensamble Nacional del Sur (ENS) ha ganado una reputación de culto en Argentina y Brasil, presentando sus obras en lugares importantes como el Teatro Nacional de Brasilia; La Trastienda Club, Goethe-Institut, Teatro San Martín, Centro Cultural Ricardo Rojas, Teatro Payró, El Galpón del Abasto (Buenos Aires); Auditorio Nicolás Cassullo (Quilmes); el Teatro Argentina (La Plata); Centro Parque España (Rosario), y Auditorio Bustelo de Mendoza, etc.
El ENS está integrado por:
Oscar Edelstein (piano y dirección)
Leonardo Salzano (guitarra eléctrica)
Axel Lastra (piano y teclados)
Pablo Torterolo (batería)
Mauro Zannoli (teclados y procesos)
Artista invitada: Deborah Claire Procter: voz (de Gales, Reino Unido)
Músico invitado Martin Proscia: (saxo)
La asistencia técnica y realización electrónica de cintas le corresponden a Mauro Zannoli; como jefes técnicos se desempeñan Axel Lastra y Mauro Zannoli; el sonido está a cargo de Natalia Pastrovicchio; como asistente de dirección interviene Luis Tomás Nesa Zavala; y Daniel Hernández participa como ingeniero de sonido.

EL DATO: 30 PESOS

Será el valor de la entrada general al concierto. Habrá también una entrada promocional, a $ 50, que incluye CD del Ensamble.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Los Leñeros festejaron 50 años junto al folclore entrerriano

El legendario grupo brindó un recital de excelente nivel interpretativo recordando clásicos de su repertorio y de su nuevo CD. Sus seguidores colmaron la capacidad del Teatro en el Día de la Patria.

Los Leñeros celebraron en el Teatro 3 de Febrero 50 años con la música popular entrerriana en forma ininterrumpida.
El grupo brindó un recital de excelente nivel interpretativo recordando clásicos de su repertorio y de su nuevo CD. Sus seguidores colmaron la capacidad del Coliseo en el Día de la Patria.
En primer lugar, el Coro de la Asociación Verdiana interpretó el Himno Nacional. El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, en representación del Gobierno provincial entregó a Los Leñeros una placa recordatoria en homenaje a su calidad artística y por ser embajadores naturales de la música y tradición de Entre Ríos.
Los Leñeros interpretaron temas de la grabación más reciente y clásicos de su repertorio. Integran Los Leñeros: Raúl Clariá, Mario Anselmi, Héctor Chajud y Pablo de Robles; acompañados por los músicos: Alejandro Dappen (guitarra), Mario Sáenz (teclados), Guillermo Ayala (acordeón) y Elías Ferreyra (percusión).

Publicado por: El Diario de Paraná.

El Dúo “CHAKANA” se presenta este sábado en el Club Social

La Subcomisión de Cultura del Club Social presentará el próximo sábado 28, a las 21 horas, al Dúo “CHAKANA” integrado por la flautista Melina Firpo y la arpista Marcela Méndez.

Sus integrantes se han presentado junto a la Orquestas Sinfónicas y provincias de Entre Ríos y Santa Fe interpretando el concierto para Flauta y Arpa K299 de W. A. Mozart.
Su propuesta incluye música clásica, celta, argentina y latinoamericana, utilizando instrumentos característicos del folklore, un amplio repertorio, original o en adaptaciones, producto de la especial e íntima sonoridad conjunta de ambos instrumentos, lo que lo hace capaz de proponer un recital elegante y ameno.

Marcela Mendez (arpa)

Ya conocimos a Marcela Méndez y su virtuosismo en oportunidad de presentarse en el Club Social con un concierto excepcional en homenaje al eximio arpista Nicanor Zabaleta.
Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior Municipal de Música “Celia Torrá” de Concepción del Uruguay, bajo la tutela de la profesora Elena CARFI, en Arpa. De la misma institución egresó del nivel medio y superior realizando en ambas ocasiones exámenes públicos de arpa. Continuó luego su perfeccionamiento en Buenos Aires, Francia, Italia. Entre 1998 y 1999 residió en París, Francia, en la Cité des Arts, con una beca del gobierno francés para realizar estudios de perfeccionamiento con Marielle Nordmann y a la vez dio recitales y conciertos. En 1999 obtuvo una MENCION ESPECIAL en el Tercer Concurso Internacional de Música de Cámara con Arpa que tuvo lugar en Arles (Francia). Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos en nuestro país y también en París y Arles (Francia); Milán (Italia); Chicago (USA); Cuernavaca, Veracruz, Morelia, Distrito Federal (México), San Pablo y Río de Janeiro (Brasil), Paysandú (República Oriental del Uruguay), Lima (Perú), entre otras actuaciones de su reconocida trayectoria que incluye investigaciones sobre la Historia del Arpa en Argentina con el auspicio de la Subsecretaría de Cultura de la Nación.

Melina Firpo (Flauta)

Inició sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música, Danza y Teatro “Profesor Constancio Carminio”, egresando con el título de Técnico en Música, especialidad Flauta Traversa. Obtuvo el título de Capacitación Instrumental con el profesor José Cristian Garreffa en la misma institución que depende de la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Realiza estudios de perfeccionamiento instrumental con la profesora María Cristina Salsano Alzueta de Garreffa. Ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento con los profesores: Kirsten Larsen, Claudio Barile, Fernando Pérez, Mary Karen Clardy, José Cristian Garreffa, Andrés Skarbun, entre otros. En el año 2001 obtiene el Primer Premio Flauta Traversa y en el 2004 Primer premio en Piccolo en el concurso organizado por el Mozarteum Santa Fe, filial de Salzburgo. Desde 2001 hasta la actualidad se desempeña como flautista invitada en las Orquestas Sinfónicas de Santa Fe y Entre Ríos.

Auspician y colaboran para este recital: la Dirección Municipal de Cultura, Lubricom S.A., Escribanía Carbone, Canal 2 Televisora Color, Your English Institute y Río Uruguay Seguros.
La entrada para este recital se ha fijado en $ 25 para el público en general, y $15 para los estudiantes de la Escuela de Música.

Publicado por: El Debate Pregón.

IDA Y VUELTA EN ESPACIOS

El sábado 28 del corriente se estará presentando la banda IDA Y VUELTA en la Asociación Civil, "Espacios de Gualeguay" ubicada en Maipú 79.
En cuanto a lo musical, se interpretarán temas instrumentales, también algunos acústicos y temas de un amplio repertorio en rock y blues, tanto argentino como internacional.
La entrada será de carácter libre y gratuita; dará comienzo a las 22 horas y contará con servicio de cantina.

Oíd mortales II, se presenta este 24 de mayo con un espectáculo renovado

Este 24 de Mayo, se presentará en el salón de la Escuela Normal “E.A.Bavio” el espectáculo “Oíd Mortales II”, versión renovada de lo que fue el evento expuesto el año pasado para el Bicentenario de la Patria, La Vigilia del patriótico 25 de Mayo nuevamente se pondrá a consideración del público, en forma libre y gratuita, desde las 22 horas. En contacto con Segunda Sección, el Rector de la Escuela Normal, profesor José Schonfeld, comentó aspectos de la organización y puesta en escena del espectáculo. Además, se refirió a la actividad propia de la Escuela, carreras y novedades para comunidad educativa.

¿Cómo se prepara la organización y qué tiempos se manejan para este martes 24 de Mayo, con “Oíd Mortales II”?

-Schonfeld: Se ha venido trabajando con muchísimo entusiasmo; diría que desde el mes de octubre del año pasado, se iniciaron los primeros trabajos de este renovado proyecto. Desde la Escuela, se ha institucionalizado que todos los 24 de Mayo se debe llevar a cabo la Noche de Gala, en el marco de la Semana de Mayo, para la comunidad de Gualeguay.
Una de las responsables de este proyecto, la profesora Nora Ferrando viene trabajando con el Coro de Niños de la Escuela Normal y el Coro Juan Sebastián, que también se suma a la Gala.

¿Cómo se solventan los gastos?, ¿la entrada es voluntaria?

-Schonfeld: La idea es pedir una colaboración porque hay gastos; este espectáculo tiene sus erogaciones, por lo tanto se pide una colaboración al público para solventar los gastos de escenografía. Este 24 de Mayo ponemos “Oíd Mortales II” desde las 22 horas en el salón de Actos de la Escuela; se trata de la Vigilia del Gran 25 de Mayo.

Actividad de la comunidad educativa

Al ser consultado sobre el funcionamiento de la Institución, Schonfeld consideró que “la interrelación de la comunidad educativa es óptima; por cierto que hay complicaciones por tratarse de un edificio que está compartiendo con otra entidad y la población escolar, pero se trabaja muy bien”.

¿Qué cuestiones preocupan hoy a la conducción de la escuela?

-Schonfeld: Hay una muy buena relación alumnos-docentes-directivos y con la comunidad educativa en general; hay complicaciones porque se está compartiendo el edificio con otra Escuela y por lo tanto se deben reducir los horarios.

¿Qué cambios se han producido en el marco de la nueva Escuela Secundaria establecido por Ley?

-Schonfeld: En la Escuela Normal se viene trabajando con el Ciclo Orientado, tenemos en este caso dos Orientaciones; Ciencias Sociales y Ciencias Naturales para 4to y 5to año; este año es el último para el Plan de las Ex escuelas Normales, con reconocimiento provincial y nacional.

Respecto a las carreras de nivel Terciario, ¿se destaca la matrícula en esas propuestas?

-Schonfeld: Hoy contamos con poco más de 300 alumnos en los cinco profesorados del Nivel Terciario (Inglés, Tecnología, Educación Especial, Inicial y Primaria); para la Institución es un muy buen número que ha venido creciendo año a año; obviamente que el esfuerzo está dado en mantener en el tiempo este interés. En el Profesorado de Educación Tecnológica ya estamos por el segundo año; en Inglés estamos con 1ro, 2do, 3ro y 4to año mientras que en los Profesorados de Educación Inicial y Primaria atravesamos el 3er año de la transformación educativa que establece cuatro años para la carrera en el nuevo Plan de Estudios mientras que en Educación Especial estamos con alumnos ya en segundo año. Creemos que la Institución ha venido trabajando dentro de los objetivos planteados como funcionamiento en la comunidad.

El cuerpo docente para esos cinco profesorados ¿son de la ciudad o se recurre a profesores de otras ciudades para el dictado de clases?

-Schonfeld: Los profesores son todos de Gualeguay; tanto para el Nivel Secundario, Terciario y Superior; el personal de la Escuela Normal siempre está predispuesto a trabajar y colaborar por y para la Institución lo que hace una tarea más llevadera y transformar a este grupo humano en un equipo de trabajo.

En materia de infraestructura; ¿hay cuestiones pendientes?

-Schonfeld: Siempre he dicho que en infraestructura hay temas pendientes. Desde el año 2008 tenemos aprobado por el CGE la ampliación para un salón multiuso, cuatro aulas y una biblioteca; el expediente está en Dirección de Arquitectura de la Provincia y no sale; las gestiones han sido presentadas, por lo tanto tratamos de adecuarnos a los espacios físicos. Por la tarde, en la Escuela se dicta a contra turno clases de apoyo en Matemática, Lengua, Inglés, Historia y Música; cuestión que se nos complica por esto de los espacios; en el horario de la tarde no hay aulas disponibles; se ocupa la parte de la cocina y la sala de profesores; actualmente tenemos más de 1700 alumnos en todos los Niveles, se debe sumar el alumnado de la Escuela que comparte el edificio, más todo el personal docente y no docente; realmente es mucha gente la que transita por la Escuela y los espacios han quedado reducidos.
La Escuela necesita, por lo menos, la construcción de cuatro aulas, una biblioteca y un salón multiuso; sería de suma importancia que esta Institución centenaria pueda contar con esos espacios requeridos oportunamente.

Pulbicado por: El Debate Pregón.

La Sinfónica inició los festejos de la Semana de Mayo

Ante una sala colmada y el clima festivo que ha caracterizado cada una de las presentaciones del ciclo “La Sinfónica para todos”, se dio inicio este sábado la celebración del 201 Aniversario del Grito de Mayo. La actividad fue programada por la Subsecretaría de Cultura y tendrá continuidad este martes con la Función de Gala a partir de las 21 en el Teatro 3 de Febrero de Paraná.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, con la dirección de Luis Gorélik y la participación del Coro Nacional de Jóvenes bajo la dirección de Néstor Zadoff, ofrecieron a la ciudadanía una actuación de alto nivel artístico. En la oportunidad, se destacaron el tenor Carlos Bengolea y el barítono Leonardo Estévez, provocando una entusiasta respuesta de los asistentes, quienes al finalizar el espectáculo en el Coliseo Mayor de la provincia, despidieron de pie a los protagonistas.

En primer término se ofreció la Sinfonía 104 de Haydn, interpretándose luego la Cantata Criolla “Florentino, el que cantó con El Diablo” de Antonio Estévez, realización que tuvo carácter de estreno para los entrerrianos. L.T. 14 Radio General Urquiza de Paraná, trasmitió en directo la presentación.

Cuando todavía se escuchaban los aplausos de los presentes, el director de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, Luis Gorélik, expresó su emoción y orgullo por haber puesto a consideración de todos los entrerrianos “esta programación artística de relevancia”. Asimismo, señaló que la actividad “puede ser disfrutada en forma gratuita de acuerdo a los objetivos del ciclo La Sinfónica para Todos, que sigue motivando a miles de personas en todo el ámbito provincial”.

Por su parte, el subsecretario de Cultura, Roberto Romani, se mostró complacido con la continuidad de este proyecto cultural que “resulta a todas luces exitoso, por la fuerte personalidad de Luis Gorélik, el profesionalismo de nuestros músicos y el acompañamiento de la Secretaría de Cultura de la Nación, que permanentemente nos permite compartir estos desafíos musicales con invitados especiales de larga trayectoria”. Esto, redunda en beneficio del público entrerriano que, periódicamente, “goza de ofertas artísticas plenas de belleza”, indicó.

Por último, el funcionario provincial invitó a toda la ciudadanía para este martes, momento en que se realizará la Función de Gala en el Teatro 3 de Febrero de la ciudad de Paraná a partir de las 21. La entrada será libre y gratuita y “todo el público podrá asistir a un espectáculo artístico pleno de argentinidad”, sostuvo Romani.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

LA SINFÓNICA Y EL CORO NACIONAL DE JÓVENES

Una gran expectativa ha despertado la presentación de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos junto al Coro Nacional de Jóvenes, acontecimiento cultural de la temporada que tendrá lugar este sábado 21 de mayo a partir de las 21.30 horas en el Teatro 3 de febrero de Paraná, con entrada libre y gratuita.

El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, anticipó que “desde el gobierno provincial y en nombre de todos los entrerrianos que disfrutamos cada presentación de nuestra Orquesta Sinfónica con la dirección del maestro Luis Gorelik, celebramos con marcado entusiasmo este esfuerzo conjunto de Entre Ríos y la Secretaría de Cultura de la Nación que hace posible la visita del Coro Nacional de Jóvenes con la dirección de Néstor Zadoff y la participación especial del tener Carlos Bengolea y el barítono Leonardo Estévez”.

Destacó el funcionario provincial que “el público podrá acercarse a nuestro Coliseo Mayor y gozar con entrada libre y gratuita de un espectáculo que nos preparará adecuadamente para celebrar un nuevo aniversario del Grito de Mayo y rendir a través del arte el merecido homenaje a los héroes que en 1810 iniciaron un camino de libertad y gloria, sembrando en los pechos criollos la necesidad de un nuevo país y cortando las cadenas de la esclavitud”.

Con relación al repertorio elegido, Romani precisó que se interpretará la Sinfonía 104 de Haydn y la Cantata Criolla “Florentino, el que cantó con El Diablo” de Antonio Estévez, dándose continuidad de esta manera al ciclo “La Sinfónica para todos” que tanto interés ha generado en el público paranaense y en las numerosas actuaciones que la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos ha efectuado en diversos escenarios del interior provincial, en una iniciativa de la Subsecretaría de Cultura que apunta a multiplicar las visitas del organismo entrerriano para beneplácito de todos los habitantes.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

FUNCIÓN DE GALA

El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, anticipó que en el transcurso de la tradicional Función de Gala que se cumplirá el venidero martes 24 de mayo a las 21 horas en el Teatro 3 de Febrero de Paraná, se rendirá un homenaje a la figura del Supremo Entrerriano General Francisco Ramírez.

Después de invitar a toda la ciudadanía en nombre del Gobierno de Entre Ríos a compartir la emoción del 201 aniversario del Grito de Mayo, el funcionario provincial destacó la presencia del Cuerpo de Danzas “Reflejos del Montiel” que pondrá en escena un espectáculo integral que narra episodios esenciales en la vida del caudillo entrerriano que falleciera en San Carlos de la Esquina, Córdoba, el 10 de julio de 1821.

También señaló Romani que con la participación especial de la Banda de Música de la Policía de Entre Ríos y la formación especial de Los Dragones de la Muerte se iniciará el despliegue artístico, contándose con la actuación del ganador del Festival Nacional del Chamamé de Federal, Matías Martínez y su conjunto; el ganador del Encuentro Entrerriano de Folclore de Villaguay, Cuarteto San Antonio; y la intervención de Roque Mario Erazum, Ariel Maidana, Fabián Casal y Hernán Rondán Grasso con obras clásicas del repertorio entrerriano.

En lo que respecta a la entrega del Cimarrón Entrerriano, el subsecretario de Cultura dijo que “en esta oportunidad la máxima distinción que otorgamos a nuestros artistas le corresponderá a Luis César Bourband, destacado creador plástico que ha desarrollado desde muy joven actividades artísticas, gráficas y publicitarias en Entre Ríos y Buenos Aires, dedicándose actualmente a investigar y experimentar nuevas técnicas y materiales en pintura y grabado artístico, después de haber recibido distinciones nacionales e internacionales durante toda su carrera”.

Finalmente, el funcionario provincial señaló que “como ocurre todos los años, nos vestiremos de fiesta junto a todos nuestros hermanos de patria y de cielo para cantar el Himno Nacional Argentino y proclamar una vez más nuestro orgullo y nuestra alegría de habitar esta tierra, honrando a los próceres que nos dieron libertad y prosperidad”.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

GUITARRAS ENTRERRIANAS EN LA VIEJA USINA

Con gran repercusión continuó este martes 17 de mayo el ciclo “Música entre todos” que tiene como escenario la nueva sala de espectáculos del Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina y que en esta oportunidad contó con la participación de los guitarristas Silvina López y Alfonso Bekes.

El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, expresó que “una vez más este ámbito propicio para celebrar la música y la vida, se ha llenado de sonidos y de recuerdos gratos, pues la belleza emanada de estas guitarras entrerrianas nos han trasladado hasta el mismo corazón de los creadores del universo, para gozo de esta numerosa platea que ha respondido a la segunda convocatoria de este programa cultural de excelencia”.

Después de reconocer el trabajo y la profesionalidad de la directora y personal de La Vieja Usina, organismo dependiente de la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos, el funcionario provincial elogió el despliegue artístico de Silvina López y Alfonso Bekes, señalando que “como hijos de esta tierra debemos sentirnos orgullosos de contar con artistas de este nivel y con este alto compromiso con la música, que en esta noche de otoño nos han emocionado hasta las lágrimas, especialmente cuando las obras interpretadas tienen directa relación con la creación original de compositores tan admirados y queridos como Walter Heinze o Miguel Martínez”.

Subrayó Romani que “desde las primeras notas de Alfonso Bekes, que inauguró la segunda jornada de este ciclo que comenzamos el pasado 3 de mayo con la presentación del Cuarteto Furtivo, hasta la pieza de cierre interpretada por Silvina López, todos los asistentes vibramos ante la propuesta del arte que sigue, entendiendo que la magia sonora de la guitarra entrerriana tiene una vigencia notable, para satisfacción nuestra y como feliz continuidad del camino emprendido por grandes maestros de la guitarrística argentina que han jerarquizado escenarios del mundo”.

Cabe destacar que una vez concluida la actuación de los artistas nombrados, ambos guitarristas volvieron al escenario para despedirse con una interpretación a dúo, participación que motivó especialmente a la platea, premiando a López y Bekes con una verdadera ovación que, en definitiva, fue un digno y jubiloso corolario de una velada que alcanzó instantes sublimes.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

EXITOSA SEGUNDA KERMESSE

El sábado pasado se llevó a cabo la 2ª kermesse organizada por el Club de Arte, institución sin fines de lucro que promueve el aspecto educativo y cultural de Gualeguay.

La misma se llevó a cabo con notable éxito en un local ubicado en calle Primer Entrerriano donde se dio cita numeroso público que colmó el lugar y sobrepasó las expectativas de los organizadores. El objetivo y la cartelera justificaban el acompañamiento de la gente. Es así que estuvo presente el Ballet “Amanecer Gualeyo” con una actuación impecable y con la suma de toda la emoción por los preparativos para la segunda presentación en Cosquín, que bien lo merecen.
A continuación subió al escenario el cantante Federico Manzanares quien gustó por su voz y por el repertorio elegido.
En tercer lugar se presentó el ya consagrado “Cuarteto San Antonio” con música del litoral. El mismo está integrado por Juan Martín Caraballo, Valentín Cosso, en guitarra, Nelson Leonori en armónica y percusión y “Arito” Cardoso en bajo. La actuación de este cuarteto fue ovacionada y tuvieron que interpretar varios temas más fuera de programa. Más que una promesa, este cuarteto es una realidad y merece nuestro apoyo y reconocimiento.
Para cerrar el espectáculo subió al escenario la excelente “cantora” paranaense María Silva que llevó adelante un repertorio variado de diferentes zonas y fue acompañada por Juan Martín Caraballo en guitarra. Cabe destacar que Juan Martín siempre acompaña a María Silva en sus presentaciones en los diferentes escenarios en los que la convocan, al igual que lo hacen Alejandro Bravo y “Arito Cardoso”.
En los intervalos se podía disfrutar del servicio de cantina y de la charla amena que se da en convocatorias de este tipo, llenas de animación y ganas de trabajar por un fin noble. También fueron presentados quienes están a cargo de los diferentes talleres que se ya se dictan en la Escuela 122, organizados por el Club de Arte y con vistas a cubrir los requerimientos del Carnaval: Ana Lucía Larreteguy, en ritmos; “Chino” Andrade en carrozas, Gustavo Boschetti Lazo en vestuario y “Pitu” Otegui en percusión. Los talleres son gratuitos y sigue abierta la inscripción para todas las edades.
Excelente idea la de formar un Club de Arte y la de recaudar fondos para cubrir los gastos de los talleres ofreciendo buenos espectáculos. Así lo han entendido también numerosos comercios, firmas, instituciones y particulares que suman su apoyo para que se cumplan los objetivos.

Publicado por: El Debate Pregón.

Prohiben a extranjeros en el Campeonato de Tango

El gobierno de la ciudad prohibió la participación de extranjeros en el Campeonato Metropolitano de Tango y restringió la inscripción en el torneo a parejas que estén integradas al menos con un nativo de la ciudad o residente que certifique domicilio por al menos dos años en la Capital Federal. La restricción impide la participación de dúos que residan en cualquier otra ciudad del país.

La jueza en lo Contencioso Administrativo y Tributario, Elena Liberatori, hizo lugar a una medida cautelar ordenando al gobierno porteño a inscribir a una mujer canadiense que denunció haber sido discriminada en el noveno Campeonato de Baile de la ciudad.

Los organizadores del certamen, ante el reclamo de participantes rechazados, se niegan a identificarse y a firmar un papel que documente el accionar como ocurrió el martes último en el Club Fulgor de Buenos Aires, cuando una pareja fue rechazada porque la mujer no era argentina pero vive en la ciudad de Buenos Aires desde hace varios años.

El abogado Christian Rubilar, compañero de baile de la joven rechazada, Mong-Lan, de origen vietnamita, presentó ayer una denuncia por discriminación contra la administración de Mauricio Macri, en el Instituto Nacional contra la Discriminación (Inadi).

El mundo del tango de la ciudad está compuesto por más de un tercio de extranjeros que se eleva a más de la mitad en el invierno y el verano, con la llegada de turistas de todas partes del mundo donde estudian el baile incluso sólo por medio de videos.

Moscú cuenta con numerosas milongas donde se puede bailar de lunes a lunes, ya que muchas de las bailarinas formadas en la danza clásica ven la oportunidad de prolongar su vida profesional con este baile popular.

Berlín es otro lugar que le disputa a la capital rusa ser la segunda Meca del tango por la cantidad de festivales y concursos que realiza, por lo que la suelen visitar miles de europeos todos los años.

La bailarina y organizadora de milongas de Río de Janeiro, Neuza Abbes, explicó antes que la Unesco declarara a este baile patrimonio Universal de la Humanidad que "el tango ya no es sólo de Buenos Aires, sino de todo el mundo".

Rubilar, un amante del tango especialista en Garantías Constitucionales, precisó que "el artículo 14 de la Constitución estable que todos los habitantes gozan de determinados derechos mientras que el 16 establece que todos los habitantes son iguales antes la Ley y el 20 dice que "Los extranjeros gozan en el territorio de la Nación de todos los derechos civiles del ciudadano".

Recordó que el último dictador "Jorge Rafael Videla derogó la ley 346 y dictó la Ley de facto 21.795 que, entre otros requisitos arbitrarios, exigía la residencia legal otorgada por Migraciones para ser considerado habitante con derechos y desconoció los derechos de los habitantes sin residencia legal".

"Videla veía al extranjero como un enemigo en el marco de la Doctrina de la Seguridad Nacional y por ello desconoció la igualdad de derechos entre el extranjero habitante del país y el argentino", remarcó.

Detalló que "la reglamentación del Campeonato Metropolitano de Tango hace exactamente lo mismo que el genocida".

Publicado por: El Diario de Paraná.

Cerati, sin demasiado optimismo a un año del ACV

La familia y los fans de Gustavo Cerati transcurren sus días, a un año del accidente cerebrovascular (ACV) sufrido por el artista, entre la espera, la esperanza y la angustia, ya que su estado no ha sufrido modificaciones.

El último parte de la clínica Alcla, señaló que "se encuentra clínicamente estable, sin cambios neurológicos, con adecuados parámetros nutricionales y sin intercurrencias agudas, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica y manteniendo un plan de desvinculación progresiva del respirador".

El informe agrega que "continúa con su plan terapéutico habitual, trabajando en las diferentes áreas de rehabilitación".

El vasto daño causado por el ACV dejó a Cerati dormido en persistente sueño del que solo sale para mover sus manos o esbozar una mueca, cada vez que alguien le toca alguna canción en la habitación donde está internado.

Según la madre de Cerati, Liliana Clark, estas reacciones se producen cuando Luis Alberto Spinetta, Ricardo Mollo y Leo García tocaron algunas canciones acompañados por una guitarra criolla, en la habitación del músico.

La situación de Cerati sirvió para poner en evidencia el reconocimiento a su obra y a su talento, ya que las muestras de cariño y afecto se suceden ante cada visita de un artista internacional.

Desde Alejandro Sanz, pasando por Shakira y hasta Maná se han acercado a la clínica para visitarlo y charlar con su madre, su hermana Laura, y sus hijos Lisa y Benito.

En ese marco se encuadran la elogiosa mención que le prodigó U2 durante los multitudinarios recitales en La Plata y el precioso poema que Spinetta, uno de los artistas más admirados por Cerati, le dedicó al ex líder de Soda Stéreo.

"Dios Guardián Cristalino de guitarras / que ahora / más tristes / penden y esperan / de tus manos la palabra / Precipitándome a lo insondable / tus caricias me despiertan a la vez / en un mundo diferente al de recién... / Tu luz es muy fuerte / es iridiscente y altamente psicodélica / Te encuentro cuando el sol abre una hendija / que genera notas sobre la pared sombreada / Y suena tu música en la pantalla / sos el ángel inquieto que sobrevuela / la ciudad de la furia / Comprendemos todo / tu voz nos advierte la verdad / Tu voz más linda que nunca", dice la letra.

Mientras tanto la Web del músico y las redes sociales son noticia constantemente por las millones de muestras de solidaridad que se suceden provenientes de todos los países de América Latina, donde el artista, a través de la trayectoria de Soda, sembró una estela.

A lo largo de los meses, diferentes publicaciones repasaron los días de mayo del 2010 cuando Cerati sufrió, primero una isquemia cerebral, y luego un ACV en Caracas, donde estado en medio de una gira.

Los repasos son dolorosos y las dudas se acrecientan y cargan las tintas contra la clínica en Caracas, donde Cerati fue intervenido por la isquemia y que no pudo prevenir el ACV y reaccionó tarde.

En ese sentido su familia guarda un respetuoso silencio, al igual que el manager, los músicos de la banda que lo acompañaba y sus asistentes.

Por eso, hace apenas unos días, su familia agradecía "la calidez, el acompañamiento y el respeto con que es tratado él (por Gustavo) y su obra, además del apoyo constante que recibimos" "Todo esto "resulta reconfortante y nos da aliento.

Entendemos la necesidad de los medios de comunicación por producir contenidos. Esperamos seguir contando con su comprensión, empatía y humanidad, tal como lo han hecho en su gran mayoría hasta ahora", aclara la carta.

..."Sepan entender que nuestra prioridad es Gustavo y lo que tiene que ver con su salud para su recuperación. Apelamos a que en estos especiales días, a poco de cumplirse un año, sigamos contando con la solidaridad de todos", finaliza el texto.

Aunque los partes médicos no son especialmente esperanzadores, cada detalle contado por su madre o por algún músico que lo visitó, acerca de algún movimiento de dedos o sonrisas, genera una inmediata ola de optimismo y la novedad corre por toda América a alta velocidad.

Mientras tanto, la carrera artística sigue camino, aunque sin abusos o aprovechamientos, y por ello fue el mayor ganador de los Premios Carlos Gardel que entrega la industria discográfica argentina.

Hace pocas semanas, además, su madre y su hermana recibieron de funcionarios argentinos y chilenos, el Premio Binacional de las Artes y la Cultura.

Lo único cierto es que la espera continúa, las velas siguen encendidas en miles de altares caseros armados a lo largo del continente, y se espera un milagro que recupere a uno de los artistas más talentosos e influyentes de la región.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Cacho Castaña se encuentra en estado delicado

El popular cantante Cacho Castaña, internado en terapia intensiva en el Sanatorio Arcos desde el lunes pasado debido a una infección pulmonar, se encuentra atravesando "una situación delicada con algunas complicaciones", aseguró hoy su médico personal, Alfredo Cahe.

"Cacho la está peleando, su situación es delicada y presenta algunas complicaciones, por lo que las próximas horas podrían ser definitivas", dijo hoy Cahe en declaraciones a Radio 10.

El cantante, de 68 años, ingresó a terapia intensiva del sanatorio Arcos el lunes pasado con un cuadro de neumonía febril que posteriormente derivó en una infección pulmonar.

La situación se fue volviendo crítica ya que Castaña "ingresó con un proceso bronquial que derivó en una neumopatía lo que nos complicó el problema cardiovascular", aseguró Cahe.

Hay que tener en cuenta que se trata de un fumador crónico y compulsivo y un paciente cardíaco, que ya estuvo internado en otras tres ocasiones, aunque esta es la de "mayor gravedad", señaló su médico personal.

En medio de esta situación, familiares y autoridades de la clínica decidieron suspender hasta el próximo lunes un parte médico que Cahe había afirmado que difundiría este mediodía y que se esperaba con ansiedad.

El autor de "Quieren matar al ladrón" y "Café la humedad", está acompañado por su esposa Andrea Sblano y familiares cercanos.

Publicado por: El Diario de Paraná.

II Kermesse del Arte

Dúo Brotzman-Pessina en el Club Social

La Subcomisión de Cultura del Club Social, con el auspicio de la Dirección Municipal de Cultura, presentará el próximo sábado 30 de abril, a las 21,30 horas, el concierto del Dúo Brotzman-Pessina.

Este reconocido dúo integrado por Pablo Brotzman, en armónica, y Sergio Pessina, en guitarra, presentará su último trabajo discográfico recientemente editado llamado TANGOTAN dedicado a la música ciudadana (selección de tangos, valses y milongas).

Pablo Brotzman y Sergio Pessina están trabajando juntos desde el 2008; participan de la nueva escuela de tango argentino con un dúo no convencional de guitarra clásica y armónica cromática. Editaron su primer trabajo con el sello Añá a fines del 2010, “TangoTan”, una colección de tangos, valses y milongas con creciente suceso.

Fueron elegidos como finalistas de Pre Cosquín por la delegación del partido de Ituzaingó, tocando en el escenario principal de la plaza Próspero Molina, como también actuaron en el 2do. Festival de Folklore y Tango de San Miguel junto con figuras de la talla de Soledad y Dúo Coplanacu.

Fueron convocados por la Universidad de Gral. Sarmiento para crear una versión alternativa del Himno Nacional Argentino a presentarse en su Campus. Mientras trabajan en los arreglos de su segundo CD, realizan una gira por la Costa Atlántica y variadas presentaciones en bares y teatros de la ciudad y el Gran Buenos Aires. Para este mes puede obtenerse su trabajo en todas las cadenas de música del país.

El show de Pablo Brotzman y Sergio Pessina dura aproximadamente 1 hora. Se interpretan tangos, valses, milongas y algunas conocidas canciones folklóricas siempre son celebradas por la audiencia, entre los que podemos mencionar “Mano a mano”, “Sur”, “El Choclo”, “La Trampera”, “Soledad”, “Flor de lino”, “La Humilde”, “Tu olvido”.

Escuela Municipal de Música: “otro edificio…ya”

Hay una realidad en la Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui” que nos señala una matrícula muy importante. Su Director Ricardo “Cary” Pico nos acerca la misma también enumerando los talleres y hasta cada compromiso de los profesores! Llegando a la necesidad de contar con OTRO EDIFICIO entre los desafíos para éste 2011. La realidad indica que –matriculados en el mes de marzo- los alumnos de la EMMIM superan los 250 estudiantes y el espacio físico es inadecuado para la creciente demanda.

Ya con un tiempo muy importante en la direcciòn de la Escuela Música: Muy superadas aquellas expectativas de un poco más de 100 alumnos?

-Pico: La demanda de inscriptos para el ciclo lectivo 2011 nos ha vuelto a sorprender. Imagínese que en 2009, al año de asumir esta gestión, al 31 de marzo había 120 inscriptos y nos pareció un número impresionante. Hoy, antes de culminar este mes de marzo de 2011 ya hay más de 250 inscriptos lo que por un lado reconforta por la oferta de la EMMIM y la respuesta de la comunidad, pero es como se dice: “una de cal y una de arena”. Se dan clases de lunes a sábado y no hemos parado en vacaciones de invierno con “Ver para crear”; ni en las de verano con los “T.e.m.po”.

Desde lo pedagógico también hay cambios, ¿seguramente en lo edilicio también?

-Pico: El cuerpo docente se cuadruplicó por la incorporación de docentes en los Talleres de Iniciación musical cuyos honorarios son parte de la contribución a la cooperadora de la escuela. Hay 80 horas cátedras pagas por el Consejo General de Educación y se han gestionado 20 horas más. Tal crecimiento en la matrícula nos supera en todo orden, en el espacio edilicio y en el temporal; el edificio de Islas Malvinas 79 no da abasto y los horarios se complican. No se puede más.

Esto lo he venido informando desde el 2008 cuando la tendencia exigía que se pensara ya en aquel momento en otro espacio físico. Hoy ya es una urgente necesidad, además porque no se puede crecer con la oferta educativa y proponer otros proyectos archivados por esta razón. Corresponderá una decisión política tanto del municipio como del Consejo General de Educación de resolver el problema edilicio, y en este caso defiendo la idea de un espacio físico propio, con calidad y calidez para trabajar en cuanto a refrigeración y calefacción, y porque con tres pianos acústicos verticales y uno eléctrico, biblioteca, mobiliario e instrumentos musicales como guitarras, requintos, guitarrones, cuatros, los instrumentos de banda donados por Bomberos, la percusión de la Orquestarra y otros. Debo dejar muy bien aclarado que no se puede andar de mudanza en mudanza con los instrumentos, además de la necesidad de contar con aulas preparadas acústicamente para desarrollar las clases sin molestarse entre cátedra y cátedra. Y si es por soñar!... un auditorio con capacidad para 100 personas sería optimizar la actividad de la escuela para conciertos, sala de ensayo, seminarios, charlas y un lugar donde los alumnos puedan mostrar sus propuestas, un miniestudio de grabación ya que la tecnología en estos momentos lo permite, solamente con una PC o una notebook y software específicos, y la continuidad del rescate y revalorización de nuestro patrimonio cultural musical mediante el archivo de grabaciones, partituras, reportajes a músicos artistas gualeyos y de copoblanos memoriosos.

Creeme que no es tanto, es historia! ¿Por qué se ha transformado en IMPORTANTE esta movida?

-Pico: Por sumatoria de compromisos. Desde el año pasado comenzamos a realizar jornadas institucionales con todo el cuerpo docente. Esto ha impactado favorablemente entre los profesores de la Tecnicatura y de los Talleres de Iniciación Musical, ya que se pretende trabajar articuladamente. Se profundizan los conceptos tanto pedagógicos, filosóficos y estéticos y se enriquece el objetivo cultural y social que, consensuadamente, le estamos dando a la Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”.

En principio los pilares de Inclusión, Contención y Pertenencia. Luego los referidos al arte, a lo musical en sí, que se presenta como una analogía con el lenguaje hablado, es decir que nadie aprende a leer y escribir antes que a hablar. El sonido como emisor y el oído, la percepción sonora como receptor son herramientas naturales para lograr la comunicación. Esto sucedió con los primeros balbuceos del hombre para luego, después de la propia evolución de miles de años la cultura convirtiera en signos gráficos los sonidos. Aquí también debemos analizar los contenidos y el repertorio académico; es complejo y frustrante aprender música que no está en el contexto real y cotidiano. Se enseña música, danzas, cancionero europeo de cientos de años atrás y se ignora –por no decir menosprecia- la música popular de raíz folklórica o urbana que forma parte del mundo simbólico y actual donde están presentes todos los elementos musicales para reestructurar la enseñanza musical desde el entorno cultural y social.

¿Hay elementos y resultados que indican “no demorar” más este espacio físico propio?

-Pico: Lo hemos dialogado varias veces contigo porque uno ve crecimiento. Se puede observar ya que la huella trazada en “tocar” primero y después abordar el código escrito demuestran que vamos por buen camino, en cuanto a la creación de la orquesta de guitarras denominada Orquestarra como revalorización de nuestro patrimonio organológico y cultural, el Ensamble de alumnos que dirige Juan Martín Caraballo y los proyectos que han surgido del seno de la escuela, tal el caso del “Cuarteto San Antonio” integrado en su mayoría por docentes y alumnos de la EMMIM ( idea y arreglos de Juan Martín Caraballo, Valentín Cosso, Nelson Leonori, Ariel Cardoso ) encima con un reconocimiento provincial ganando en el rubro Conjunto Instrumental del Festival de Villaguay -que además está invitado para la función de gala del próximo 25 de Mayo en Paraná-. Nos obliga como Escuela; y sigo enumerando: La Orquestarra “Juan Ledesma”, el Coro que dirige el Maestro Marcelo Dutto y el consort de flautas dulces que dirige la profesora Celia Martínez Bader ofrecieron el año pasado una síntesis de una obra titulada “Navidad Barroca” con obras del barroco americano en la muestra de fin de año.

O recientemente el concierto Tangualeyo que se ofreció en las “Serenatas de verano” en la Casa de la Cultura “Cesáreo B. de Quirós” y luego en el Teatro Italia integrado por un abanico generacional que comprende desde los 14 años a los sesenta y pico. Esto es sumamente enriquecedor y educador en tanto lo artístico; el joven se nutre del mayor en cuanto a su experiencia estética, intelectual, de vida y éste de la energía que irradia la juventud.

Esto es, indudablemente, otro factor relacionado con la experiencia artística que surge a medida que el proyecto comienza a andar por sí mismo, situación que no estaba prevista y aparece cuando “se hace camino al andar”.

También se genera otro conflicto que es “tocar en vivo” con todo lo que demanda superar lo que se ha dado en llamar el “pánico escénico”. Muchísima gente adulta que estudió música de muy pequeña han comentado esa carencia de no tocar y enfrentarse a un público, sea un auditorio pequeño o uno más masivo. En algunos surge esa actitud natural de exponerse, pero la mayoría de las veces nos encontramos con la actitud para adentro, que sería lo contrario. El artista debe mostrar lo que hace, lo que crea para poder comunicarse con el otro, el público; todos esos parámetros son esenciales para la formación del intérprete, del creador, del músico en este caso y tratar de encontrar el discurso estético que lo acerque a su comunidad. Y debo aclarar que esto no es invento nuestro, sino que hemos puesto a prueba diversas estrategias pedagógicas alternativas de educación musical como las de Kodalhy y Bartok realizadas en las décadas de 1940 y 1950 en Hungría y el método de la argentina María del Carmen Aguilar que cada vez más se aplica en la enseñanza musical, entre otros.

Ya suena todo a desafío…

-Pico: Para mi esto es fundamental: quienes enseñan música deben ser músicos, no concibo que se enseñe a fabricar una mesa o una silla si el docente no es un carpintero, o enseñar un idioma sin saberlo. Si “profesor” etimológicamente proviene de profesar, queda claro que se trata de alguien técnico que conoce y puede hablar y transmitir su sapiencia y oficio. El perfil de un docente de la EMMIM deberá ratificarlo su proyecto musical, más allá de un título.

Si en la escuela secundaria se ha propuesto la flauta dulce como instrumento musical pedagógico, lo menos que se pediría sería que el docente sepa tocar la flauta y haga música y no exigirle al alumno que toque lo que no puede tocar sin una preparación previa de iniciación musical. O complicarle la cabeza con un marco teórico del lenguaje musical que dudaría si el docente es capaz de entenderlo, comprenderlo y aplicarlo prácticamente, es decir haciendo música. Esto lo digo porque es frecuente que concurran padres y madres a la EMMIM buscando clases de apoyo por que su hijo “no entiende nada de la flauta”, tal como lo han expresado.

Y esto también es importantísimo destacarlo y resaltarlo: nuestra escuela es una Escuela de Música que tiene su comienzo de clases como todo establecimiento educacional que depende del Consejo General de Educación, tiene un programa a desarrollar, asistencia a las materias obligatorias y el estudio dentro y fuera de la escuela, tanto desde los talleres de iniciación musical como de la Tecnicatura de Nivel Medio.

Esto se advierte día a día cuando concurren a inscribirse como si la escuela está abierta todos los días del año y por eso estamos desbordados, con el consecuente compromiso de dar respuesta a la demanda de más de 250 interesados que después de arreglar horarios de educación física, inglés, computación y otras actividades extracurriculares buscan en una escuela de música otro espacio y/o tiempo para ocupar su calendario diario o semanal.

La EMMIM no es un pasatiempo ni brinda clases de apoyo. Si alguien se inscribe en una escuela de arte o de música en este caso, es porque quiere, le gusta y no por obligación. Concurre aquella persona que quiere aprender a tocar un instrumento y eso implica un compromiso por parte del docente y del alumno, aunque éste último no comprenda todavía que una educación artística exige todo el esfuerzo como en cualquier escuela. En la educación primaria y secundaria oficial se pueden aprender textos de memoria para determinadas asignaturas, pero en una escuela de arte como la EMMIM, el lenguaje es distinto, hay otros códigos que son medulares para poder hablar un idioma diferente como el artístico, en este caso la música.

En definitiva, la educación artística posibilita una mirada más amplia de la realidad, no tan lineal y si se quiere tridimensional, lo que permite que contribuya a una formación civil más tolerante, solidaria, grupal; en un conjunto musical no se compite por quien termina primero o si un integrante es más avezado instrumentalmente que otro: cada cual ocupa su lugar y desarrolla su rol en función del otro para lograr un objetivo común.

Este año es electoral, en pocos meses se hablara de todo. ¿La Escuela de Música no se toca…?

-Pico: Este año electoral obliga a pensar determinadas situaciones. Si la EMMIM ha sido instalada en la comunidad, a ojos vista por los números de inscriptos, la oferta educativa y los productos ofrecidos, supuestamente quien acceda al “sillón de Rocamora”, sea del color partidario que sea, deberá responder con decisión política y continuar sobre lo pactado en cuanto a actas y resoluciones entre el municipio y el Consejo General de Educación y resolver el crecimiento de la Escuela con un edificio propio.

En cuanto a mi continuidad, primero deberá haber una decisión particular de seguir, dado que no cuento con dedicación exclusiva en la escuela y debo atender dos responsabilidades laborales más las familiares, y esa situación provoca a la larga o la corta un desgaste y un cansancio natural y un abandono temporal de la faz creativa e investigativa que requiere tiempo y espacio. Soy conciente que en una gestión de 4 años se han construido cimientos y se precisaría otra gestión para empezar a levantar paredes. Pero reflexiono que siempre es mejor renovar las dirigencias y dar oportunidad a aquellos que, consustanciados con el proyecto que me honró llegar a dirigir la EMMIM, enriquezcan y fortalezcan con su propia experiencia los destinos de una utopía que hoy es una realidad.

Publicado por: El Debate Pregón.

Clínica de Batería

7 de Mayo en Gualeguay
Por Silvio Ottolini

TEMARIO

INTRODUCCIÓN AL TRABAJO DE BATERISTA DE SESIÓN.

TÉCNICA, LO QUE REALMENTE VAS A USAR, LA TÉCNICA COMO MEDIO DE MEJORAR TU PERFORMANCE Y NO COMO FIN.

ORGANIZACIÓN DEL TIEMPO DE ESTUDIO Y PREPARACIÓN PARA TAL FIN.

TRABAJOS DE TEMPO Y SOBRE PISTAS.

MUSICALIDAD, APRENDER A OCUPAR EL LUGAR DE MÚSICO DENTRO DE UN PROYECTO.

INDEPENDENCIA, COMO MEDIO DE FLUIDEZ Y CONTROL DEL INSTRUMENTO.

ASPECTOS PSICOLÓGICOS DEL ENTORNO MUSICAL Y COMO SOPORTAR LA PRESIÓN DE LA EXIGENCIA AJENA.

Por mayor información: 15636552 - Diego Berardi

NOCHE DE MÚSICA Y CANTO

Por la Gesta de Malvinas

Una noche de música y canto es la que se vivirá el próximo sábado 2 de abril, desde las 22, en el Club Atlético Urquiza, con el auspicio de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay.

Sobre el escenario estarán; Carlos Betarel y sus chamameceros; Hugo Duraczek; Los Calandrias; Omar Morel; José Pirulo Ibarra; Moncho Arellano; Raúl Ponce; Miguel D'aloia; el Cuarteto San Antonio; Héctor Ahibe y la pareja de baile Antonella y Luis. El valor de la entrada general será de $ 20.- y las parejas $ 30.

NUEVAMENTE EL GRUPO VOCAL LA PAZ EN GUALEGUAY

El GRUPO VOCAL LA PAZ, se presentará nuevamente el 8 de abril, a la hora 20 en el ESA N° 2 "Roberto Epele" y 9 de abril, a la hora 21 en el Teatro Italia con entrada libre y gratuita.

El Grupo Vocal La Paz nace en 1983 al reunirse un grupo de jóvenes (quince aproximadamente) con el fin de interpretar dos temas en el cierre de un festival destinado a recaudar fondos para colaborar con reservas indígenas Mapuches de la Provincia del Neuquén.

Hugo Violante (como director del Grupo) comenzó a arreglar temas de música contemporánea nacional e internacional, en los estilos pop, rock y lírico moderno (musicales),y ante la necesidad de contar con un nombre distintivo para las presentaciones, se adopta el de Grupo Vocal La Paz, en agradecimiento a la gente de la parroquia de Nuestra Señora de La Paz, de Bernal,que por ese entonces ofrecía desinteresadamente sus instalaciones para los ensayos. Lo que desde un principio marcó el perfil del Grupo Vocal La Paz ha sido el presentarse siempre acompañado por instrumentación, que en los comienzos consistía en un piano, guitarra, bajo y batería.

Hoy en día el grupo se encuentra conformado por un conjunto que oscila alrededor de treinta personas, cantando un repertorio de música moderna contemporánea nacional e internacional, que se interpretan a cinco cuerdas (sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores y barítonos/ bajos). Los temas varian, desde Charly Garcia, Fito Páez, Lerner, Silvio Rodriguez, U2, The Beatles, Queen, hasta musicales como Los Miserables, Drácula, Miss Saigon, Aida, Hair, pasando por música de películas como La sirenita, El Rey León , Titanic....

La musicalización es escrita y arreglada por el director del grupo, ayudándose con un secuenciador digital para crear las pistas que acompañan las voces de los integrantes, esto sumado al repertorio poco convencional que se interpreta y al hecho de que los arreglos vocales de los temas son propios, fué dándole al grupo,el perfil y el carisma que está hoy fuertemente definido. Con esta forma de cantar el grupo ha hecho presentaciones en Paraguay, Uruguay, Tandil, San Juan, Trenque Láuquen, Bragado. En los teatros Opera con Valeria Lynch, Luna Park, Maxi, Metropolitan, Del Globo, Broadway, Santa María. En presentaciones y encuentros en, San Luis, Córdoba, Pigüe, San Clemente, Villa Gessel, Necochea, Mar del Plata, Gualeguay, Entre Ríos y muchos otros lugares de la Provincia de Buenos Aires y Capital Federal.

La actividad del Grupo Vocal La Paz no está soportada económicamente por ninguna institución y son los mismos integrantes los que aportan a un pozo común que se utiliza nuevamente en emprendimientos del grupo. Los objetivos han sido desde el principio: Estar juntos por y con la música para poder expresar de esta forma la sensibilidad artística, y llevarla en la forma particular del Grupo Vocal La Paz a todos aquellos que la necesitasen ya sea por cuestiones culturales o de acción caritativa. Director Hugo Violante.

TANGUALEYO EN EL ITALIA

"Tangualeyo" una idea de Cary Pico y bajo su dirección, se presentará el próximo sábado 26 de marzo a las 21.30 en el Teatro Italia.
En el escenario del tradicional teatro se presentarán; Cary Pico en guitarra, Fernando "Quena" Taborda en bandoneón ( reconocido músico argentino, bandoneonista de Rodolfo Mederos), Arito Cardoso en contrabajo, Juan Martín Caraballo, guitarra, Valentín Cosso, guitarra, Nelson Leonori, armónica y Alejo Saldaña en percusión . En los tangos cantados, Cary Pico, Melina Tempelópoulos Yuros y Negro Etcheverry Versos: Héctor Danilo Faure.

Murió Argentino Luna, el músico que triunfó con la simpleza rural

"El Gaucho de Madariaga", de 69 años, estaba internado en la Fundación Favaloro tras sufrir una descompensación renal. Con él se va una parte importante del folclore argentino, aunque perdura su legado.

Mire que lindo mi país paisano, si usted lo viera como yo lo vi". Con esa frase de uno de sus temas más populares se puede pintar a Argentino Luna. Un guitarrista, no. Un folclorista, no. Más que eso, el "Gaucho de Madariaga" fue alguien que supo expresar a la perfección el sentir del hombre de campo.

Pese a haber sido bautizado como Rodolfo Giménez por sus padres –campesinos de una posición económica muy discreta- pasará a la historia con un nombre artístico que apareció cuando grababa su primer disco. El músico se vio ante la imposibilidad de registrar sus canciones con su nombre original (porque ya estaba utilizado) y a partir de allí adoptó el seudónimo que jamás lo abandonó.

"El hombre de acá tiene gesto largo. Están el cielo y el campo, nada más". Con esa sencillez le bastaba a Luna para definir lo que a otro le hubiera requerido quizás largas frases intrincadas.

Varias veces contó que su padre, que realizó todo tipo de labores rurales, lo llevaba a caballo a la escuela (tipo rancho), mientras su madre se dedicaba a preparar la comida para los peones de Madariaga. "Tirado panza arriba, acariciando la pampa con mis manos niñas y bajo la celeste techumbre del cielo, me gastaba los días mirando el vuelo de los pájaros y escuchando el profundo silencio de la campiña bonaerense, el canto de los grillos, el grito de los teros, el mugir de las vacas, el relincho de los baguales, y el torear de los perros, mis amigos primeros e inolvidables."

Tras un paso por Villa Gesell en su adolescencia, se embarcó rumbo a Buenos Aires, ya casado y con un sueño por delante: triunfar musicalmente. La potencia de su voz, con un timbre particular y una cadencia propia del hombre de tierradentro fue creciendo, al mismo tiempo que crecía su familia. Con su mujer Ana María tuvo cuatro hijas.

Pero no fueron sólo referencias al campo las temáticas de Luna. Hubiera sido difícil de esa manera escribir más de 300 temas. Su primer gran éxito fue Zamba para decir adiós, canción que habla de un desamor.

Pero el himno popular, que lo terminó de situar en un lugar distinguido en el folclore argentino, fue Mire que es lindo mi país, paisano. Allí sí, se entrecruzan diversas temáticas e ideas de Luna que, además, aparecían en cualquier entrevista o charla. El amor a la tierra, al país, a la patria. Todos esos términos le sirvieron al cantor popular para muchos de los discos que logró editar.

Ese momento, el de la grabación de un disco, era un momento mágico para él. De profunda significación artística. A partir de 1968, esa magia la experimentó en decenas de ocasiones. "Estás solo, con una semiluz, un instrumento, poniéndole letras y música al desasosiego, la angustia o la alegría", le comentó el año pasado, en una de sus últimas entrevistas, al diario La Nueva de Bahía Blanca.

No sólo por su estilo musical se convirtió en un referente. Un contenido crítico hacia los sectores de poder estaba presente en sus letras. Me preguntan cómo ando, puede ser un ejemplo acabado de esto. Un extracto del tema reza: "gobernando desgobiernan, porque la justicia es de ellos y con nombres y apellidos sinvergüenzas andan sueltos".

Premios, distinciones, viajes por diferentes partes del mundo. Prestigio. Visitó Estados Unidos, España, Japón, diferentes partes de América. Siempre con su guitarra y su voz, no necesitaba de mucho más para llegar a la gente, y jamás olvidándose de sus pagos: "Una noche en Tokio miraba la luna y pensaba: 'esta luna mañana va a alumbrar Madariaga o los caminos por donde anduve".

Los festivales (Cosquín por ejemplo) lo tuvieron como un asiduo animador. Desde su lugar, contaba en Córdoba, no tenía poder. No era un político, pero sí "servía para molestar" al menos. Es que las penurias de su gente, como afirmaba, siempre fueron una de sus motivaciones para seguir adelante con su guitarra. "Uno no es tan inteligente como para inventar canciones" afirmaba.

Por si quedaban dudas, de la forma en que concebía su labor, una frase más terminará de definirlo: "Hay canciones que emanan del corazón de la gente".

Estuvo internado desde el pasado 5 de febrero, cuando sufrió una grave descompensación renal mientras estaba por presentarse en el Festival Patagónico de Jineteada y Folclore de Puerto Deseado. Luchó por recuperarse pero esta noche no resistió más. A los 69 años, se fue el músico de poema gaucho, el que podía describir la llanura pampeana con algunos pocos acordes y un par de frases.

Publicado por: Diario Clarín.

Inscripciones 2011 para la Orquesta Infanto Juvenil

La Coordinación de Programas y Acción Cultural de la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos informa a todos los interesados que a partir del 21 hasta el 31 de marzo inclusive, se llevará a cabo la inscripción para participar de la Orquesta Infanto Juvenil, destinada a niños y adolescentes entre los 8 y 16 años de edad.

Las inscripciones podrán realizarse de lunes a viernes en la Escuela Nº 200 “Soldados de Malvinas” ubicada en calle 1 de Mayo s/n de la ciudad de Paraná en los siguientes horarios: de 10:00 a 12:30 y de 16:30 a 17:30.

Cabe aclarar que las clases de la Orquesta Infanto Juvenil comenzarán el viernes 1 de abril a las 17:00 en la mencionada escuela y son totalmente gratuitas.

En necesario destacar que por cuarto año consecutivo se implementa en nuestra ciudad el Programa Social Andrés Chazarreta, propulsado por la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación y ejecutado por la Coordinación de Programas y Acción Cultural de la provincia de Entre Ríos.

Dicho programa tiene como principal objetivo incentivar la creación de orquestas infanto juveniles con instrumentos de raigambre popular como guitarras, charangos, cajón peruano, bombos, quenas, sicus y violines, en sectores que habitualmente no tienen acceso a bienes culturales.

Por consultas dirigirse a la Escuela Nº 200 “Soldados de Malvinas” calle 1 de Mayo s/n (Paraná) o comunicarse al teléfono (0343)-4270277.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

NOCHE DE TANGO EN EL ITALIA

El sábado 26 de Marzo a partir de las 21 horas se desarrollará en el Teatro Italia un espectáculo musical con la presencia de Melina Yuros, como cantante invitada del ensamble conformado por Cary Pico, Juan Martín Caraballo, Ariel Cardoso, Fernando "QUENA" Taborda y Nelson Leonori.

Para llevar a cabo un recorrido por los clásicos del tango en la voz de Melina Tempelópoulos Yuros, quien ha recorrido reconocidos escenarios de la escena tanguera argentina.

Publicado por: Melina Yuros en Facebook.

El hombre que cambió la forma de crear y escuchar tango

Fue un creador único, un artista y hombre sin igual. Aún hoy las anécdotas de su personalidad resuenan con fuerza, desde su relación con Gardel, el folklore y el rock. Homenajes en Buenos Aires y Mar del Plata.

El tango no era algo que Ástor Piazzolla pudiera entender cuando aprendió a tocar el bandoneón. Tenía ocho años y vivía en ese entonces en Nueva York. Había nacido en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921, y a los cuatro años emigró hacia los Estados Unidos con su familia. Recibió de su papá, Vicente “Nonino” Piazzolla el primer bandoneón con el que pudo dar sus primeros pasos en la música.
Al poco tiempo, después de haber tocado hasta con Carlos Gardel, el bandoneonista volvió con su familia a la Argentina y allí su carrera dio otro vuelco. “Fui a ver un concierto de Arthur Rubinstein y me enloquecí. Al otro día me puse a trabajar en una composición, un concierto para piano y así, atrevido me fui a verlo. Él lo recibió y se puso a tocar, y cada tanto me miraba. ‘¿Le gusta la música?’ ‘Mucho maestro’, le contesté. ‘Entonces, ¿por qué no estudia?’”, cuenta el músico en una entrevista. El pianista polaco entonces le recomendó un maestro, se trataba de Alberto Ginastera, quien tuvo como primer alumno en su carrera docente a Piazzolla, durante seis años.
Tal vez su vida partida entre los Estados Unidos y la Argentina es lo que lo llevó a buscarle al tango una “vuelta más”, y lo convirtió en uno de los referentes de la revolución musical de nuestro país.
Los compases, la rítmica y los arreglos lo distinguen por sobre todos los bandoneonistas del país, y después de una ardua lucha comprendió que el tango necesitaba una nueva vuelta. “El tango diría que casi es como el jazz, tiene misterio, profundidad, dramatismo. Es religioso, puede ser romántico y puede alcanzar una agresividad que el folklore nunca podría tener, salvo la chacarera. Cuando empezamos con el octeto, por ejemplo, parecíamos salidos de un grupo de combate. ¡Éramos ocho guerrilleros subidos al escenario!”, describió Piazzolla.
En 1939, el músico pasó a formar parte de la orquesta de Aníbal Troilo y, gracias a una beca, se estableció en París para estudiar armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger.
En 1944 abandonó la orquesta de Troilo para formar una propia que acompañó al cantor Francisco Fiorentino, pero la experiencia duró hasta 1949, cuando abandonó el tango y el bandoneón para estudiar nuevas sonoridades.
Volvió a la Argentina en 1955 y formó el Octeto Buenos Aires (dos bandoneones, dos violines, contrabajo, cello, piano y guitarra eléctrica), que fue el motor de sus innovaciones compositivas y significó la ruptura definitiva con el formato tradicional.
La revulsiva experiencia del octeto continuó sólo hasta 1958, cuando Piazzolla lo disolvió para emprender un viaje a Nueva York donde trabajó como arreglador. De esa etapa surgió el célebre “Adiós Nonino”, escrito a raíz de la muerte de su padre.
De nuevo en Buenos Aires, ya en los ’60, Piazzolla conformó el quinteto que fue, acaso, la formación que mejor expresó sus ambiciosas ideas musicales (bandoneón, violín, bajo, piano y guitarra eléctrica). Inauguró un nuevo ciclo musical en 1968, asociado al tango canción, en conjunto con el poeta Horacio Ferrer y la cantante Amelita Baltar, que fue su pareja (en 1966 se había separado de su primera esposa, Dedé Wolff).
En 1972, Piazzolla se radicó en Italia e inició una serie de grabaciones, entre ellas “Libertango”, con las que se ganó el prestigio del público europeo. En sus últimos años, acaso los de mayor difusión de su música, intensificó su exploración en la música sinfónica. Murió el 4 de julio de 1992 afectado por una trombosis cerebral.
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Publicado por: Tiempo Argentino.

Los comienzos: “Al tango no lo entiendo”

Cuando Ástor Piazzolla conoció a Carlos Gardel tenía doce años. Hacía cuatro que tocaba el bandoneón y ocho que vivía en Nueva York con su familia. A esa edad, ya frecuentaba algunos clubes de jazz, porque era esa la música que le gustaba. Si bien su papá intentaba inculcarle el amor por el tango, el pequeño Astor no le encontraba sentido al ritmo del 2x4. Un día, papá Vicente se enteró de que Carlos Gardel estaba en Nueva York y pidió a su hijo que le entregara un presente a ese hombre que tanto admiraba. Ambos tuvieron una buena impresión del otro, tanto que Piazzolla prometió volver al otro día a tocar. “Sentate tranquilo, tomá la leche y tocate algo en el bandoneón”, cuenta que dijo Gardel, Diana Piazzolla, hija del bandoneonista. Durante esa tarde, Ástor tocó varios temas pero ningún tango. “Al tango no lo entiendo”, le confesó a Gardel, “yo escucho jazz”.
Sin embargo, el Zorzal Criollo estaba como encantado con Piazzolla. “Lo acompañé, en ciertas oportunidades, con el bandoneón que yo recién empezaba a estudiar. Para entender y amar a Gardel, uno tiene que haber pasado por Buenos Aires, conocer el Mercado de Abasto, y yo sólo era un chico de trece años que vivía en Nueva York. Ni siquiera tocaba bien un tango en el bandoneón. Por eso Gardel, cuando me escucha por primera vez, me dice: ‘¡Pibe, vos tocás el bandoneón como un gallego!’.” Sin embargo, el Morocho del Abasto le vaticinó un gran futuro como músico y, al poco tiempo, lo llamó para grabar el disco El día que me quieras. “Tenía trece años. Yo de tango no conocía nada. Allí debuté como tanguero, tocando con Gardel. Habré hecho diez o doce temas con él y terminamos comiendo un asado”, contó Astor Piazzolla.
Después se volvieron a ver durante la filmación de El día que me quieras, donde el músico protagonizaba un joven canillita. “Nos vimos seis o siete meses después filmamos la película, además, lo acompañaba a comprar ropa y a veces a pasear por New York”, comenta Ástor en su biografía. Al finalizar la filmación, el Zorzal festejó el final con un asado. “Vení pibe, pone la música de ‘Arrabal amargo’ y dale con todo”, dijo Gardel. Tocaron sin saber que ese encuentro marcaría la historia y el destino de Piazzolla.
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Publicado por: Tiempo Argentino.

Ástor Piazzolla, noble música, noble persona

Por Litto Nebbia

Tengo un recuerdo imborrable del divino Ástor Piazzolla. Por un lado está el recuerdo sonoro: el gran poder de evocación que me trae volver a oír “Lo que vendrá”. Lo descubrí allá en Rosario, a mis 12 años, como cortina de presentación de un osado programa radial tanguero de las tardes. Eran épocas donde los conductores de cualquier programa se jugaban entregándole a la gente lo que consideraban mejor de nuestra música popular.
Por supuesto que soy de los fueron coleccionando toda su discografía. Pasó el tiempo y sin querer me encontré grabando para el mismo sello donde Ástor registraba su hermoso Noneto. Siempre me fue impensable acercarme a saludarlo, debido a mi timidez, a la que, además, cuando me topo con alguien que admiro, se suma la torpeza emocional. Pero una vez, por las callecitas de Sadaic, me lo crucé. Y me animé a pararlo, diciendo: “Vos no me conocés”, pero él me interrumpió. “Sí, te conozco, vos sos el pibe que grabó un disco muy lindo con arreglos de cuerdas de Alchourron.” (Se trataba de Melopea 1974). Después de cruzar algunas otra confusas palabras (mías), me pidió mi teléfono para convidarme a un ensayo. Al día siguiente, 8 de la mañana, suena el fono y la voz de Piazzolla me dice: “Pibe, ¿por qué no te venís al ensayo que hacemos ahora a la mañana, a ver si te gusta?”
Esto ocurrió finalmente en el viejo Tabaris, y al llegar me encontré con aquella agrupación donde trataba de mixturar un poco de lo electrónico para presentar por Europa. Igual, estaba Malvicino en la guitarra eléctrica, Adalberto Cevasco al bajo eléctrico, Santiago Giacobe al órgano, su hijo Daniel en sintetizador y así... Terminando el ensayo, me invitó a tomar algo al hotel donde estaba parando. Yo lo conocía bien, porque en época de Los Gatos había vivido allí casi un año: el Wilton Palace de Callao y Santa Fe. Fue una charla obsesiva sobre el Amor y la Pasión por la Música. Una insistencia en que no hay que “aflojar”. Todo siempre para adelante.
Esta imagen me ha quedado grabada de Ástor. Conozco mil anécdotas sobre su persona y he leído casi todos los libros que sobre él se han publicado. Pero cada vez que pongo uno de sus discos, esta imagen última es la que me viene inmediatamente a la cabeza, y al corazón. Ástor Piazzolla, noble música, noble persona.
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Publicado por: Tiempo Argentino.

El rock

“Salvo el pibe Aznar y Spinetta, los demás creo que me huyen”, contestó acerca de los rockeros Astor Piazzolla en una entrevista que le realizó Antonio Carrizo para Radio Rivadavia en marzo 1985. “Lo que más me molesta de los rockeros argentinos es su falta de inquietudes”, agregó el músico.
De todos los músicos de la escena del rock local, el bandoneonista criticó duramente a Charly García, como una de las figuras representativas de la época y destacó desde la figura de Luis Alberto Spinetta. “Tenemos dos mundos diferentes. El Flaco es un fenómeno como cantautor y yo soy sólo un músico. Siempre me costó entender la poesía cantada. Soy de los que creen que la poesía tiene su propia música y la música su propia poesía”, explicó en aquella ocasión el músico.
Piazzolla, un revolucionario no encontró nada en la escena del rock. “Dicen que hacen fusión… ¿de qué? No alcanza con que Charly García le ponga nombre de tango a sus discos, eso no es fusión, no es nada. Que tomen el ejemplo de Queen, Pat Metheny, Sting, Emerson, Lake & Palmer. (…) Ojo que al rock de otros lados le está pasando lo mismo, como pasaba con el tango del ’40. Yo estaba ahí. Nadie aceptaba cambiar nada.
En el ’39 cuando entré a la orquesta de Troilo y hacía los arreglos, no es cierto que el gordo me tachaba cosas… la gente en realidad no lo aceptaba. Yo tachaba... Al rock me parece que le pasa lo mismo”.
Sin embargo, toda la escena del rock reivindica la figura de Astor. “Piazzolla fue muy duro con nosotros porque, para él, eramos todos ‘orejeros’. Una vez dijo que yo al principio pintaba bien, pero después me había ido a cualquier parte. Aun así, considero que su trabajo es monumental y su música realmente me ha inspirado muchísimas veces. Piazzolla es un lujo, lo que ha hecho es imperecedero”, declaró Luis Spinetta.

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Publicado por: Tiempo Argentino.

A los 88 años murió Mario Clavell, Rey del bolero en toda América

El músico y compositor Mario Clavell, considerado “El Chansonnier de América” y una de las voces más reconocidas de la Argentina, murió ayer a los 88 años. “Mi padre venía arrastrando varias complicaciones que se fueron agravando”, resumió Marga, hija del artista, que había nacido el 9 de octubre de 1922.
Compositor de recordados boleros, tangos y canciones infantiles, el “juglar romántico” alcanzó notoriedad a partir de éxitos como “Somos”, “Abrázame así”, “Quisiera ser”, “Mi Carta (Querida)”, “Sin mí”, “Hasta siempre (No te digo adiós)”, “Desencuentro”, “Mi maleta”, entre otros. Con sus boleros, canciones, baladas, tangos y otros ritmos nutrió el repertorio de numerosos intérpretes.
Además de músico, actor, en 1949 debutó en el cine argentino, cantando en el film Los Pérez García y protagonizando de inmediato El ladrón canta boleros. Una de sus grandes emociones artísticas fue compartir el escenario del Teatro del Hotel Bauen, en Buenos Aires, en el año 2000, junto a dos maestros del humor: Carlos Garaycochea y el inolvidable Juan Verdaguer. Con ellos integró el espectáculo titulado Masters, que tuvo una muy buena recepción del público y la crítica.
Por otro lado, desarrolló una importante carrera literaria, con libros como Saber hablar, Los grandes boleros de Mario Clavell, Somos...una vida de canciones y Mi amiga, la canción, que fue declarado y auspiciado por la Secretaría de Cultura de la Nación como de Interés Cultural. En 2004 diseñó otras canciones novedosas y en 2005 se dirigió al público infantil presentando la compilación Vivan los niños y fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura Porteña.

Publicado por: Tiempo Argentino.

Teresa Parodi cantó a la mujer en “Mercedes Sosa, el canto de todos”

Así fue bautizado el homenaje que el miércoles se presentó en el Auditorio de la UOCRA. Dijo Teresa Parodi al inicio del recital que la tuvo como protagonista: “Es muy grande nuestra soledad de ella, no alcanza nada, por eso la traemos aquí con sus canciones de siempre.”

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Publicado por: Tiempo Argentino.

“Litoral” se presentará en nuestra ciudad

Este sábado 12 de marzo, a partir de las 23:30, se presentará “Litoral” en “Estación X”. El evento forma parte de los Pre-festejos del Aniversario de la fundación de Gualeguay y cuenta con el auspicio de la Secretaria de Turismo, Cultura y Deporte de la Municipalidad, a cargo del Secretario Roberto Moret.

“Litoral” es un proyecto en cual sus tres integrantes: Big Carpincho (Paraná), Chipancharch (Gualeguay) y “Juampi” Francisconi (Gualeguay), intentan desarrollar una síntesis entre sus raíces litoraleñas y la electrónica.

Sintes, acordeones, violines, visuales, baterías, percusión, programaciones, voces, etc. se mixturan de diversas maneras para obtener una música que busca plasmar la esencia de los estilos del Litoral (chamamé, chamarrita, rasguido doble, polka, guarania, tanguito montielero, etc.) fusionados con otros géneros musicales.

En los shows en vivo y en las grabaciones, “Litoral” cuenta con la presencia de otros dos músicos entrerrianos como invitados, “Cuchi” Martínez en violín y Ángel Ponce en acordeón. También participan “Mintcho” Garramone en acordeón y Pablo Valotta en bajo en las grabaciones de estudio y la voz de Aníbal Sampayo (Uruguay).

Las entradas anticipadas tienen un valor de 10 pesos, las cuales pueden adquirirse en “Adelaida Cueros”, en 25 de Mayo 1330 o San Antonio Nº 64. En puerta, previo al espectáculo, el valor será de 15 pesos. (en ambas situaciones de compra, se adquiere el derecho a permanecer toda la noche en la confitería bailable).

Por reservas, comunicarse a los números telefónicos: (03444) 42-5819 - (03444) 15-464904. Página Web: www.myspace.com/litoralargentina
- Facebook: Litoral Argentina.

Publicado por: El Debate Pregón.

ÚLTIMA NOCHE DE LAS SERENATAS DE VERANO

ES IMPORTANTE TENER ESCENARIOS PARA LAS BANDAS MÁS JÓVENES

El joven músico Juan Martín Caraballo, pieza clave en el armado de las distintas producciones musicales y grupos tales como Chamamé Trío, Orquestarra Juan Ledesma y Cuarteto San Antonio, se refirió a la movida cultural-musical de nuestra ciudad y destacó “la posibilidad que haya más escenarios alternativos para las bandas y grupos más jóvenes que recién se inician en la carrera musical”. En diálogo con esta Hoja, también recalcó la tarea docente que se viene desarrollando en la Escuela Municipal de Música.

En contacto con esta Hoja, Caraballo se refirió a su actualidad y los proyectos por venir en este 2011. “Siempre estamos intentando tocar lo que más se puede, por ahí participando de varios proyectos; en el caso de las Serenatas de Verano nos deja muy contentos el hecho que la gente cada vez se acerca más; la idea es compartir con la mayor cantidad de público. Tal vez cada una de las presentaciones no sean de las más masivas; pero si tienen una carga especial de compromiso”, señaló.
Respecto al posicionamiento cultural-musical de Gualeguay en el contexto provincial, Caraballo señaló que “nuestra ciudad tiene una tradición cultural muy importante que la hacen especial y que estemos bien posicionados a nivel provincial; esta realidad que hoy nos toca vivir es muy rica desde ese enfoque. Lo que ocurre con la Escuela Municipal de Música es un claro ejemplo de ello; la tradición que tiene la luthería y el impulso que se le ha dado en el ámbito local; la cantidad de músicos que han venido a tocar a la ciudad y la calidez del público; siempre la gente se va con esa muy buena impresión. Esta tarea no es sencilla, pero es lindo que en el pueblo de uno se pueda ir a escuchar un buen recital de música”, recalcó.
Acerca de su trabajo profesional, Caraballo explicó que “actualmente estoy en varios proyectos, compartiendo el Chamamé Trío y el Cuarteto San Antonio; acompañando a María Silva que es una cantante paranaense y a Natalia Carossi, otra cantante de Paraná que se dedica a música litoraleña; además de participar en la Orquestarra “Juan Ledesma”. Uno intenta de cumplir con todos estos proyectos; la posibilidad de estar tocando con esta frecuencia radica en tener que participar de varios proyectos en simultáneo”, expresó.
Por último, el músico consideró importante la posibilidad de tener diversos escenarios para poder presentarse. Al hacer alusión a las bandas jóvenes que se han iniciado en el recorrido musical de nuestra ciudad, Caraballo remarcó que “en realidad cuesta bastante poder llevar adelante cada grupo o banda de estas características porque no hay tantos escenarios alternativos para poder mostrarse; para Gualeguay viene muy bien que haya gente joven haciendo música; la Escuela de Música seguramente irá acrecentando esta movida musical. Ojala hoy se puedan abrir más ámbitos para mostrar estas bandas y esos grupos puedan tocar; por ahí hay jóvenes que no encuentran un lugar para poder tocar y terminan desintegrando el grupo; el hecho que se haya podido abrir en Keop´s para que estos grupos se muestren es importante, lo mismo en la Casa de la Cultura, esto hace que, poco a poco, haya más lugares –privados y estatales- que permitan la vigencia de esas bandas jóvenes”, enfatizó finalmente.

Publicado por: El Debate Pregón.

LA SINFÓNICA SE PRESENTÓ EN CONCEPCIÓN DEL URUGUAY

Una verdadera multitud se dio cita este sábado en la plaza Ramírez de Concepción del Uruguay, a fin de presenciar la actuación de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos junto al Coro Estable de esa ciudad, integrantes del Coro Polifónico Nacional y solistas invitados del Teatro Colón “ El subsecretario de Cultura, Roberto Romani, dijo que el espectáculo seguramente “será inolvidable”, destacando que su realización fue posible gracias al trabajo conjunto del organismo que dirige con la Vicegobernación.

El subsecretario de Cultura, Roberto Romani, expresó su “gran emoción” por acompañar a las autoridades y el pueblo de Concepción del Uruguay a “gozar de un espectáculo que seguramente será inolvidable para los miles de entrerrianos que llegaron a esta plaza cargada de historia. Aquí, le pusieron alas a los sueños de los uruguayenses a través del idioma universal de los pueblos”.

La actuación de la Sinfónica de Entre Ríos, con la dirección de Luis Gorelik, fue posible gracias al trabajo conjunto de la Subsecretaría de Cultura de la provincia y la Vicegobernación. De esta forma, se puso a consideración del público la Novena Sinfonía de Beethoven junto al Coro Estable de Concepción del Uruguay, bajo la dirección de Juan Miguel Lacava, integrantes del Coro Polifónico Nacional y destacados solistas del Teatro Colón.

En representación de la Municipalidad anfitriona, el secretario de Gobierno, Luis Carrozzo, entregó al cierre de la actuación sendos presentes de reconocimiento y gratitud al director de la orquesta, Luis Gorelik, el maestro Lacava y el subsecretario de Cultura, Roberto Romani. En ese marco, el titular de Cultura provincial destacó el gran esfuerzo del gobierno de Entre Ríos, con al acompañamiento del municipio uruguayense y la Secretaría de Cultura de la Nación, para que el ciclo La Sinfónica Para Todos “pueda seguir uniendo los caminos de belleza y júbilo en todo el ámbito provincial”.

“Estamos entregando a nuestros hermanos lo que realmente se merecen”, subrayó y continuó, “con la jerarquía profesional que se consolidó a partir de la planificación realizada a comienzos de 2010”.

Romani también puso de manifiesto la “enorme predisposición” del vicegobernador, José Eduardo Lauritto, quien “desde la gestación de este proyecto cultural asumió la responsabilidad de acompañar el desafío. De esta manera, hacemos posible que miles de entrerrianos accedan a estas manifestaciones que nos devuelven la alegría de habitar este rincón del mundo, donde la sensibilidad a flor de piel se convierte en un canto luminoso a la vida que sigue”.

Finalmente, al concluir el recital, que fue trasmitido en directo por LT 14 Radio General Urquiza de Paraná y por medios televisivos y radiales de la ciudad anfitriona, el maestro Gorelik se mostró muy satisfecho con la recepción por parte del público y anunció la continuidad del ciclo en Paraná y diferentes ciudades de la provincia en el transcurso de 2011, con entrada libre y gratuita para todo público.

Publicado por: APF.Digital.

SERENATAS DE VERANO 2011

Mañana por la noche se desarrollará en la Casa Municipal de la Cultura - Museo Quirós, la cuarta noche del ciclo Serenatas de Verano 2011.