Escuela Municipal de Música Isidro Maiztegui

Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui"

viernes, 9 de septiembre de 2011

Grupo Tinaja

El próximo domingo 11, a las 20 horas se presentará el Grupo “Tinaja” de la ciudad de Buenos Aires, quinteto del que forma parte Nicolás Fiorotto, joven de Gualeguay y un virtuoso de la música. El grupo “Tinaja” está dirigido por el Maestro Damián Sánchez, compositor y director de vasta y reconocida trayectoria cuyas creaciones han sido interpretadas por los más renombrados folkloristas.
La presentación del Grupo Tinaja” está organizada por la Subcomisión de Cultura del Club Social, con la colaboración de la Dirección Municipal de Cultura y del Frigorífico de Aves “Soychú”.


Acerca de este grupo, su origen y repertorio nos comenta Nicolás Fiorotto.

Nicolás, ¿por qué el nombre “Tinaja”?

N.Fiorotto: A la tinaja acudía el hombre de antaño a calmar su sed. En la tinaja estaba la vida, la alegría, el repartir y compartir lo vital. Tinaja con agua o con vino convoca a amigos a la reunión y a la participación. El grupo con el nombre de TINAJA tiene en su contenido una razón para vivir y compartir con amigos bebiendo del canto argentino y latinoamericano. Este es el principal objetivo de este grupo que integro y que actuará en Gualeguay el 11 de septiembre. “Tinaja” es un grupo nacido para transmitir los patrimonios culturales argentinos y latinoamericanos por medio del canto vocal. Es así que desde hace ya 4 años viene presentándose en diferentes escenarios de nuestro país, ofreciendo un repertorio que va desde nuestra Patagonia, hasta los ricos ritmos centroamericanos.

¿En qué escenarios han actuado?

N.Fiorotto: Hemos tenido destacadas presentaciones, por ejemplo: La Noche de los Museos en Buenos Aires, Ciclo de Conciertos del Teatro “La Máscara” en Capital Federal, 29º Encuentro Nacional de Grupos Vocales en Formosa, Ciclo de Conciertos de Radio Nacional, programa “Las Voces Blancas” de la misma emisora; presentación en el 50º Aniversario Sociedad Rural de Brandsen, Expo Agro 2009 en Santa Fe, Auditorio de la Honorable Cámara Senadores de la Nación y el Salón Blanco de la Municipalidad de Pergamino.

¿Quiénes lo integran?

N.Fiorotto: Su formación es de quinteto masculino, siendo sus integrantes Gonzalo Cano (tenor I), Mauricio Fuentes Rojas (Tenor II), yo, Nicolás Fiorotto, (Barítono I y Asistente de dirección), Gustavo Santellán (Barítono II) y Lucas Millenaar (Bajo).
Su director, el Maestro Damián Sánchez, es un reconocido músico, compositor, arreglador, director de coros y grupos vocales de nuestro país. Ha integrado grupos como “Los Trovadores” y “Markama”. Actualmente dirige la “Coral de las Américas”, agrupación con la que estaremos el próximo 20 de noviembre en Gualeguay, y el Coro de SADAIC. Además es también director del Grupo Instrumental de las Américas.

Hace mucho que estás actuando junto al Maestro Damián Sánchez…

N.Fiorotto: Soy su asistente de dirección. Mis estudios musicales comenzaron con la Profesora Nora Ferrando, luego en la Asociación Musical de Gualeguaychú y en la Escuela de Música “Celia Torrá” de Concepción del Uruguay. Vivo en Buenos Aires desde hace ocho años e integro el grupo “Tinaja” desde la actual formación. Además soy asistente de la “Coral de las Américas” y director del “Coral Guadix” que ha actuado en nuestra ciudad.

¿Y en cuanto al repertorio del grupo…?

N.Fiorotto: El repertorio de “Tinaja” es un recorrido por la sensibilidad y sutileza que aplica Damián Sánchez a través de composiciones y arreglos en obras como “Canción por Violeta”, con letra de Palombo; “Pequeños enojos”, “A un Señor como yo”, “Polka del rechazado”, “Tonada de otoño” y “Trabajos de la viña” (poesías de Jorge Sosa, mendocino por elección); que se suman a “Cielito de luna nueva” (Elena Siró);“Zamba de un triste” (de Jaime Dávalos y Eduardo Falú); “Cielito mío” (Ernesto César Miguens y Daniel Toro); “La López Pereyra” (Artedorio Creseri); “Doña Ubenza” (Chacho Echenique); “Beatriz Durante” (Carlos Aguirre en homenaje a la recordada bailarina); “Merceditas” (el célebre chamamé de Mario Millán Medina); “Gente de mi barrio” (cueca de Hugo Diz); “Canción y Huayno” (Mauro Núñez); “Mama Angustia” (del poeta santafesino José Pedroni); “Oración del remanso” (Jorge Fandermole); “Jota puntana” (de la tucumana Alma García) y “Pregones del altiplano”.

Entonces el domingo 11 tendremos una noche especial con la actuación de “Tinaja”.

N.Fiorotto: Es lo que deseamos todos, que nuestro repertorio guste, llegue al público y agradezco al Club Social, a la Municipalidad y a “Soychú S.A” que nos han ayudado para que la presentación en mi ciudad se concrete.

(en recuadro)
Damián Sánchez

Se inició como intérprete de violoncello llegando a ser primer violoncello de la Orquesta Sinfónica de Mendoza. Egresó de la Universidad Nacional de Cuyo como profesor de violoncello y canto coral. En la primera mitad de la década de 1960 integró Los Cinco de Cuyo. Entre 1967 y 1971 integró Los Trovadores. Luego se instaló en Mendoza y en 1971 fundó Canturia, un coro folklórico de 15 integrantes, que debió disolverse en 1976 debido a las amenazas de la organización terrorista Triple A y la dictadura militar. A partir de entonces Sánchez desarrolló una actividad multifacética, fundando e integrando, entre otros grupos Markama. También se dedicó a la dirección de coros En la década de 1990 fundó La Coral de las Américas y el Grupo Instrumental de las Américas (G.I.A.). En 1981 dirigió el Coro de Regatas de Mendoza en la interpretación de la Misa por la Paz y la Justicia (Misa Criolla), de Ariel Ramírez, e interpretaciones de Alfredo Alcón, Zamba Quipildor y dirección orquestal de Oscar Cardozo Ocampo, lanzada luego en disco y en 1987 co-dirigió nuevamente la Misa Criolla y Navidad Nuestra de Ariel Ramírez, interpretada por el tenor José Carreras. Desde 2002 dirige el Programa y Ciclo de Coros y Grupos Vocales en Radio Nacional Argentina "A que florezca mi pueblo". Compositor y arreglador, sus obras corales y canciones populares y folklóricas fueron y son cantadas por distinguidos artistas como Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Danny Rivera, Lucecita Benítez, Eduardo Falú, Pueblo Nuevo, Opus Cuatro, sólo por nombrar algunos. Actualmente dirige el Coro de SADAIC, Coral de las Américas, Grupo TINAJA y el Grupo Instrumental de las Américas.

Nicolás Fiorotto
Después de haber realizado estudios con la profesora Nora Ferrando, continuó en la Escuela de Música de la Asociación Musical de Gualeguaychú, dependiente de la Esc. Prov. Sup. de Música “Celia Torrá” de C. del Uruguay. En Gualeguay, integró diferentes agrupaciones corales, en ellas el Coro Juan Sebastián y el Coro Polifónico Municipal, interpretando la “Misa Criolla” con Ariel Ramírez. En el año 200º recibe el 3er. Premio en el Concurso Nacional de Arregladores de Música Popular – Falla 2000, en la provincia de Córdoba. En 2003 se radicó en Buenos Aires, para comenzar la carrera de Licenciatura en Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires y continuó su actividad musical en el Coro de SADAIC, Coral de las Américas, Vocal Atuel y preparador vocal y asistente del Coro del Banco Provincia de Buenos Aires. En 2005 y 2007 viajó a Europa, como integrante del Coral de las Américas, realizando en ambas ocasiones una gira por España, Francia y Suiza, presentando un repertorio popular argentino y latinoamericano. En agosto de 2006 participó de la gira realizada por el coro Americanto, de Clermont Ferrand, Francia, por diferentes provincias argentinas, y los países latinoamericanos de Chile y Perú, presentando la obra integral “Misa Andina”, del director y compositor peruano Kato Rodríguez. Actualmente forma parte del grupo “Tinaja” y es director del “Coral Guadix” de Vicente López. En diciembre del año pasado presentó en el Club Social “Cantares de Navidad”, autoría de Cary Pico.

Publicado por: El Debate Pregón.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Dos gualeyos acompañaron a El Chamarritero

El pasado sábado, en las instalaciones de la Peña "El Orejano" del Barrio Las Acacias, de Campana, Rubén Dorrego, El Chamarritero Entrerriano, llevó a cabo la presentación del séptimo CD de su exitosa carrera artística.

Fue una noche inolvidable para el cantautor nacido en la ciudad entrerriana de Gualeguaychú, quien a partir del año 1985, ya radicado en nuestra ciudad, inició su carrera de cantor, participando en encuentros en peñas, festivales y diferentes eventos, para en el año 2004 conocer a quien sería su padrino artístico, el Gaucho de Nogoyá, para luego editar su primer disco.

Desde entonces "El Chamarritero" recorre diferentes escenarios, llevando como bandera la interpretación de la música litoraleña de una manera que llega al corazón y esto quedó demostrado el sábado, cuando puso a consideración de sus seguidores, su séptimo trabajo, denominado "Los Sonidos de mi Tierra", el que fue aprobado unánimemente por todos los presentes.
El encuentro contó con la animación del locutor "Guri" Payer, la presencia de Eduardo Arismendi, que ofició de padrino del evento, además de interpretar varios temas de su amplio repertorio y recibir del "Chamarritero" la ofrenda de la inclusión de un tema de su autoría, dedicado precisamente a Don Eduardo.
También se presentaron Abel Ibáñez y los invalorables aportes en guitarra de Franco Dorrego -retoño de Rubén-, el acordeón de Jaime Cardozo y el bajo de Diego Morgan, estos últimos oriundos de la ciudad de Gualeguay.
En síntesis, fue una velada a puro folclore que duró hasta bien entrada la madrugada, con la calidez de Marcelo Zapata y su esposa Nancy, propietarios de "El Orejano".

Publicado por: Gualeguay 21.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Zapada en el Club de Arte

Esta noche a partir de las 23 horas, en el Club de Arte Gualeguay ubicado en Primer Entrerriano 118, tendrá lugar una zapada organizada por la Asociación Civil. La entrada es libre y gratuita.
La invitación es abierta y el propósito es compartir un encuentro musical ameno, donde habrá amigos invitados. Entre los que animarán la velada, estarán "Japo" Vela, "Chino" Andrade, Gustavo Correa y "Pitu" Otegui entre otros.

Publicado por: El Debate Pregón.

lunes, 29 de agosto de 2011

“Guitarras por, para y desde Gualeguay”

Ya hemos hablado y escrito de la significación de la guitarra y que a nivel mundial comenzó a modo de di fusión con éste espectáculo nuestra ciudad no estuvo ajena. Porque? Porque nos lo merecemos seguramente. Un montón de gente, de vecinos la han ido nutriendo y disfrutado. A la vez nunca faltó el público, ese mismo público que con silencios y aplausos premió. El escenario actual demuestra que otra cosa es con guitarra como lo repiten desde el bunker de Ricardo “Cary” Pico. Otro año mas donde Juan Falú (ya van 8 años) cumple nuevamente con su palabra: “la sede de Gualeguay no se mueve”.

Ya hemos hablado, pero me resisto a que quede como una edición más…

-Pico: Me parece genial! , reconstruyamos la historia. Después de haber ideado y producido los T.e.m.po (Talleres Estivales de Música Popular) en marzo de 2001 que se realizaron en la primer sede de Espacios en calle 3 de Febrero, con destacados docentes entrerrianos como Walter Heinze, Carlos Aguirre, Sergio Scacchi, Natalia Carossi, Juampi Francisconi, Sergio “Nardo” González y Pablo Piccini de la Escuela Municipal de Música, las conclusiones fueron profundizar lo aprendido en esas jornadas con otros encuentros de igual tenor.

¿Podemos decir que así surge darle vida a lo que es la EMMIN?

-Pico: Sí. La idea primigenia fue el proyecto de fundar una escuela de música popular. Y como siempre ocurre en nuestro país, una nueva crisis económica llevó a congelar el proyecto. De los auspicios de las Subsecretarías de Cultura y la de Turismo de Entre Ríos, del IOSPER y la Municipalidad de Gualeguay, se recibió a fines de año uno de ellos que no se había ingresado, y es así que con quinientos pesos como piedra fundacional encaramos el ciclo “Otra cosa es con guitarra” en Noviembre de 2003 con una exposición de veintidós guitarras construidas por manos gualeyas en un período que abarcó desde 1928 a esa fecha con firmas de los Luthiers locales Ángel Nigro, Joaquín Dorrego y Aníbal “Tito” Vescina, junto a la nueva camada integrada por Mario Moreno, Julio Acosta –uruguayo radicado en Gualeguay-, Néstor Mochi –gualeyo radicado en Italia- y Gustavo Correa. Además con conciertos de los guitarristas Miguel Martínez, el dúo Walter Heinze-Pablo Ascúa y el Scacchi Trío (Sergio Scacchi, Walter Gómez, Leonardo González), todos músicos de Paraná.
En la cena de despedida, es decir en el tercer tiempo, charlando con el querido Maestro y Amigo Walter Heinze le propuse continuar con este ciclo dedicado a nuestro madero sonoro nacional, sus constructores, compositores e intérpretes. Y él me habló del Festival Guitarras del Mundo que dirige artísticamente el otro Maestro y Amigo Juan Falú, a quien en Diciembre de ese año le informé de lo que estamos “cocinando” y solicité una sede del festival. Es así que en 2004, “Otra cosa es con guitarra” obtuvo la Sede Gualeguay del Festival Guitarras del Mundo.

¿Por qué se encuentra esta contundencia desde Gualeguay?

-Pico: Son muchos los argumentos y las situaciones que encierra nuestra ciudad. Durante ocho años, el público gualeyo ha disfrutado de conciertos con la participación de artistas locales, nacionales e internacionales como cartelera básica en cada sede, con guitarristas de Canadá, Uruguay, Bolivia, Cuba, Italia, Francia, España, siempre con entrada libre y gratuita lo cual es un esfuerzo de producción local para ofrecerle a la comunidad un espectáculo musical de jerarquía mundial, que no es “harina de otro costal” para Gualeguay y tiene el contenido y fundamento para ser incluido en una cartelera anual de la oferta cultural y turística de la ciudad.
La sede Gualeguay del Festival “Guitarras del Mundo” quedó fija desde 2007, siendo la única provincia argentina que cuenta con dos sedes oficiales del festival, en total tres ciudades. Esta distinción se debe al criterio de la organización central de privilegiar los esfuerzos locales en manos de músicos guitarristas, lo que junto a los antecedentes histórico-culturales-patrimoniales que han permitido la continuidad de ocho años de nuestra sede.

Publicado por: El Debate Pregón.

Charlie Parker - Summertime (Jazz Instrumental)


Nacía un día como hoy de 1920...

jueves, 25 de agosto de 2011

El ciclo "Otra cosa es con guitarra" presenta el Festival "Guitarras del mundo" edición 2011

El ciclo "Otra cosa es con guitarra" ha permanecido durante nueve años dentro de la cartelera artístico musical en la ciudad de Gualeguay. El próximo miércoles 31 de agosto a las 21 en la sala del Teatro Italia con entrada libre y gratuita, la edición 2011 del Festival Guitarras del Mundo, ofrecerá un nuevo concierto compartido con el Cuarteto San Antonio (Juan Martín Caraballo, Nelson Leonori, Valentín Cosso y Ariel Cardoso) como artista local, Sergio Sánchez como nacional y el dúo Giorgio Mirto (Italia) -Víctor Villadangos (Argentina) como artista internacional.

El ciclo "Otra cosa es con guitarra" ha permanecido durante nueve años dentro de la cartelera artístico musical en la ciudad de Gualeguay.

Su inicio en noviembre de 2003, dio a luz con una exposición de veintidós guitarras construídas por manos gualeyas en un período que abarcó desde 1928 a esa fecha con firmas de los Luthiers locales Ángel Nigro, Joaquín Dorrego y Aníbal "Tito" Vescina, junto a la nueva camada integrada por Mario Moreno, Julio Acosta -uruguayo radicado en Gualeguay-, Néstor Mochi -gualeyo radicado en Italia- y Gustavo Correa, con conciertos de los guitarristas Miguel Martínez, el dúo Walter Heinze-Pablo Ascúa y el Scacchi Trío (Sergio Scacchi, Walter Gómez, Leonardo González), todos músicos de Paraná.

La gestión de dicho ciclo contribuyó a dar un sentido más profundo e ideológico al proyecto de rescate y revalorización de nuestro patrimonio simbólico, cultural, artístico, musical y organológico, comenzado con los T.e.m.po (Talleres Estivales de Música Popular) en 2001.

En 2004, "Otra cosa es con guitarra" obtuvo la Sede Gualeguay del Festival GUITARRAS DEL MUNDO, cuyo director artístico es el Maestro Juan Falú. Este encuentro reúne a más de doscientos guitarristas de todas las latitudes del orbe en más de ochenta sedes de la Argentina, organizado por UPCN y auspiciado por la Secretaría de Cultura de Nación. Durante ocho años, el público de Gualeguay ha disfrutado de conciertos con la participación de artistas locales, nacionales e internacionales:
2003: Miguel Martínez, Walter Heinze-Pablo Ascúa y el Scacchi Trío -Sergio Scacchi, Walter Gómez y Leonardo González-;

2004: sede Gualeguay del Festival Guitarras del Mundo: Dale Kavanagh, Canadá, Leonardo Sánchez, argentino radicado en Francia y el Quarteto Mano a Mano (Ricardo "Cary" Pico, Juan Martín Caraballo, Laura Balzer y Ariel Cardoso) como artista local.

2005: Mauricio Laferrara; Silvina López, ambos de Paraná; Jorge Jewsbury de Río Cuarto, Córdoba y en Guitarras del Mundo Elody Bouny, francoboliviana, Pablo Ucelli de Capital Federal y Martín Correa de Gualeguay.
2006: continuó con conciertos de Carlos Moscardini de Capital Federal, el dúo Lejano Sur (blues) y en Guitarras del Mundo Sergio Fernández Cabrera, R.O.Uruguay, Carlos Martínez de Buenos Aires y Daniel Alsúa de Gualeguay.

2007: Ernesto Méndez de Paraná, mientras que en Guitarras del Mundo lo hicieron Andrew Eliot Zohn de EEUU, Luis Eduardo Orías Diz y la CP2840 ("Cary" Pico, Juan Martín Caraballo, Ariel Cardoso y Julio Acosta de Gualeguay, artistas nacionales en sede Gualeguaychú).

2008: el desaparecido Horacio Castillo de Misiones y en Guitarras del Mundo el trío cubano Alter-ego, Julio Azcano -marplatense radicado en Suiza- y la flamante Orquestarra "Juan Ledesma" de la EMMIM, Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui" de Gualeguay.

2009: el ciclo presentó el concierto de Juan Falú y Marcelo Moguilevsky con la apertura de la Orquestarra "Juan Ledesma"; Miguel de Olaso bajo el auspicio de la Embajada de España y en Guitarras del Mundo Bandini Dúo -Giampaolo Bandini y Cesare Chiacchiaretta de Italia-, Jorge Biscardi y los números locales Raúl Ponce y la Orquestarra "Juan Ledesma" (artista nacional en Santo Tomé, Santa Fe);

2010: la guitarrista Mirta Álvarez y en Guitarras del Mundo el Dúo Plana-Martí - flauta traversa y guitarra de Mendoza-,Ignacio López de España y la Orquestarra "Juan Ledesma" de la EMMIM.-

La sede Gualeguay del Festival "Guitarras del Mundo" quedó fija desde 2007, siendo la única provincia argentina que cuenta con dos sedes oficiales del festival. Esta distinción se debe al criterio de la organización central de privilegiar los esfuerzos locales en manos de músicos guitarristas, lo que junto a los antecedentes histórico-culturales-patrimoniales que han permitido la continuidad de ocho años de nuestra sede.-

El próximo miércoles 31 de agosto a las 21 horas en la sala del Teatro Italia, la edición 2011 del Festival Guitarras del Mundo, ofrecerá un nuevo concierto compartido con el Cuarteto San Antonio (Juan Martín Caraballo, Nelson Leonori, Valentín Cosso y Ariel Cardoso) como artista local, Sergio Sánchez como nacional y el dúo Giorgio Mirto (Italia) -Víctor Villadangos (Argentina) como artista internacional, con entrada libre y gratuita.

Publicado por: El Diario de Paraná.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Murió el "Chango" Farías Gómez

Juan Enrique Farías Gómez falleció esta mañana en la clínica Otamendi, donde se encontraba internado desde el fin de semana a causa de una afección pulmonar. Músico clave en la renovación del folclore argentino, lideró grupos como los Huanca Huá, Músicos Populares Argentinos y La Manija. Nacido en Buenos Aires, hijo de padres santiagueños, el folclorista llegó a ser Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador porteño (2003-2007). Será velado en la sede de la Agencia Nacional de Noticias Télam, Defensa 372.

Farías Gómez nació el 19 de diciembre de 1937 en el barrio porteño de San Telmo, donde pasó su infancia y adolescencia. En 1960, formó el grupo Los Huanca Huá junto con su hermano Pedro, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.

Durante el último reportaje concedido al programa Uno nunca sabe, de AM 750, conducido por Victoria Torres, Alejandro Fabbri y Pablo García, el 8 de julio pasado, el "Chango" recordó que "cada uno sabe quién es por su memoria. Es la memoria la te legitima como persona... La última memoria que tiene el pueblo es la historia, y ante una historia como la que tenemos nosotros, vemos una de las grandes dificultades del pueblo argentino. Hay un mandato para no mirar para atrás. (...) Yo me tuve que ir en el 76, amenazado por la Triple A. Cuando llego a Europa descubro que acá me habían educado para vivir allá, y allá descubro que yo soy de acá... Somos nacidos de una conquista feroz, de una colonización feroz. Al punto tal que hasta el día de hoy sostenemos una cultura neocolonial, de la cual todavía no podemos zafar. Acá hubo gente que peleó para independizarse de Europa, pero luego quedamos en manos de los criollos, y civilizar fue desnacionalizar, todo lo que era de acá era la 'acultura'. (...) A veces me preguntan qué es lo que hago, y yo me defino como un tipo que investiga, me apasiona la música, me apasionan todas las manifestaciones artísticas, porque entiendo que el arte es la manifestación de la cultura de los pueblos. Yo creo en la manifestación colectiva... creo que organizar una sociedad, un pueblo, es una construcción cultural. Yo siempre fui militante, milité en política porque a mí no me gusta que el Estado, que somos todos, conciba a los músicos como monotributistas u objetos de consumo".

En 1964, realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue el intérprete de la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto con Los Fronterizos. Dos años después dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo vocal de la historia musical argentina.

En 1975, formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi, y un año más tarde, se exilió en España debido que era perseguido por la Triple A. En 2003, alcanzó una banca como legislador porteño y, entre otros proyectos, propició la reinstauración del feriado de Carnaval, que había sido suprimido del calendario por la última dictadura militar.

En la actaulidad estaba brindando conciertos en el Teatro del Viejo Mercado, en el barrio del Abasto, y tenía un programa en la FM Nacional Folclórica 98.7. No había nacido en Santiago del Estero, como siempre se creyó, sino en Buenos Aires: "Eso fue un invento de la compañía discográfica. Uno ama a Santiago por otras razones, pero yo nací en Balcarce entre Humberto Primo y Carlos Calvo".

Publicado por: Página 12.

domingo, 21 de agosto de 2011

Bono, el líder de U2, fue internado por problemas cardíacos

Bono, el líder y cantante de la banda irlandesa U2, fue trasladado al hospital Princess Grace Memorial, en Mónaco, luego de sufrir palpitaciones y fuertes dolores en el pecho. Después de 48 horas de pruebas y exámenes médicos, Bono abandonó hoy la internación.

El diario Irish Independent irlandés aseguró que "el cantante fue trasladado al hospital por su esposa, Ali Hewson, cuando se quejó por tener dolores en el pecho".

El periódico inglés Sunday Independent informó que el viernes pasado Bono "sufrió palpitaciones mientras se encontraba de vacaciones en Mónaco".

Después de 48 horas de pruebas y exámenes médicos, Bono abandonó hoy las instalaciones del Princess Grace Memorial Hospital.

"Fue visto por un médico, él está bien ahora, pero se asustó", contó una fuente al Sunday Independent.

El problema de salud ocurrió días después de que U2 finalizará la gira 360º, en la cual la banda tocó en más de 30 países, entre ellos Argentina.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Peter Gabriel tocará en Argentina el 18 de noviembre

El artista Peter Gabriel vendrá a la Argentina con su nuevo show “Peter Gabriel y The New Blood Orchestra”, el próximo 18 de noviembre en el Estadio GEBA (Sede Jorge Newbery).

"Solsbury Hill", "In Your Eyes" y "Don't Give Up" son algunos de los clásicos de Peter que serán interpretados en un nuevo formato: un show sinfónico acompañado por una completa orquesta de cuerdas, vientos, y un sinnúmero de instrumentos.

La última vez que el artista tocó en el país fue en 2009, con un show lleno en el Estadio de Velez. Cabe recordar que Peter fue el fundador de la banda de rock progresivo Genesis, con quienes vendió más de 150 millones de álbumes. También fue compositor de varias bandas sonoras como "La Última Tentación de Cristo".

Publicado por: El Diario de Paraná.

viernes, 19 de agosto de 2011

Homenaje a John Lennon a 30 años de su desaparición

El Departamento de Arte de la Escuela Normal Superior en Leguas Vivas como viene haciéndolo desde hace 3 años llevará a cabo ARTÍSTICAMENTE III este domingo a las 20 en galería y salón de la escuela.
En esta oportunidad habrá dos presentaciones consecutivas.
En primer lugar se presentarán producciones audiovisuales de alumnos del área de Artes Visuales, trabajos como actividad relacionada al uso de la TIC en el arte, coordinado por sus profesoras Zulma Rupani y Alicia Cichero.
Y luego un "John Lennon, un homenaje a 30 años de su desaparición" con un repertorio muy amplio interpretado por los alumnos y dirigido por la Profesora Nora Ferrando.


Participan

Irina Aguirre, Germán Cirigliano, María Estrella Fumaneri, Ana González Hauscarriaga, Ivan Haiek, Ingrid Iman, Mariángeles Jara ,Milagros Moresco, Luis. Ososrio, Eneas Figuredo,Agustina NagelBrutti, Belén Lovric, Valeria Bogue, Luz Darchez, Antonella De Zan, Joaquina Enrique, Juan Bautista Gallardo, Micaela Gómez, Manuela Jaján, Martín Lecuna, Carla López, Valeria Lucardi, Karen Salatino, Gabriel Valdez, Yamila Valdez, Irina Valdez,Cirene Valentini, Antonella Abraham, Tatiana Cogorno , Lautaro González, Diamela Gravina, Daiana Ojeda , Nerina Pitón, Anbella Portaluppi , Valentín Ronconi , Marisol Scansi, Valentina Bur , Gonzalo Carboni , FrancoDaros, María Noelia Díaz , Axel Duven, Lautaro Garzia ,Maximiliano Lazo , Kevin Morgan , Stefanía Paltenghi ,Agostina Paz,,María Amarilla, Pilar Peralta, Paulina Benedetti, Johana Arellano, Nadia Gonzales, Tatiana Enrique, Pedro Benedetti.(Flautas Dulces Sopranos)

Voces:Josefina Navarro, Ailén Ávalos, Manuela Jaján, Agustina Nagel Brutti, Belén Lóbric,Sofía Zapata
Guitarras: Iván Haiek, Luis Osorio, Lautaro Garzia
Piano: Nerina Pitón; Noelia Díaz, Tatiana Enrique, Irina Valdez
Percusión: Enzo Fernández Bazán, Ulises Valdez, Tatiana Enrique

Guitarras: Valentín Cosso, Yamila Valdez
Bajo Eléctrico: Prof. Jonatan Martínez
Batería: Prof. Martín Lucero
Sonido: Omar Fenocchio
Técnica: Carina Carboni
Gráfica: Vladimir Firpo

Alumnos y Docentes de nivel medio de la Escuela Sup. En Lenguas Vivas Ernesto A. Bavio, ex alumnos y Escuela Secundaria Nº4 Genoveva Gómez de Enrique Carbó

Publicado por: El Diario de Gualeguay.

jueves, 18 de agosto de 2011

Juegos Evita 2011

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, llama a inscripción para la instancia Departamental de los Juegos Evita 2011. Se considerarán 3 (tres categorías): Sub 14 - Sub 16 y Adultos Mayores.

Participando cada una de las categorías en los siguientes disciplinas:

Sub 14 y Sub 16: Pintura - Cuento - Canto Solista (canto libre con o sin instrumento) - Conjunto Musical - Danza (libre dentro del repertorio folclórico nacional) - Teatro.

Adultos Mayores: Danza (libre dentro del repertorio folclórico nacional) - Pintura y Cuento

La inscripción y entrega de trabajos será hasta el 26 de agosto inclusive, la comunicación de resultados y elección de las disciplinas musicales: el 2 de septiembre.

Para consultar el reglamento, pueden hacerlo en la sede de la Casa de la Cultura "Museo Quirós" de 8 a 12.

Atentamente:

Prof. Selva A. Olivera - Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay.

miércoles, 17 de agosto de 2011

Melina Tempelópulos en el Club de Arte



Publicado por: Gualeguay 21.

Un concierto muy particular

Mañana, a partir de las 20 en el Cine Teatro Rex, Monte Caseros 266, se presentará el mandolinista rosarino Sebastián Fregoni. Es invitado por la Sociedad Italiana de Paraná y su coro Cantiamo Allegramente.

Llama la atención un concierto que tenga como protagonista a este instrumento poco frecuentado. El intérprete es un joven y reconocido músico, que dialogó con esta Hoja acerca de su pasión por la mandolina.
La mandolina es como el color de Italia, es asociada con esa tradición musical, pero por estas latitudes no es muy frecuente encontrar un intérprete que se aboque al repertorio específico para este instrumento.
Sebastián es guitarrista y hace cuatro años y medio que toca la mandolina.
El jueves en Paraná comandará un viaje musical por las canciones más conocidas de Italia, música europea en general y también habrá algún tango o un vals criollo.
“El repertorio depende de la demanda de los shows, también he tocado música de cámara orquestal clásica”, aclara.

PRIMER AMOR

“Mi abuelo tenía una mandolina. Cuando yo tenía 21 años tuve una crisis con la guitarra porque no tenía los sonidos agudos que yo buscaba. Entonces mi papá me regaló un violín. Pero el violín no tiene nada que ver con la guitarra”, explica.
— Hasta la conexión física con el instrumento es diferente.
— Exacto. Una es a pulso y el otro, a frote.
— ¿Qué riqueza encontrás en este instrumento, qué fue lo que te sedujo?
— Ésa es la expresión, estoy enamorado de la mandolina. Es lo que estaba buscando, tiene la misma afinación del violín. Es un sonido agudo con la técnica de guitarra. Fue una revelación y una pasión que seguí cultivando.
— ¿Es difícil comprar una mandolina en Argentina?
— Es un poco complicado porque tuve que devolver la que me habían prestado en 2007. En Buenos Aires conseguí una a buen precio que es la que tengo todavía. En general las que hay acá son las que trajeron los inmigrantes, que ya están deterioradas, con muchos años encima. Lo que vi mucho en Buenos Aires son las mandolinas de música country de Estados Unidos, pero no es lo mismo. Si quiero comprar otra, tendré que ir a Italia.

Acerca del intérprete. Sebastián Fregoni nació en Rosario en 1977, comenzó a la edad de 15 años sus estudios de guitarra eléctrica y clásica y continuó luego durante largos años como autodidacta. En el año 2006 inicia su actividad en la música italiana como guitarrista junto al fallecido cantante Domenico Vartuli, de origen italiano y radicado en la Argentina, con quien realizó innumerables presentaciones.
En el 2007, inmerso en la cultura musical itálica, incursiona como mandolinista, comenzando su estudio con el apoyo de profesionales italianos y belgas a distancia, con estudios de tipo técnico, teóricos y musicológicos acerca del espectro de la mandolina como instrumento clásico, folclórico y popular italiano.
Durante todo el año 2008 inicia su actividad como solista, acompañado por músicos diversos y promoviendo el instrumento a través de distintos conciertos en instituciones italianas, así como en eventos privados de todo tipo.
El 19 de junio inaugura su Concierto de mandolina en la Asociación Siciliana Alcara li fusi, de Rosario, propuesta que pretende abarcar al instrumento en sus diferentes estilos y en géneros musicales diversos, con el agregado de referencias musicales históricas, técnicas y sociológicas.
Recientemente fue contratado para instrumentar al Coro il Matese de la Flia. Molisana realizando presentaciones en el museo Castagnino y el Sindicato del Seguro, ambos en Rosario.
El año pasado fue concertista junto a la orquesta municipal de Rosario dirigida por el Maestro Fernando Ciraolo, interpretando en esta ocasión el concierto en Re mayor, de Antonio Vivaldi.
Integra en calidad de creador y líder la agrupación Moto Perpetuo, destinada a difundir la música italiana y esencialmente a la mandolina como instrumento solista, siendo ininterrumpidamente invitado a musicalizar eventos en instituciones italianas y festejos privados.

El repertorio

El jueves en Paraná, el día en que haremos un viaje imaginario por paisajes mediterráneos, Sebastián Fregoni interpretará obras como la Danza Húngara Nº 5, Presto de Bach, Torna surriento, Mamma, Parlami d´amore Mariù, Chitarra Romana, O Sole mio, La última copa, entre otras.
Las entradas se pueden adquirir en el Cine Rex, Monte Caseros 266 o en Casa D´Italia, San Martín 535.

Un sitiohttp://www.youtube.com/user/sebastianfrego

Publicado por: El Diario de Paraná.

lunes, 15 de agosto de 2011

Melina Tempelópulos se presentó en el Club de Arte

El viernes por la noche, en el salón del Club de Arte, se presentó la cantante local Melina Tempelópulos y brindó un exquisito repertorio tanguero ante un nutrido auditorio que colmó el lugar. Acompañaron Melina sobre el escenario amigos de Paraná y Gualeguay, entre ellos Juan Martín, Arito y Nelson. El repertorio contó con clásicos tangos y modernas adaptaciones de milonga.

Publicado por: Gualeguay 21.

Sonidos que resuenan con la belleza de lo esencial

Con Resonante, su primer trabajo de grabación, el guitarrista Luis Chávez Chávez concreta un aporte en la escena musical de la provincia y el país. La placa, editada por el sello local Shagrada Medra, contiene 16 temas, de los cuales 14 fueron escritos por el instrumentista. El trabajo recibió el elogio de Juan Falú.

Hay momentos, necesarios, imprescindibles, en que un camino transitado con constancia, trabajo y pasión cristaliza en una síntesis que se traduce en una producción concreta. Un trabajo que refleja las búsquedas, los aprendizajes, los logros. Y con el cual, el autor busca compartir son sus pares o semejantes, parte de la riqueza que ha acumulado en experiencias a lo largo de ese derrotero existencial.
Ése es el caso de Luis Chávez Chávez, guitarrista que luego de un período de intensa formación y afianzamiento, da a conocer Resonante. Se trata del primer disco compacto que graba el músico chileno que si bien había dado a conocer sus composiciones en recitales en vivo, da cuenta, en esta grabación, de su talento y sensibilidad. Para decirlo sin eufemismo, Resonante es una grata sorpresa que es bienvenida por la belleza de su armado y la hermosura del contenido. En las 16 pistas, Chávez Chávez deja claro que se ya un artista en plena madurez.
—¿Desde cuándo venías pensando en la posibilidad de registrar este material? que evidentemente tiene que ver con tu intención de darte a conocer como compositor.
—A decir verdad, la idea de grabar un disco, es algo que siempre ronda el imaginario de los músicos, ya que nuestro trabajo generalmente se realiza “in situ”, en una ejecución en vivo de la cual quedan imágenes, más bien el recuerdo en la memoria, pero al registrarlo en un disco es como retratar ese momento artístico y que de esa manera trascienda el aquí y el ahora.
En mi caso ésta es la consecuencia de un proceso natural de decantación de muchos años de estudio y en estos últimos sobre todo, una profundización en la búsqueda personal de un lenguaje propio, sondeando que tengo para decir yo con mi instrumento.
—¿Cuál era conceptual y estéticamente, la o las idea/s que querías comunicar con este disco?
—Principalmente he querido acercarme lo más posible a esos lenguajes musicales con los que me siento familiarizado, con los que me identifico y con los cuales trato de expresarme. El Jazz, el tango y el folclore forman parte de mi universo sonoro, además como músico solista fue ésta una oportunidad de mostrar mi música en otras formaciones y ha sido un desafío muy grande sacar estas piezas de su concepto guitarrístico para llevarlas a dúos, tríos, cuartetos, etc.; y a otros timbres alejados del registro en el cual fueron concebidas.
—Cómo seleccionaste/armaste el repertorio? ¿Por qué lo dividiste en tres segmentos?
—Traté de hilarlo de manera coherente. Las primeras seis composiciones plantean músicas muy variadas, difícil de encasillarlas, pero cada una de ellas con una identidad bien definida. La parte central del disco contiene una obra conceptual, la cual está inspirada íntegramente en los personajes y situaciones de la novela Rayuela de Julio Cortázar, son cinco piezas, alguna de ellas con introducciones; es interesante encontrar esa atmosfera de los personajes, ese ir y venir del río Sena, de París, al río de La Plata a Buenos Aires y a Montevideo, en ese puente imaginario que trazó Cortázar, por el cual el también transitaba. Esta Suite fue compuesta a comienzos del año pasado - 2010- , salió rápidamente y además es un motivo de doble felicidad ya que con esta obra he ganado el segundo premio en el concurso de composición del bicentenario del festival guitarras del mundo.
La tercera parte son dos piezas anónimas del cancionero tradicional de chile, las dos fueron recopiladas por Héctor Pavez, músico desaparecido en 1974, en el exilio, curiosamente en París.
Además en la elaboración del concepto musical he contado con la valiosa colaboración de Fernando Silva, director artístico de este proyecto, amigo y hermano en la música.
—El título del disco es muy gráfico ¿qué cosas han resonado en tu interior en todo este tiempo para llegar a esta síntesis?
“Resonante, es el nombre de la composición que abre el disco, es un viaje por otras tierras, por otros cielos, son esos sonidos que están dentro de uno, me pareció que este nombre ilustra lo que este disco significa para mí, es el resonar del espíritu, desde aquellas cosas que uno quiere, desde lo esencial de la comunicación, es el volver a tocar esa cuerda… ahora desde otro lugar desde un estudio de grabación o desde las posibilidades técnicas del sonido.

Equipo de lujo

En la grabación del disco, que se realizó en estudios de Paraná, Buenos Aires, Rosario y Santiago de Chile, el guitarrista fue acompañado por un seleccionado de notables invitados: Antonio Restucci, Carlos Aguirre, Fernando Silva, Sebastián Macchi, Juan Falú, Luis Barbiero, Ramiro Gallo, Francisco Lo Vuolo, Eugenio Zeppa, Leandro Drago, Luciano Cuviello, José Luis Viggiano, Nahuel Ramallo y Gonzalo Díaz.

Juan Falú, Aclaración: Querido Luis, tu música me habla de un universo interior lleno de esencialidades que se expresan en sonidos que se parecen a la trama de una alfombra antigua, en la que cada bordado está cuidado y pensado minuciosamente en función de la belleza final.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Entre música e ideales políticos

Formado bajo la tutela de Juan D’Arienzo, acumuló méritos para tomar vuelo propio y dirigir su propia orquesta, basada en un estilo musical distinto que le permitió competir con los mejores de su época. Estuvo prohibido y conoció calabozos por sus ideas y militancia. Pero, finalmente, ha sido valorado y respetado.

Músico, pianista, autor, arreglador y director, Fulvio Werfiel Salamanca nació en Juan B. Molina (Provincia de Santa Fe) el 19 de agosto de 1921. Vivió su niñez en Las Varillas, Córdoba, siendo un estudioso del piano desde los 6 años. Perfeccionado ejecutante, integró un conjunto juvenil y desde allí el gran salto a la orquesta de D’Arienzo en 1941, con sólo 20 años. El Rey del Compás avizoró a un talento y fue su pianista y arreglador (reemplazando en esta función a Héctor Varela) hasta 1957, grabando para el sello Víctor con dicha orquesta, 380 temas.
El prestigio alcanzado en el período quizás de mayor popularidad del Maestro, le abrió camino a Salamanca y en junio del ‘57 armó su propia agrupación. Cultivó un estilo perfectamente diferenciado de D’Arienzo, caracterizado por una peculiar marcación rítmica sincopada y el empleo agudo y sobreagudo de las cuerdas. Entre sus principales instrumentistas cabe citar a los eximios violinistas Elvino Vardaro y Aquiles Aguilar. Los cantores Armando Guerrico y el uruguayo Luis Correa, fueron los de más larga permanencia.

DISCOGRAFIA. Su primer disco para Odeón incluyó los tangos: Chiqué (Brignolo) y Alma en pena (de Aieta) cantado a dúo. Ambos vocalistas, más adelante registraron los versos de Eduardo Moreno para Recuerdo, de Pugliese, nada fácil de interpretar. Se destacan sus versiones instrumentales de los clásicos Pelele, La rayuela, El taita, El Mareo, y sus propios tangos: Matraca (estupenda versión de 1959), Tanguereando, Viento sur y Muñeco saltarín. Y entre los cantables: Tomá estas monedas, Amarga sospecha (con Carlos Bahr); Delantal, Ay, mimosa, Desde aquella noche, Aquí he venido a cantar, Carancho, Cabecita de oro, el vals Eterna dedicado a su esposa (versos de Bahr), la milonga Ana María (con Nolo López) y el muy comercial Se-pe-ño-po-ri-pi-ta-pa”, paradójicamente su mayor éxito y el de menor calidad (letra de Carlos Bahr) que sólo grabó D’Arienzo, cantado en jerigonza por Alberto Echagüe. Se vendieron millones de discos en los años ’50. También tuvieron muy buena recepción popular las interpretaciones por Fulvio de los tangos: Adiós Corazón, Bomboncito, Hasta Siempre Amor, Todo Es Amor, Ansiedad, de distintos autores, todos con la voz melodiosa de Armando Guerrico.

PERSEGUIDO. De firmes convicciones ideológicas afines al Partido Comunista, Salamanca comenzó a tener problemas y más de una vez terminaba en el calabozo. Contaba el cantor Armando Laborde que el día que se iba a probar con D’Arienzo, éste lo dejó plantado porque había ido a sacar a Fulvio de la comisaría. La orquesta de Salamanca se proyectó hacia el exterior. Hizo un periplo por Japón de casi tres meses, en importantes ciudades y donde grabó 24 temas para el sello Víctor Japón. Actuó en Montevideo, Brasil y en 1961 realizó una gira por nuestro país, Uruguay y Chile. En Paraná estuvo al menos dos veces en el Club Olimpia, animando los bailes de carnaval, con los cantores Julio Rodolfo y Luis Roca. Cuando en esa década declinaba el tango, redujo su formación en 1968 a un trío, grabando para Music-Hall. Hizo en Buenos Aires dos discos, encargados por Japón y editados por King Records, que contenían tangos europeos, el primero, y motivos folklóricos nipones en tiempo de tango, el segundo.
Eran frecuentes en esa época sus problemas con gobiernos de turno, y se lo prohibió en radio y televisión. Finalmente, en 1987 formó un sexteto con el que grabó su último LD para el sello Almaly, con la voz de Julio Rodolfo. Su discografía, en síntesis, es esta: 36 registros en Odeón (1957/1963); con Philips 11 (1961); 60 temas para Music Hall (1964/1969). El primer disco de los cuatro LD que hizo en este sello, contiene una excelente versión de Maipo, de Arolas. A esta reseña hay que sumar las 48 grabaciones antes mencionadas para sellos japoneses y las10 últimas que hizo para Almaly. Todo esto da un total de 165 registros. Varios temas fueron remasterizados en CD en 2002.

ACOMPAÑANTES DE LUJO. Por la orquesta desfilaron músicos brillantes, como los bandoneonistas Osvaldo Rizzo, Osvaldo Piro, Oscar Bassil; los violines de José Carli, Fernando Suárez Paz, Leo Lipesker y el contrabajista Rafael del Bagno. Además de los ya nombrados cantores, pasaron Jorge Garré, Andrés Peyró, Mario Luna, Alberto Chino Hidalgo y Carlos Nogués. Fulvio Salamanca fue un gran músico y reconocido como un buen hombre, que nunca renegó de sus ideales, tanto en la política como en el arte. No comprendió el fenómeno de masas que significó el peronismo, pero nunca traicionó los valores nacionales ni las justas reivindicaciones de su pueblo. Falleció en Buenos Aires un Día de la Patria, el 25 de Mayo de 1999. Tenía 77 años.

Opinión de un experto

El biógrafo Dr. Ricardo Garcia Blaya, cuenta que a mediados del año 2000 se encontró con un maestro del piano: Carlos García. “Charlamos de todo un poco y, en un momento, se me ocurrió preguntarle quien era para él el mejor pianista del tango. Con su habitual caballerosidad hizo un recorrido de los más grandes ejecutores y así fueron surgiendo los nombres de Di Sarli, Maderna, Biagi, Luis Riccardi, Orlando Goñi, Salgán y otros más. La cosa parecía cerrada, pero al despedirnos, me tomó del hombro y con voz cómplice me confesó: ‘Tiene idea qué monumental pianista fue Salamanca, que tanto tiempo tuvo que lidiar con D’Arienzo. Sabe lo difícil que debía ser y además, hacerlo tan bien’. Su respuesta lo decía todo. Sin duda, Fulvio Salamanca fue para mi uno de los más grandes, además de excelente director y arreglador, que nos dejó registros inolvidables. Su técnica y virtuosismo eran capaces de seguir el desenfreno rítmico de D’Arienzo y ponerle belleza. Cuando tuvo su propia formación impuso su gran personalidad y, sin perder su estética milonguera, exhibió una armonía y un modelo de orquestación que realzaban la musicalidad de los temas, con vigor, pero sin falsas estridencias” conluyó Blaya.

Carmen
Milonga candombeada

Naciste en la cuna pobre que nunca alcanza
el ritmo de unos tambores te bautizó....
Creciste en el sueño blanco de la esperanza
mordiste la rosa roja de la pasión,
cantaste a las noches negras del conventillo
lloraste cuando tu madre ya no volvió.
El golpe vino de golpe como un martillo
tu vida entre los tambores se consumió.

Carmen... hermana Carmen,
duerme... sin despertar.
Dolor, dolor de negro,
de negro que es más dolor.
Ya nunca podrás cantar,
ya mudo quedó el tambor...
ya mudo quedó el tambor...

Letra y música: Fulvio Salamanca.
Grabada por Osvaldo Pugliese, su orquesta y las voces de Jorge Maciel y Abel Córdoba (1965-Odeón).

Publicado por: El Diario de Paraná.

viernes, 12 de agosto de 2011

Desde las 22, Rock y Blues en Biblioteca Popular

Esta noche, a las 22 hs., se estará presentando el grupo de música “IDA Y VUELTA” en la Biblioteca Popular "Carlos Mastronardi" ubicada en la calle 25 de mayo 414.

El repertorio contará con diversos ingredientes, entre ellos temas acústicos, segmentos de clásicos del Rock y del Blues tanto argentino, como americano, y una fuerte apuesta a los arreglos y creaciones de la banda. Además el show contará con la presencia de dos invitados misteriosos que inexplicablemente los estarán acompañando…
La entrada libre y gratuita.

Publicado por: El Debate Pregón.

Valses, tangos, milongas de la mano de Melina Tempelópoulos

Esta noche de viernes el Club de Arte se viste de tango, milongas y valses de la mano de la excelente voz de Melina Tempelópoulos a quien acompañarán Juan Martín Caraballo, en guitarra, Ariel Cardoso, en contrabajo, Nelson Leonori, en armónica y Diego Sánchez en percusión.

Antes de su presentación en el CICLO EL CRUCE, (que une artistas de Paraná con artistas de Santa Fe), el grupo estará brindando un recital de excelente nivel con los clásicos de su repertorio más numerosas nuevas incorporaciones que incluyen milongas rioplatenses y versiones cercanas al candombe en este viaje para saborear los ritmos del Río de La Plata. Una vez más, estos músicos nos invitan a sumarnos a estos encuentros que siempre son re-encuentros. Amistad, calidez, música y alegría para reconocernos en los géneros que nos construyen como argentinos.

Publicado por: El Debate Pregón.

miércoles, 3 de agosto de 2011

CONCIERTO DE ÓRGANO EN LA IGLESIA SAN ANTONIO

El Club Social presenta en la Parroquia San Antonio el concierto a cargo de la eximia organista Edelma Gómez. El mismo tendrá lugar el próximo sábado 6, a las 20 horas con entrada libre y gratuita.

"Ha llevado su arte de organista desde los Andes hasta los Urales", se dijo de ella cuando intervino en el Festival Internacional de Santander por su trayectoria de quince años en la Universidad de San Juan, donde organizó la cátedra del instrumento, festivales, cursos y concursos, y sobre todo difundió la producción clásica y moderna para órgano.

Sus frecuentes giras europeas la han llevado a más de ciento cuarenta ciudades de Europa. En América lo ha hecho en México, Brasil, Venezuela y Uruguay. También visitó Japón. Ha grabado para las radios de Hilversum (Holanda), Nacional de España y Radio Viena. Integró el jurado del Concurso Internacional de Órgano de Chartres en 1992.

Es la creadora y directora, desde 1983, de los Conciertos de Órgano en los Barrios y Festival Permanente de Órgano que llegaron a cumplir 1500 sesiones en 2007. En estos ciclos se han presentado más de 10 organistas argentinos y extranjeros quienes hicieron posible oír innumerables obras que eran novedad y algunos estrenos mundiales.

Adelma Gómez fue distinguida en 1989 como sobresaliente instrumentista argentina por la Fundación Konex; en 1991 y 1996 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, en 1992 recibió el premio SADAIC a grandes intérpretes y el 1999 recibió el Konex de Platino como mejor instrumentista de los últimos 10 años.

En 2007 se le otorgó el premio Mecenas por la labor desempeñada, y en 2009 fue Jurado del premio Konex.Actualmente es organista del Colegio Nacional de Buenos Aires y de la Iglesia san Juan Bautista.

En 2011 recibió la distinción “Trayectoria” otorgada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Publicado por: Gualeguay 21.

Chamamé Trío se presentará nuevamente en Paraná

El sábado 6 de agosto a partir de las 21.30 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, Chamamé Trío se presentará en el marco del ciclo El Cruce, junto a Nilda Godoy, de Santa Fe.

Una música suave, pero con la solidez detrás de la cual se descubre a los maestros del género. Tres músicos bien plantados, volando con vuelo propio. Algunas de esas sensaciones se perciben disfrutando de las interpretaciones del Chamamé Trío.
El público de Paraná tendrá la oportunidad de escuchar esta formación el sábado 6 a partir de las 21.30 en el marco del ciclo El Cruce.
Este ciclo tiene como objetivo vincular a músicos de Paraná y Santa Fe. En esta ocasión compartirán escenario con Nilda Godoy, de la vecina orilla.
La cita, a la que vale la pena acudir, es en Racedo 250 y el costo de la entrada, 20 pesos.

La historia. El trío nace a mediados de año 2008. “Desde entonces hemos venido trabajando con la premisa de seguir conociendo cada vez con más profundidad la mayor parte del enorme legado que nos han dejado los compositores pioneros de la música del Litoral”, dice su guitarrista, el gualeyo Juan Martín Caraballo.
“La formación instrumental del grupo es poco usual para lo que son las agrupaciones de música regional, ya que está conformado por guitarra, contrabajo y flauta traversa, pero la idea central ha sido conservar la esencia de estas expresiones para que aparezcan esos duendes que hacen que reconozcamos el paisaje al cual pertenecen. Sin duda, se encuentran rasgos de una diversidad cultural indiscutida, por la generación a la que pertenecemos, pero como comentaba anteriormente, siempre con los oídos puestos en las raíces y con enorme aprecio y respeto, que sin duda es la única manera de aportar al hecho siempre dinámico de la cultura”, señala Juan Martín.
En cuanto al repertorio, especifica que en esta primera etapa se han dedicado exclusivamente a creadores tales como: Isacco Abitbol, Ernesto Montiel, Abelardo Dimotta, Tránsito Cocomarola, entre otros. “Éste es el repertorio que estamos interpretando y que recientemente hemos grabado. Veremos cuándo podemos editarlo, espero sea pronto”, concluye y ojalá así sea ya que es una música que nos merecemos todos.

Ellos son:

Ariel Cardoso: contrabajo.
Pablo Suárez: flauta traversa.
Juan Martín Caraballo: guitarra.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Murió en atropellado por el subte en Buenos Aires un violinista entrerriano

Un joven músico concordiense que llevaba años tocando en los vagones de las líneas B y D del subte porteño, fue atropellado -el lunes- cuando intentó cruzar de andén. Julián San Miguel, más conocido como “Chatón”, vivió -durante su infancia y juventud- en las inmediaciones de la plaza España y había cursado sus estudios secundarios en la escuela Comercio 2 “Martín Miguel de Güemes”, donde egreso a mediados de la década del 90.

El joven violinista que tocaba en los vagones de la Línea B de subte porteño falleció el lunes, cuando una formación lo embistió mientras intentaba cruzar las vías de un andén a otro.

Según señalan algunos medios capitalinos, era conocido como "el violinista de rulitos" que alegraba el viaje de los pasajeros entre las estaciones Malabia y Leandro N. Alem de la Línea B, donde tocaba desde temas de Metallica hasta los autores más clásicos.

Julian tenía cerca de 35 años, y según los bomberos que rescataron su cuerpo, quiso cruzar de un andén a otro en la estación Malabia, ubicada a una cuadra de Scalabrini Ortíz y Corrientes, según informó el diario Crónica.

"El tren que se dirigía a Leandro N. Alem lo embistió y lo arrastró por más de 50 metros", estimó uno de los rescatistas. "Pobre pibe, hacía años que estaba en el subte. Lo conocían y lo querían todos. Era un gran músico", resumió un comerciante de Malabia y Corrientes a modo de elegía.

Publicado por: El Diario de Paraná.

jueves, 28 de julio de 2011

Cuando la música va más allá del sonido

El Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina será el ámbito en el que este sábado, desde las 19, se reunirán músicos de diversas procedencias y estilos. La inquietud que los convoca es organizarse para generar un circuito cultural interprovincial. El encuentro tendrá un cierre con música en vivo a cargo de Argentino Bordolino. Será desde las 22.30, con entrada libre y gratuita.

La posibilidad de organizarse es uno de los aspectos que han sido destacados como claves para una gestión exitosa y para desarrollar un proyecto en el tiempo. Es así que para quienes realizan tareas en alguna disciplina, reunirse para elaborar propuestas y proyectos en conjunto es una tarea esencial si se pretende consolidar ese campo.
Así lo han entendido un grupo de artistas independientes de la ciudad que este sábado convoca a una Asamblea Abierta de Músicos Organizados.
Músicos Organizados está integrada por músicos de los más variados estilos musicales de la Ciudad de Buenos Aires, y la intención de los organizadores locales del encuentro es invitar a todos los músicos, técnicos, sonidistas, iluminadores y productores de eventos de Entre Ríos y alrededores a sumarse.
El objetivo de la reunión será “informar sobre el diálogo favorable que se ha entablado con el Estado Nacional, consiguiendo una cantidad importante de recitales en Centros Culturales con sonido, publicidad y pago de caché en la Ciudad de Buenos Aires”, adelantó Cintia Ciarlo.
Se pretende de esta manera obtener información y apoyo “para poder organizarnos y encaminar un diálogo con el Estado Nacional que favorezca la creación de un circuito cultural que trabaje en conjunto con otras provincias del país, creando así condiciones dignas de trabajo para todos los trabajadores de la Cultura”, agregó la gestora.

ARTICULACIÓN. “La convocatoria surge a raíz de un mail que me llega de una asamblea a realizarse en Buenos Aires”, contó Ciarlo quien se conectó con su colega porteño y eso disparó la posibilidad “de llevar adelante esta asamblea en Entre Ríos”.
La reunión –puntualizó la organizadora– tiene como objetivo principal reclamar al Estado Nacional la habilitación de espacios públicos para tocar. “En el diálogo entablado hasta el momento en Capital, se han conseguido varios contratos para los músicos integrantes de esta asamblea y además la habilitación de un circuito de salas y centros culturales para tocar en los cuales el sonido, la iluminación, la publicidad y el caché están a cargo del Estado”, añadió.
“Esto ha sido un gran paso, pero sólo el comienzo”, consideró la gestora. Y por ello es que decidió convocar la asamblea en Paraná “para que la gente que trabaja en vinculación con producciones de la industria cultural, ya sea técnicos, iluminadores, productores, y por supuesto todos los músicos, nos demos la oportunidad de informarnos y organizarnos para poder reclamar lo mismo en nuestra provincia”.

ANÁLISIS. El sábado estará presente Adriana De Los Santos, una referente de Músicos Organizados, agrupación que surgió a raíz del lamentable hecho de Cromañón, que provocó la clausura de varios lugares para tocar, un circuito muy grande de músicos a nivel nacional se quedaron fuera del mercado.
En aquel momento los lugares alternativos no pudieron afrontar las nuevas condiciones para conseguir las habilitaciones correspondientes y muchos debieron cerrar. “Como consecuencia, en las ciudades grandes, el circuito comercial privado de mayor poder adquisitivo se posicionó de manera tal que ‘monopolizó’ el mercado de la música en vivo en un circuito cerrado de empresarios. Es por ello que se permiten cobrar para tocar, sin arriesgar ningún tipo de capital y lucrando con la situación del músico”, reflexionó la productora local.
Ciarlo adelantó asimismo que durante la asamblea, “los puntos que se podrán en consideración estarán centrados básicamente en hacer un análisis de la situación de la industria cultural en nuestra provincia, y mediante la información que Adriana De Los Santos y Eduardo Mileo, integrantes de Músicos Organizados, nos proporcionen, se pretende tomar una iniciativa conjunta para entablar un diálogo con el Estado y de esta forma se incluya a la provincia de Entre Ríos dentro del proyecto”.

SUMAR. La gestora consideró asimismo que es “muy importante que todo el país se empiece a interiorizar y a trabajar de manera mancomunada para reclamar sus derechos y así poder abrir el juego para la producción independiente, posibilitando la creación de un circuito comercial que permita intercambios culturales a nivel nacional”.
“Hasta el momento – reflexionó– nos hemos visto forzados a trabajar desde el individualismo, ya que nadie te regala nada y todo lo debemos autogestionar, corriendo con todos los riesgos que conlleva una producción”.
En este sentido, “el espíritu de esta asamblea ésta fuera de todo movimiento sindical o gobierno, es la suma de músicos independientes que si logramos unificarnos nos haremos más fuertes y podremos reclamar por condiciones dignas de trabajo”, concluyó Ciarlo antes de reiterar que la convocatoria es abierta para todos los músicos de los más variados estilos musicales.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Tributo a Santana en Música entre todos

El martes pasado se presentó una nueva edición del ciclo Música entre todos. En esta oportunidad subió al escenario de la renovada sala del Centro Cultural La Vieja Usina, La Banda de la Oveja, con su tributo a Santana.
La agrupación se formó hace cinco años y fue creciendo artísticamente; está integrada por Ramiro Cuello (voz y accesorios), Hernán Loglio (bajo), Alejandro Neno Muñoz (congas y coros), Fabián Rogiano (timbales), Matías Maín (teclado y coros), Charly Ricciardino (batería), liderados por Carlos Dechanzi (guitarra Santana).
En la primera parte la banda interpretó clásicos del genial guitarrista y compositor Carlos Santana y en la segunda, temas del CD Supernatural, por el cual recibió varios Grammy. La sala estuvo totalmente colmada por jóvenes y adultos, que disfrutaron de dos horas del alto nivel interpretativo del grupo, que lo ha llevado a ser reconocido en la provincia y el país.

Publicado por: El Diario de Paraná.

sábado, 23 de julio de 2011

Murió la cantante inglesa Amy Winehouse

La artista de 27 años fue encontrada sin vida en su departamento en Londres, según informó la prensa británica. Winehouse tenía graves problemas con el alcohol y las drogas.

El servicio de emergencias encontró a Amy Winehouse muerta, alrededor de las 3:54 de la tarde (hora inglesa), en su propiedad ubicada en Candem, en el norte de Londres.

Según un comunicado de la polícia, este sábado a la tarde fue requerido un servicio de ambulancia de Londres en la calle Camden Square NW1. Luego, reportaron haber encontrado a una mujer muerta.

Todavía no se determinó cuáles fueron las circunstancias de su fallecimiento. Aunque Winehouse había tenido problemas de alcohol y drogas a lo largo de su carrera. Inclusive debió suspender su gira en Europa por sus adicciones.

Publicado por: El Diario de Paraná.

jueves, 21 de julio de 2011

“Me tocó esta suerte y la vivo con responsabilidad y alegría”

Hugo Mena, músico de nuestra ciudad, guitarrista de alma, fue convocado ya hace varios años por Antonio Tarragó Ros con quien recorre los más importantes escenarios el país y del exterior.
Hugo nunca olvidó su pago y como una forma de perpetuar la música, autores, intérpretes que marcaron su vida, su vocación desde gurí, está llevando a cabo grabaciones de artistas de nuestro medio.
“El Debate Pregón” conversó con Hugo Mena y nos entregó sus recuerdos, sus vivencias, su presente.


¿Desde cuándo te gusta y hacés música?

H. Mena: La música me gusto siempre, desde muy gurisito escuchaba radio con papá (Carlos) y ahí Tarragó Ros, Mario Millán Medina, el Pibe Silvita, Coco Morales; también los tango y el estilo de chamamé que oía Mamá (Marta)...que ya era más “caté”, como por ej. Don Ernesto Montiel, y la música que oían mis hermanos mayores: Los Altamirano, Carlos Torres Vila, Los Iracundos.

¿Con quién empezaste a estudiar?

H. Mena: Empecé con Don Alonso González, (ya desaparecido); vivía enfrente de casa y las tardes de los martes y los jueves eran una verdadera alegría para mi...¡TENÍA CLASES DE GUITARRA!!!, pero lamentablemente pude ir solo dos meses pues no alcanzaba la plata, en casa éramos 7 hermanos mas papá y mamá, pero seguí siempre con la guitarra. Luego conocí a Moncho Arellano y con él empecé a descubrir y a investigar más.

¿Cuáles, dónde y con quiénes fueron tus primeras actuaciones?

H. Mena: Mi primera actuación fue con Pablo Navoni, (muy amigo de papá), en Club BH, era un festival en donde filmaba canal 9 de Paraná, yo vestido de paisano y con unas botas prestadas que eran número 44 para mis apenas 39... (risas). Después acompañe a varios músicos locales; por esos tiempos uno de los primeros festivales que recuerdo es un Cantando al Turismo y en uno de ellos acompañe a Sonia Cantero como primera guitarra y era un logro para mí.

¿Hay alguna otra rama del arte que te guste y realices?

H. Mena: Siendo gurisito recuerdo a papá trabajar en guasca y nosotros también intentábamos sacar tientos, hacer trenzas; después al irse papá ya no teníamos ese referente, pero recuerdo haber ido con mi hermano Jorge un par de veces a La Inmaculada a tomar clases con Omar Mac Intyre. También entre las cosas que recuerdo que hacíamos para vender eran unos jueguitos de sillitas en miniatura hechas con latas de tomates y de cera Suiza, pero cuando apareció la guitarra abandoné pues me cortaba mucho con las latas.

¿Cómo está compuesta tu familia?

H. Mena: Mi familia está compuesta por mi mujer, Mariela, mis hijos Luciana (11), Francisco (9) y Celestino de (4). A toda la familia nos cuesta y mucho cuando viajo (creo que cada vez más) por eso el viaje de vuelta desde la terminal hasta mi casa...es el más lindo y el más esperado.

¿Cómo te vinculaste con Antoñito Tarragó Ros?

H. Mena: Empezó allá por el 2004; yo estaba realizando una grabación con los alumnos de Islas del Ibicuy, que luego se llamo "Viento en popa", conseguí el número y lo llamé, le comenté quien era y también mi proyecto con los chicos; le encantó la idea y me dijo “en qué te puedo ayudar chamigo”, .a lo que respondí... “venga a grabar con los gurises pero mire que no tengo ni un mango eh!!!” Vino, grabó, no hicimos compinches (yo siempre fui muy admirador de su obra) y al tiempito me invito a tocar con él. A partir de ahí comienza otra etapa musical en mi carrera, la experiencia es única y la responsabilidad también.

¿Cuáles fueron los lugares más importantes en donde actuaron?

H. Mena: He viajado a tocar y conocido lugares que de la única manera que se puede llegar es con un artista de estos, de lo contrario es difícil, por nombrar Cosquín, Luna Park, Teatro Broadway, en Sao Pablo (Brasil), Paraguay, Uruguay. Recorrimos la Argentina desde Tierra del Fuego hasta Iguazú, Misiones. En TV, en programas como los de Gerardo Sofovich, Andy Kusnetzoff, Julio Marbiz, Nicolás Repetto, Luis Landriscina, Ecos de mi tierra (con Soledad), entre otros.

¿Qué enseñanza te da este período de actuación junto a Antoñito?

H. Mena: Mucho aprendizaje en el toque, en el armado de las obras, más cuidadoso, siento que estoy armando el músico que quiero ser, no soy para nada conformista conmigo mismo, me exijo mucho y me cuesta mucho; por ejemplo para hacer un arreglo de cualquiera de mis discos trabajo, trabajo horas y horas hasta que me conformo y a veces al otro día ya no me gusta más o es mejor de lo que creía. Si yo tuviera que arreglar el disco de Oscar Frisanco, (que se presentó ayer), hoy seguro que haría otros arreglos, siento que el cambio es una cosa que me va a seguir siempre y me gustan estos movimientos pues quedarme en lo de siempre me aburre.

¿También trabajas en la productora de Tarrago Ros?

H. Mena: Si, en lo musical este viernes 8 estuvimos tocando con Antonio en Concordia, pero casi no ando tocando con él fuera de Entre Ríos, sí trabajo en su productora "Fundación Naturaleza" en la cual soy editor de audio en los programas de Radio "Los chamameceros" que se emiten por 136 radios de toda la Argentina; este programa fue ganador del Martin Fierro; también trabajo en los programas de TV el Alma Entrerriana, que hace unos años salía por Canal 2 de Gualeguay).

¿Qué trabajos has grabado y con quienes?

H. Mena: He trabajado y grabado conPablo Navoni, Oscar Frisanco, Héctor Áhibe, Peregrino Ojeda, Mariela Campodónico, Pirulo Ibarra. Con Antonio Tarrago Ros he grabado 12 Cd's, también Ramona Galarza, Mario Bofill, Pancho Figueroa, Alberto Oviedo, con Don Víctor Velázquez, Argentino Luna, Luis Landriscina, Juanjo Camero, Julio Márbiz, Pacho O'Donnell, Juan Carlos Mondragón, Roberto Romani entre otros y grabé con alumnos de Islas del Ibicuy la obra “Viento en popa” con alumnos de las escuelas, Juan J. Castelli y José A. Broches etc.

¿Cómo surgieron estos proyectos de editar trabajos de músicos locales y de la zona?

H. Mena: Muchas veces compartí guitarreadas y oí cantar, tocar a Alonso González, Felipe Olivera, Pato Velázquez, y ese es el sonido y esa es la música que me ha marcado desde gurí, pues bien, de ellos no hay grabaciones o las que hay son de muy baja calidad y empecé con "La grabacion" pensando en el mañana y que de aquí en más no nos pase eso o pase menos. Sé que dentro de muchos años y mientras haya un disco de estos vamos a seguir recordando y disfrutando a estos músicos.

Ahora te has dedicado a perpetuar nuestra música y nuestros intérpretes…

H. Mena: Es mucho el trabajo, mucha responsabilidad, pero el final me hace sentir feliz, contento, satisfecho, útil. Grabamos acá en el estudio de Gustavo Correa, luego edito, hago la caratula, saco las fotos, mezclo el disco, consigo sponsor; el trabajo es mucho, pero es la única manera de abaratar costos, de lo contrario no se podría continuar pues grabar sale mucho dinero. Tengo gente que me ayuda: Daniel Batta, Edgardo Denoni, Oscar Frisanco, Martín Correa, Arturo Berisso, Municipalidad de Gualeguay, Selva Olivera, Eduardo Bereciartu, Pato Solari, Hugo Cadirola, Julio Carboni, EL Souffle, Toto Carbone, Julio Acosta, Veterinaria Ahibe, Juani Herlein, Tente Barreto, Maria Gabriela F. Larraburo, Mariano Dunat, Marta Mena, Luchi, Pirin, Toni y Mariela Mena.

¿Cuáles son los trabajos que ya has editado?

H. Mena: El Vol. 1 es el disco de Pirulo Ibarra "El álbum de los caminos", luego el Vol. 2 Pablo Navoni "Y ya van 42", el Vol. 3 es compartido entre alumnos de Escuelas José A. Broches, J. J Castelli y los músicos Omar Morel, Raúl Ponce, Moncho Arellano, Miguel D´Aloia, Jaime y Walter Cardoso, Alonso González y yo, luego el Vol. 4 es el disco de Oscar Frisanco "El Cielo del Albañil" y tengo terminado el Vol. 5 de Rubén Pérez, "De alma chamamecera".

¿Cómo ves el movimiento cultural, en especial la música en Gualeguay?

H. Mena: Se están haciendo y viendo muchas nuevas actividades como las peñas en el Club de Arte, Club Urquiza, Cary Pico con sus proyectos, Juan Martín Caraballo, (siempre trabajando). Hay que destacar que Selva Olivera y el Municipio de Gualeguay nos dan mucho apoyo para cada uno de nuestros proyectos.

Publicado por: El Debate Pregón.

viernes, 15 de julio de 2011

La murga Falta y Resto actuará en Uruguay a beneficio de la Fundación La Casita

En la sede del Rectorado de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader) de Concepción del Uruguay, se llevó a cabo este viernes al mediodía una conferencia de prensa en la cual se anunció la actuación de la murga Falta y Resto, a beneficio de la Fundación La Casita, para el próximo 6 de agosto a las 21.30.

Así lo comunicó el vicegobernador, José Eduardo Lauritto, quien junto a autoridades de la Uader y la Fundación, organizan el evento del cual formarán parte además las murgas locales Puntuales pa la tardanza y Manso Guachazo. “En el caso de La Casita tiene que ver con una temática que requiere mucho amor y compromiso, por eso nos ha parecido bueno llegar a este tipo de instituciones”, resaltó Lauritto. En tal sentido cabe poner de relieve que La Casita alberga a 38 alumnos con patologías neurológicas severas.

“Desde la Vicegobernación y en coordinación con el Rectorado de la Uader en La Histórica, hemos querido apoyar instituciones con el sistema de realizar espectáculos que creo que a todos los uruguayenses les interesa, y tiene que ver con el marco cultural”, apuntó el vicegobernador.

Colaboración que viene bien

La tesorera de La Casita, Mabel Henchoz, acompañada por la presidenta de la institución, Margarita Eritier, expresó que “nos sentimos más que orgullos de que nos hayan convocado para tener el tema de las entradas”.

Asimismo resaltó “las obras de gas que nos hizo el Dr. Lauritto y que ya estamos terminando”. También comentó que “se compran calefactores y si bien siempre aparecen problemáticas diferentes, ahora vamos a hacer un cerramiento, y este dinero que vamos a recaudar con las entradas nos va a venir más que bien”.

Reconocimiento

Por su parte un integrante de la murga Puntuales pa la tardanza, Martín Bianchi, manifestó que “para nosotros es un gusto enorme que nos hayan vuelto a convocar para cantar esta vez con Falta y Resto que es una murga emblemática del carnaval uruguayo”.

Bianchi dijo que se sienten “felices de poder colaborar con la Fundación La Casita y es un reconocimiento para nosotros que ya hace cuatro años que venimos trabajando en este género, que no era muy conocido en la ciudad y que ahora está siendo bastante popular”.

Clínica para murgueros

La coordinadora de la Uader de Concepción del Uruguay, María del Carmen Petrone, opinó: “Estamos trabajando con anticipación y queremos que la gente se entere de lo que estamos haciendo, porque más allá de venir trabajando en otros espectáculos culturales con otras características, nos interesa mucho esta combinación de Fundación La Casita con el género de la murga uruguaya, porque trae mucha gente y la Fundación lo necesita”.

Petrone hizo hincapié en que además “queremos que la gente se entere cuál es la labor de esta Fundación”.

La coordinadora comentó que Falta y Resto “es la murga más antigua que tiene en estos momentos vigencia en Montevideo” pero además actuarán Puntuales pa la tardanza y otra murga que está apareciendo en el escenario de la ciudad que es Manso Guachazo, así que “seguramente va a ser una velada murguera para todos”.

Por último, Petrone adelantó que la tarde previa al espectáculo los miembros de Falta y Resto ofrecen en forma gratuita una clínica que se va a desarrollar en el Club Almafuerte a partir de las 18.

Publicado por: Dirección General de Información Pública.

PRESENTARÁN EL MATERIAL MUSICAL DE OSCAR FRISANCO EN URQUIZA

El sábado 16 a las 21:30, en Club Urquiza se realizará la velada de presentación del disco de Oscar Frisanco, denominado "El cielo del albañil". El mismo pertenece al "Vol. 4" de "La Grabación", obra que viene desarrollando el músico Hugo Mena, donde destaca y homenajea a los cantores de nuestra zona.
El espectáculo, que tendrá un consto de entrada general de veinte pesos, contará con pantallas gigantes y con músicos que acompañarán en el escenario a Oscar Frisanco. Entre ellos, han confirmado su presencia Hugo Mena, Oscar González, Martín Correa, Raúl Ponce, Juan Martín Caraballo, Martín Lucero, Julio Costa.
También harán su presentación, Héctor Ahibe, "Carlitos" Bettarel, "Ricardito" González, "Marielita" Campodónico.

Publicado por: El Debate Pregón.

jueves, 14 de julio de 2011

Bendita música


Un hombre entretiene a un niño discapacitado con una alegre melodía que brota de su flauta de bambú en la isla de Bali, Indonesia. Imágenes como esta conforman la muestra que organiza la National Geographic cada año y que reúne el trabajo de más de 1.000 artistas de todo el mundo.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Canal Encuentro, en Paraná

Hoy a partir de las 21.30, en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Racedo 250) la joven banda de rock local Correlativos brindará un recital. La entrada es libre y gratuita.

Hasta ahí la noticia puede ser corriente y enmarcada en la rutina de actuaciones de bandas locales. Pero en esta ocasión, el motivo de la presentación en el escenario mayor del Juanele es grabar un recital para la sección “Mi banda” que Canal Encuentro pondrá al aire a partir de septiembre en la Franja Joven.
Este horario es sugerido en la programación general para chicos de 13 a 18 años. Se trata de un espacio destinado a jóvenes bandas del interior del país, donde se les propone armar un recital con todo lo que eso implica: ensayar, preparar la sala, probar sonido, realizar la difusión en medios locales y mucho más.
De esta manera, las cámaras de Canal Encuentro mostrarán la ciudad de Paraná desde la perspectiva de los adolescentes.

La banda. Correlativos nace en Paraná y está integrada por Diego Balbuena (voz y teclados), Brian Hernández (primera guitarra), Alan Navoni (bajo), Bruno Benedetti (segunda guitarra) y Brian Navoni (batería).
Su primera presentación fue en 2009, y desde entonces han recorrido escenarios de Rafaela, Gualeguaychú, Gilbert, Larroque, Santa Fe, Diamante, entre otras ciudades.
La banda comenzó haciendo covers de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y El Bordo, y con el tiempo han ido agregando temas propios. Sus influencias vienen especialmente del rock nacional, aunque el blues y el rock internacional también cuentan en sus gustos musicales. Actualmente se encuentra grabando su primer EP.

Publicado por: El Diario de Paraná.

miércoles, 13 de julio de 2011

Los argentinos despiden al músico Facundo Cabral

Hoy a las 10.30 partirá el cortejo fúnebre hasta el cementerio porteño Jardín de Paz, donde serán cremados los restos de Facundo Cabral, que son velados desde el mediodía de ayer en el teatro ND Ateneo, donde se montó una capilla ardiente.

El féretro con el cuerpo del autor de No soy de aquí ni soy de allá había arribado en la mañana de la víspera al sector militar del Aeroparque Jorge Newbery, en un avión de la Fuerza Aérea de México, procedente de Guatemala. Allí, Facundo Cabral fue recibido por su viuda, familiares, el canciller Héctor Timerman, y el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia.
Pasado el mediodía, un primer grupo de seguidores se acercó hasta el ND Ateneo, donde depositó flores junto al ataúd cerrado, que estaba cubierto por una bandera argentina.
La viuda y familiares de Cabral entregaron un comunicado a la prensa en el ND Ateneo, donde expresaron su “agradecimiento a la inmensa cantidad de medios de comunicación de todo el mundo, por la respetuosa cobertura” del fallecimiento del músico.
“Quisiéramos cerrar este comunicado -señalan los familiares- invitando a celebrar su vida y nada mejor para hacerlo que una recomendación que él mismo hiciera en su última función en esta sala: “Si esta es la última vez que subo al escenario pinten el cajón de rojo y celebren porque mi vida fue una fiesta”.
El músico argentino fue asesinado el sábado pasado en la ciudad de Guatemala por un comando sicario cuando se dirigía hasta el aeropuerto de La Aurora en compañía del productor de espectáculos nicaragüense Henry Fariña, destinatario de las balas que mataron a Cabral, según fuentes policiales.

Hay dos detenidos
En Guatemala dos hombres fueron detenidos ayer acusados de haber participado del asesinato del cantautor argentino Facundo Cabral, en tanto se busca a otros tres sospechosos y se confirmó que el destinatario del ataque, el empresario nicaragüense Henry Fariña, había sido sentenciado a muerte por su propia banda de narcotráfico por una venganza.
Las detenciones fueron confirmadas a radios y diarios locales por el vocero de la Comisión Internacional contra la Impunidad en Guatemala (Cicig), Diego Álvarez.
Los capturados son Elkin Vargas Hernández, quien habría contratado a los sicarios que intervinieron en el crimen, y Wilfredo Alan Stockes Arnold, que fue uno de los dos conductores de los vehículos utilizados en el ataque, ocurrido el sábado último a la mañana.
Una fuente de la Cicig dijo a la prensa que continúa la búsqueda de tres hombres: el otro chofer y los dos pistoleros que atacaron la camioneta en la que viajaban Fariña y Cabral. Dos de los buscados son guatemaltecos y el restante podría ser nicaragüense, añadió el portavoz, quien confirmó la sospecha acerca de que el artista argentino fue asesinado por error, ya que el destinatario del ataque era Fariña, quien resultó herido en el hecho.
Los investigadores de la policía, el Ministerio de Gobernación y la Cicig confiaban en hallar a los prófugos en las próximas horas, habida cuenta los avances obtenidos en la pesquisa.

Duelo nacional
La presidenta Cristina Fernández de Kirchner declaró duelo nacional en todo el país por el término de tres días a partir de ayer, con motivo del asesinato en Guatemala del cantautor Facundo Cabral. Así se informó en la Casa de Gobierno, señalando que durante estos días de duelo la Bandera Nacional permanecerá izada a media asta en todos los edificios públicos.
En el decreto que lleva el número 1048 y que fue rubricado por el ministro del Interior, Florencio Randazzo, indica además que por intermedio de la jefatura de Gabinete se expresará a la familia del extinto las condolencias del gobierno nacional.
En los considerandos de la medida se destaca que “su larga e importante trayectoria en la escena musical nacional e internacional y su infatigable labor como mensajero de la paz y unidad de los pueblos del mundo le valió el reconocimiento, no sólo como cantautor, sino también como promotor de los valores pacíficos”.
Se agrega que Cabral “consagró su vida al canto transmitiendo con sus letras un espíritu de paz inspirado en las enseñanzas de Jesús, Ghandi y la Madre Teresa de Calculta” y que “dichas manifestaciones artísticas han puesto de resalto el interés solidario y el compromiso social”.

Publicado por: El Diario de Paraná.

La “Camerata Bariloche” en el Club Social

Inolvidable, total y absolutamente inolvidable la noche del sábado pasado en Gualeguay. Así se puede calificar la presentación de la “Camerata Bariloche” en nuestra ciudad. Durante mucho tiempo quienes integramos desde hace más de 15 años la Subcomisión de Cultura del Club Social, soñamos con un espectáculo de esta envergadura en nuestra querida Institución. En esta oportunidad, gracias a la intervención de la Sra. Lucrecia Herrero de Massoni, excelente pianista oriunda de esta ciudad y querida amiga, se hizo posible la contratación de la “Camerata Bariloche”, una agrupación de incuestionable trayectoria internacional. La Comisión Directiva del Club Social y diversas empresas de la comunidad se hicieron eco, comprometiéndose con su esfuerzo a la concreción de este ambicioso proyecto. Es indudable que este evento se incorpora a la historia de Gualeguay como uno de los acontecimientos culturales de mayor relevancia.

Ante un público que colmó absolutamente el salón de conciertos y el salón de entrada de la querida institución, se inició el recital con el Himno Nacional Argentino. Creo que nunca he percibido tanta emoción como la que nos embargó a todos al entonar nuestra Canción Patria acompañados nada menos que por la “Camerata Bariloche” la que, desde los primeros compases cautivó por su maravillosa y profunda expresividad, por su colosal solidez orquestal. En mi opinión la acústica de nuestro salón de conciertos, contribuyó para que estas cualidades fueran apreciadas absolutamente.
Seguidamente se dio comienzo al concierto en homenaje a la Patria, interpretando Tres Minués Argentinos de Amancio Alcorta, Juan Esnaola y Juan B. Alberdi, para luego, de Johann Sebastián Bach, el concierto para violín, oboe, orquesta de cuerdas y continuo en re menor, obra de sublime belleza en donde la armonía que caracteriza a Bach se revela en su total esplendor. Destaco la actuación de los solistas Elías Gurevich en violín y Andrés Spiller en oboe, realmente impecables.
El concierto para cuatro violines, orquesta de cuerdas y continuo Op. 3 Nº 10 de Vivaldi fue brillante. La riqueza de sonidos en la música del genial compositor italiano adquiere una peculiar solidez con un final magistral en la interpretación de la “Camerata”.
La Serenata para orquesta de cuerdas Op 48 de Tchaikovsky fue una bellísima entrega, ya que tradujo el personal sentimiento romántico del genial compositor y el esencial sabor de la música rusa.
Finalmente, arribando a la última parte del concierto, fueron interpretadas tres obras de Astor Piazzolla, sin lugar a dudas las más bellas composiciones de nuestro gran músico argentino: “Adiós Nonino”, con arreglo de Hasaj, (director de la “Camerata Bariloche”, lamentablemente fallecido el año pasado), en donde toda la masa orquestal brinda una emotiva y vibrante versión ; “Oblivion” con un solo de oboe del maestro Andrés Spiller quien, en lenguaje íntimo y puro, logra plasmar la sutil y melancólica nostalgia, profundamente conmovedora de esta bellísima creación, para finalizar con “Fuga y Misterio”, composición absolutamente personal, de lenguaje ricamente expresivo y matices fascinantes que, en la interpretación de la “Camerata Bariloche” es una fantástica entrega, logrando el exacto color y peculiar sonido de la música ciudadana que solo Astor Piazzolla ha sabido reflejar.
Ante la ovación del público que apreció en toda su dimensión que teníamos el privilegio de ser testigos de uno de los más importantes eventos culturales de nuestra ciudad, el director Elías Gurevich, (en remplazo de Freddy Varela imposibilitado de viajar a ésta por una pasajera indisposición), anunció una obra de Mozart fuera de programa no sin antes agradecer las distintas manifestaciones de afecto recibidas y, sobre todo, la absoluta atención durante todo el concierto, lo que posibilitó la plena comunicación y el auténtico reconocimiento a un recital realmente magistral.
Luego del concierto tuvo lugar un lunch en honor a los músicos visitantes, en donde se pudo compartir las distintas impresiones que la actuación de la “Camerata Bariloche” dejara en cada uno de los presentes.
En mi opinión y en la de todos y cada uno de los integrantes de la Comisión del Club Social, de su personal y de todas y cada una de las empresas que contribuyeron para que este evento de tal envergadura e importancia tuviera lugar, nos queda la satisfacción de haber participado en la concreción de un sueño. Tal vez este sueño es, en quienes vivimos la época de la GAC, (Gualeguay Agrupación Cultural) de larga data, ya que esa Institución que marcó una época inolvidable en la vida cultural de nuestra ciudad allá por las década del 40 y 50 puede reiterarse. Es el sentimiento que está en el ánimo de quienes disfrutamos de este inolvidable concierto del sábado próximo pasado, en el de las autoridades del Club Social Gualeguay y en el de quienes pueden abrirnos las puertas para poder concretarlo. Estoy segura que nos beneficiaríamos todos, pues, el sábado lo pudimos constatar. Existe un público ávido de auténticas manifestaciones artísticas. Y esto fue captado por los artistas visitantes y por el profesor Héctor Coda, prestigioso crítico de La Nación (invitado muy especialmente por la Sra. Lucrecia Herrero), quien precisamente comentaba que había descubierto en nuestra ciudad lo fundamental para la realización de espectáculos artísticos: el ámbito adecuado y el público. No se necesita más que el pequeño esfuerzo para concretarlo. Como dice el poeta “Se hace camino al andar”… y creo que vamos por buen camino.

Zélika Alarcón de Tamaño

Publicado por: El Debate Pregón.

martes, 5 de julio de 2011

Música en Invierno

La EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”) ofrecerá este viernes 8 de julio en el salón de la Planta Baja de la Sociedad Fomento Educacional “Antonio Medina” - Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi”, una muestra musical de sus actividades desarrolladas en el primer cuatrimestre del Ciclo Lectivo 2011.

La institución ofrecerá una clase abierta del Taller de Expresión Musical para Niños de 4 a 6 y de 7 a 8 años, a cargo por las docentes Carla Salatino y Marisol Medina, a las 19,30 horas.

Luego, a partir de las 21 horas, se ofrecerá una presentación de la Orquestarra “Juan Ledesma” y del Coro de la EMMIM con alumnos de guitarra y flauta dulce, dirigido por el Maestro Marcelo Dutto, director coral y docente de la institución.

La entrada es libre y gratuita, con ambiente calefaccionado.

lunes, 4 de julio de 2011

Tres bandas actúan este viernes en Llave de Rock (Santa Fé)

Este viernes 8 de julio, en un nuevo encuentro de Llave de Rock, y por iniciativa del ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, subirán al escenario Arawak, Cool Confusion (Rosario) y Delfino Flow. Será en La Llave Pub, sito en Bv. Gálvez 1475 a partir de las 22.30.

Cool Fusion es una orquesta rosarina de diez integrantes que nació a mediados del 2007 y fusiona ska, dub, reggae, jazz, rock que tienen como pilares de influencia a bandas como The Clash, Steel Pulse, The Slackers, Toots and the Maytals, Ray Charles, Skatalites, Muse y Pink Floyd entre otras.

Su primer disco, homónimo a la banda, contó con la participación especial de prestigiosos artistas invitados, como Hugo Lobo de Dancing Mood y Kevin Batchelor de Skatalites. El mismo fue editado en forma independiente a fines del 2009 y obtuvo un muy buen recibimiento del público rosarino.

A lo largo de su recorrido, Cool Confusion ha tenido el gusto de compartir escenario con bandas como The Slackers, Dancing Mood, Rosario Smowing, Resistencia Suburbana, Kameleba Satélite Kingston, Carmina Burana, Scraps, Alegre No Tanto, entre otras .

En tanto Delfino Flow es el nombre artístico de Emiliano Iván Delfino. El joven se presenta como "enlazador de mundos, a través de sus letras en ritmos, regalando un mensaje de conciencia en tiempos decisivos para nuestra humanidad, uniendo de esta manera a la cultura urbana del hip-hop con el mensaje tribal, espiritual y conciente que se manifiesta en el espíritu de la creación, y nos introduce en la auto observación llevándonos a comprender “la unidad en la diversidad”. (Arte de la calle & conocimiento espiritual)", informan los organizadores.

Desde la primera aparición en la escena con su primer banda denominada (Única Actitud) grupo con el cual ha compartido escenario con las bandas mas representativas del hip hop y el reggae de toda la Argentina; (Actitud María Marta, Alika, Butumbaba, Purple house, Don q, Nonpalidece, etc. ).

Desde el año 2004 ayudó a promover y difundir la cultura del hip hop en la ciudad, hasta que a principios del 2010 se separo de la formación, asumiendo una mayor responsabilidad en cuanto a lírica conciente y decidio emprender su carrera de solista bajo el nombre: DELFINO FLOW.

Con la mano de Nicolás Sarudiansky en la grabacion y producción musical, delfino comienza a narrar historias desarrollando con vigor su pasion por la disciplina del Hip Hop como Maestro de Ceremonias, e incursionando en la fusion de generos, derivados, como el reggae roots, el dancehall y el dub.

En la actualidad se encuentra a punto de terminar y comenzar a difundir su primer disco con producción meramente independiente, respaldado por la santa trinidad y su familia universal de LUZ. El proceso de creación del disco se encuentra ya casi terminando en el laboratorio musical; estudio de grabación y composición llamado: (woodbox estudio) . Producido Musicalmente por Nicolás Sarudiansky, y cuenta también con intervenciones de artistas invitados, para darle toques de sabor a las instrumentales.

Arawak

Esta banda nace el 6 de febrero de 2009, con Martín Testoni en voz, Matías Allende en Guitarra, Manuel Acosta en bajo y Julián Acosta en batería.

Influenciados por bandas como Once Tiros y No Te Va Gustar, entre otras, Arawak se orienta a los estilos reggae, ska y rock. De esta inclinación al reggae viene el nombre de la banda, ya que Arawak es un antiguo pueblo amerindio que habitó las zonas de Centroamérica que hoy son Florida y las Antillas, siendo estas últimas islas, cuna de este estilo musical. Claro ejemplo de esto, es Jamaica.

La banda reúne se propuso como objetivo principal componer temas propios, con lo cual su música tiene un tinte muy original enriquecido por las jóvenes experiencias de sus integrantes, que seducen con la frescura de un muy buen comienzo.

Para sellar el estilo y completar instrumentalmente la banda, decidieron incorporar a Camilo Gómez en percusión y a Nicolás Frabotta en trompeta, quienes aceptaron inmediatamente la propuesta. Pero como también se necesitaba una segunda guitarra, entonces contactaron a Andrés “Colo” Miguez, y la última incorporación para completar el trío de vientos fue Federico Gonzalves en trombón y Martin quien comenzo a tocar el saxo. De esta manera se llegó a la formación actual y definitiva de esta banda, Arawak, que va por su tercer año de vida.

Hoy integran Arawak: Martín Testoni – Voz y Saxo Alto; Matías Allende – Guitarra; Manuel Acosta – Bajo; Julián Acosta – Batería; Nicolás Frabrotta – Trompeta; Andrés “Colo” Miguez – 2ª Guitarra; Camilo Gómez – Percusión; Federico Gonsalvez – Trombón.

Publicado por: El Diario de Paraná.

miércoles, 29 de junio de 2011

Por 30 días, Luis Alberto Spinetta se aleja de los escenarios

Por una molestia en el hombro el músico debió suspender los compromisos de su gira y no podrá realizar ningún show durante treinta días. Por tal razón se vio obligado a cancelar su participación en el II Festival Salamanca Rock.

Por una molestia en su hombro, Luis Alberto Spinetta se vio obligado a cancelar su participación en la segunda edición del festival Salamanca Rock. el 8 de julio iba a tocar gratis en el Cine Belgrano de Rafaela y tampoco podrá hacerlo. Pues deberá guardar reposo durante 30 días.

De este modo, el músico se vio obligado a cancelar su participación en la segunda edición del festival Salamanca Rock que se llevará a cabo el 9 y 10 de julio en La Banda, Santiago del Estero, según consignó el portal Teleshow.

Una de las figuras de la historia del rock nacional tiene un fuerte dolor en su hombro izquierdo. Y según trascendió, en los últimos meses, El Flaco tuvo que ser intervenido quirúrgicamente en dos oportunidades por esta complicación que no le permite tocar y por la que suspendió todas sus fechas programadas.

Publicado por: El Diario de Paraná.