SERENATAS DE VERANO 2011

Mañana por la noche se desarrollará en la Casa Municipal de la Cultura - Museo Quirós, la cuarta noche del ciclo Serenatas de Verano 2011.

OTRA GRAN NOCHE DEL CICLO SERENATAS DE VERANO 2011

SEGUNDA NOCHE DE SERENATAS

Esta noche se desarrollará la segunda noche del ciclo Serenatas de Verano 2011 en la Casa Municipal de la Cultura - Museo Quirós con la presentación del "Brambilla Dúo".

En esta oportunidad nos visitará un dúo de guitarras y voces originario de la ciudad de Crespo que presentará su amplio repertorio de música popular argentina.

RECITALES EN LA PLAZA

Se desarrolló el último sábado en Plaza Constitución el primer concierto del ciclo "Recitales en la Plaza", organizado por la Dirección Municipal de Cultura.

En su primera jornada el ciclo se orientó hacia el rock como género musical y contó con la participación de las bandas: Santos Pecadores, Aposentos y Antídoto, con entrada libre y gratuito.
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Publicado por: LT 14 Radio General Urquiza.

SERENATAS DE VERANO 2011

Un brillante comienzo con "tangualeyo"

Por Zélika Alarcón Tamaño.

El viernes pasado se inició el ciclo "Serenatas de Verano" en el Museo Quirós con un espectáculo de tangos, ideado y concretado por Cary Pico, con la calidad que este querido músico y creador nos tiene acostumbrado. Este evento, bajo la denominación de "Tangualeyo", fue además un emotivo homenaje al recordado músico local Felipe Olivera y contó con la participación del destacado bandoneonista Fernando Taborda, los guitarristas Ricardo Cary Pico, Juan Martín Caraballo y Valentín Cosso, la voz de Juan Antonio Etcheverry, Ariel Cardozo en contrabajo y Héctor Faure en las glosas.
El amplio patio de la Casa de la Cultura se vió colmado por el público que valoró con sostenidos aplausos las interpretaciones que allí se escucharon. Fue un recital que realmente nos sorprendió a todos,por la calidad y entrega en cada una de las realizaciones. La actuación de Héctor Faure fue realmente impecable en su justo equilibrio (la verdadera clave de su actuación) fue desgranando las glosas creando sutilmente el clima propicio para la emoción.
Es la primera vez que escuchamos al "Negro" Etcheverry cantar tangos; lo habíamos apreciado como solista en género folclórico y realmente nos sorprendió. Su excelente voz logra adecuada expresividad, luciéndose en interpretaciones como por ejemplo "Como dos extraños", "Nada", "Nostalgias", "Chiquilín de Bachín" entre otras.
El bandoneón de Fernando Taborda prestigió el recital. Su excelencia en cada una de sus intervenciones fue definitoria. Técnica y expresividad son las cualidades más destacadas de este notable músico. Las guitarras de Juan Martín Caraballo y Cary Pico enorgullesen a nuestra comunidad. Solidez y temperamento, son los dos puntales que califican sus actuaciones. Verdadero motor del movimiento musical de Gualeguay, el camino que ambos han emprendido va dejando su huella, impresa en el ámbito en donde actúan: en la Escuela de Música, en sus alumnos, en sus colegas.
...El ejemplo más feaciente es el joven Valentín Cosso quién, en las frecuentes actuaciones en las que hemos tenido oportunidad de escucharlo nos lo ha demostrado: un peueño talento que esta surgiendo y que, guiado por estos maestros, con estudio y constante trabajo a no dudarlo, seguirá la senda de un promisorio futuro.
Capítulo aparte son las creaciones de artistas locales que tuvimos oportunidad de disfrutar: además "Don Celestino", de Cary, una bellísima composición de Tito Martín y otra de Miguel Saldaña, "El Mingurí", ambas con arreglo de Juan Martín Caraballo; un verdadero placer por cierto.
Por último no puedo dejar de mencionar a Arito Cardozo que con el nivel que nos tiene acostumbrado realza con el inconfundible acento del contrabajo, la actuación de los restantes instrumentos.
Una pequeña pero fundamental intervención en percusión de Nelson Leonori y Alejo Saldaña en "Molonga para una calle", contribuyeron a un final digno de destacar. En síntesis un brillante comienzo de las "Serenatas de Verano", que tendremos la oportunidad de seguir disfrutando con una programación ya pautada para los restantes viernes de febrero y el primer viernes de marzo, en donde los amantes de la buena música encontrarán el ámbito en nuestra Casa de la Cultura, el Museo Quirós.
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Publicado por: El Debate Pregón.

Serenatas de Verano 2011

Mañana viernes quedará inaugurada la quinta edición del ciclo "Serenatas de Verano" en la Casa Municipal de la Cultura - Museo Quirós.

Con la organización de la Dirección Municipal de Cultura y la producción artística de Juan Martín Caraballo, se realizará este viernes a partir de las 22 horas, la apertura de la edición 2011 del ciclo "Serenatas de Verano".
El tango ha sido el género musical elegido para esta primera noche de serenatas, con la presentación de "Tangualeyo", encabezado por el director de la Escuela Municipal de Música Isidro Maiztegui.
Para la segunda noche se podrá disfrutar de la música del litoral, en la tercera llegará el turno de "Ida y Vuelta" con su repertorio de Blues y Rock, el cierre del ciclo quedará en manos del "Cuarteto San Antonio" volviendo nuevamente al folclore.
Este año los conciertos se realizarán en el patio de la Casa Municipal de la Cultura y se extenderán hasta el primer viernes del mes de marzo, manteniendo su carárter libre y gratuito en lo referente a las entradas.

Las personas con discapacidad podrán ingresar gratis a la Fiesta Nacional del Mate

El Instituto Provincial de Discapacidad (Iprodi) informó que tanto las personas con discapacidad como quienes las asistan, tendrán acceso libre y gratuito a la XXII Fiesta Nacional del Mate, que se realizará del 17 al 20 de febrero en el Puerto Nuevo de Paraná. En la entrada deberán presentar el Certificado Nacional de Discapacidad o Certificado Único de Discapacidad.

Cronograma

Jueves 17- Noche de Rock: Acólitos Anónimos, Coma Cuatro, Factor Fun, No te va gustar, Lito Nebbia y La Luz: Silvina Garré, Emilio del Guercio, Ricardo Soulé y Rodolfo García.
Viernes 18- Noche Tropical y del Recuerdo: Pegó en el Palo, Pilo Godoy, Los Príncipes, Los Náufragos, Katunga y Banda XXI.
Sábado 19- Noche del Folclore: La Misión, Miriam Gutiérrez, Carlos Velásquez, Los Alonsitos y Luciano Pereyra.
Domingo 20-Noche del Mercosur: Tamvos, Proyecto Yacaré, María Silva, Pedro Aznar y Rubén Rada.

Además, se podrá participar de la elección en vivo de la Reina Nacional del Mate, Concurso de Cebadores de Mate, Ballet Oficial Fiesta del Mate, stand de artesanías y patio de comidas.
Para mayor información se puede ingresar a: www.fiestanacionalmate.com.ar.

Publicado por: Iprodi.

Romani destacó el acompañamiento del gobierno provincial a la Fiesta de la Artesanía

El subsecretario de Cultura, Roberto Romani, manifestó que “hasta el domingo, los entrerrianos y los turistas que visitan la región, tienen cada noche la oportunidad de observar el trabajo de 500 artesanos que exponen sus obras” en la Fiesta Nacional de la Artesanía, que se desarrolla en el Parque Quirós, de Colón, y destacó el acompañamiento del gobierno provincial a ese encuentro cultural.

Sobre los alcances de esta 26 edición de la Fiesta Nacional de la Artesanía, el funcionario provincial señaló que “toda la experiencia acumulada en el municipio colonense y particularmente de quienes asumen responsabilidades en la tarea organizativa, aseguran cada año que Entre Ríos se convierta en el escenario elegido para concentrar la creatividad artesanal de grandes maestros, quienes aspiran en febrero llevarse la Rueca y con este premio ganar el derecho a la participación en otras fiestas que se realizan en Argentina y países hermanos”.

Dijo luego el subsecretario de Cultura que “la presencia del gobernador en la jornada inaugural y el acompañamiento contundente que le brindamos a la fiesta desde todos los ámbitos estatales, habla del compromiso que el gobierno entrerriano asume con realizaciones de esta magnitud, donde además de exteriorizar el orgullo por las raíces culturales de la entrerrianía, sabemos que Colón sintetiza en cada temporada estival, el trabajo de promoción turística que necesita nuestra región para posicionarse definitivamente como un punto estratégico en el mapa de la República Argentina”.

Con relación a la programación artística, Roberto Romani recordó que “además del espectáculo ofrecido por León Gieco, Marcela Morello, Jorge Rojas y numerosos artistas que han desfilado en las primeras jornadas, el público aguarda con mucha expectativa la actuación de Los Olimareños, Luciano Pereyra, Soledad, Los Palmeras y Jaime Ross, entre otras figuras de alcance nacional e internacional que desfilan por el imponente escenario de Colón”.

Finalmente, el funcionario dijo que “ante la enorme trascendencia que ha alcanzado esta fiesta, no debemos olvidar a quienes con gran visión y absoluta vocación de servicio concibieron esta propuesta cultural a orillas del río Uruguay, como así también a las diferentes gestiones municipales y comisiones organizadoras que fueron enriqueciendo la idea original hasta alcanzar el brillo que hoy podemos poner a consideración de espectadores de todo el país y delegaciones de países hermanos que todos los años nos visitan y disfrutan de las nueve noches festivas”.

Publicado por: Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos.

FERENANDO TABORDA ESTARÁ EN LAS SERENATAS 2011

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Fernando Taborda es un bandoneonista, arreglador y compositor que llega a nuestra ciudad gracias a su amistad con el director de la EMMIM, Ricardo "Cary" Pico, quien lo acompañará en guitarra esta noche en el escenario de las Serenatas de Verano 2011.

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Taborda participó en distintos agrupaciones de tango y con diferentes artistas como Daniel Binelli, Miguel Angel Trelles, Omar Mollo, Daniel Melingo, Alejandro Santos, y María Volonté, entre otros. Participó además en varios festivales internacionales: Festival Internacional de Música de la Ciudad de Buenos Aires; junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba; Misa en Do menor a Buenos Aires de Martín Palmeri; Semana Argentina en San Salvador de Bahía; Homenaje a Borges en Viareggio, Italia; Viva el Tango Montevideo; Festival Internacional Tango Granada 2000; Argentine Music & Film Festival Londres; Festival Sevilla entre Culturas, con la Orquesta Típica Rodolfo Mederos; interpretó el bandoneón en el "Concierto para guitarra, bandoneón y orquesta" de Ástor Piazzolla en Juiz de Fora, Brasil; la Operita "María de Buenos Aires" en la Universidad Passau; y realizó la presentación del disco "Porteños y Gringos" de Schwenkglenks en Passau, Alemania.
Integró la Compañía Tangokinesis de Ana María Stekelman en "Ópera Tango", "Tango Vals", "Tango en Berlín" y "Tango en Catania".
Integra el Buenos Aires Trío junto a Bucky Arcella y Oscar Camarota, y la Orquesta Típica Rodolfo Mederos.
Actualmente se desempeña como docente en la Escuela Popular de Música y en el Instituto Superior de Música Popular de la SadeM.

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Fuente: Instituto Superior de Música Popular.

SERENATAS DE VERANO - Desde su nacimiento hasta hoy

El significado, recuerdo y el presente de sus organizadores y protagonistas de las “Serenatas de Verano”, que nos convocan cada temporada estival desde el año 2003 para entregarnos un espectáculo de muy buen nivel.

El misterio de la noche, su magia, su vital elemento: la sombra, la oscuridad; su representación de las tinieblas, ninguno de ellos pudo vencer el encanto de expresar los más profundos sentimientos del hombre bajo la luna y las estrellas.
Sereno, de nuestra lengua madre latina “serenus” significa sosegado, tranquilo, calmo; se extiende a la humedad de la noche, la intemperie y el oficio de vigilante que ronda las calles – “Las doce han dado y sereno”- o quien cuida lugares.
Trovadores y troveros, en la Francia de los siglos XI y XII, entre las diversas formas poético musicales que obligaba la práctica del Amor Cortés se conocen las albas o alboradas –canciones matinales para despertar a los amantes- y las serenas o serenatas que se cantaban al anochecer.
Tanto festivas como intimistas, las serenatas eran música de ejecución nocturna en honor a una persona, canciones de amor declarándose a una dama o de reconciliación por un corazón herido.
Los yaravíes de la América colonial, devenidos en tristes, compartían la similitud del género europeo.
Tanto los festejos de la cruz como las serenatas fueron manifestaciones culturales que el español y luego el criollo conservaron en nuestra tierra.
Quienes contamos más de medio siglo en nuestros almanaques, recordamos esa tradición legada por nuestros mayores, entre protagonistas –por ser músicos- con un permiso policíaco y habiendo tenido el honor de ser homenajeados alguna vez en aquel Gualeguay de antaño. Los destinatarios: amigos, compañeros de escuela, profesores y algún pariente generoso con más de una botella de agradecimiento para calmar la sed de tánto alarido deseoso de ser canción. Inolvidables Navidades y Años Nuevos pateando calles y descorchando el botín en las plazas con el sol naciente.
En febrero de 2003, pleno fervor de Federales, Patacones y LECOP, dieron a luz las Serenatas de Verano en el patio del Museo Ambrosetti con “La trebe” (Angelito Ponce, Germán “Japo” Vela y Cary Pico), el querido Félix Olivera con Huguito Mena, el grupo vocal “Contravoces” (Alicia Fissore, Victoria Tamaño y Héctor Cabello) y “El motivo” (Melina Tempelopoulus, Alejandro Bravo, “Arito” Cardoso y Leo Castaño).
En 2008 resurgieron en el patio del Teatro Italia con la presencia del trío percusivo “Los matungos” y “Proyecto yacaré”, ambos de Paraná.
En 2009, con la producción artística de Juan Martín Caraballo, disfrutamos de “Espejada Trío” (Laura Balzer, Agustina Schreider y Adriana Bruselario), Raúl Ponce, “Chamamé Trío” (J.M.Caraballo, “Arito” Cardoso y Pablo Suárez) y “La zapeta blues” (Alejandro Bravo, Marito Fiorotto, Arito Cardozo, Jorge Geminiani, J.M.Caraballo).
En 2010, con la producción artistica de Juan Martin Caraballo, escuchamos a “Mauricio Laferrara” y “Caburé Trío” (Mauricio Laferrara, Flavio Valdez y Facundo Petruccelli), “Luis Bertolotti y su Conjunto”, “La Zapeta Blues Band” y la “Orquestarra Juan Ledesma”.
Este proyecto implica organizar nuestra propia fiesta, nuestro propio carnaval: lo ideamos, lo producimos artísticamente, rescatamos y salvaguardamos nuestro patrimonio devenido en un producto cultural con un formato de recitales-conciertos, contribuyendo a la oferta turística e involucrando el aporte financiero oficial y privado para ofrecerlo libre, gratuitamente y reencontrar los músicos con su gente, el público con sus artistas en un marco intimista, como en aquellas viejas serenatas.

Ciclo 2011

Desde la Dirección de la Escuela Municipal de Música se informa que a partir de la segunda semana del mes de febrero quedará abierta la inscripción para el ciclo lectivo 2011 que dará comienzo el próximo 28 de febrero.

Los interesados en cualquiera de los talleres o instrumentos de la tecnicatura, deberán pasar en el horario de la tarde por la sede de la institución, con el fin de formalizar su trámite de inscripción.

Talleres Estivales

Comenzaron días atrás los Talleres Estivales de Música Popular en la EMMIM.

Con los talleres: "Iniciación en Guitarra", a cargo de Raúl Ponce y "Acompañamiento de Música Popular Argentina de Raíz Folclórica", a cargo de Juan Martín Caraballo, dieron inicio las actividades de verano en la EMMIM.

Durante el transcurso de la próxima semana comenzarán las clases del taller de piano para niños de 6 a 12 años a cargo de Alina Echegaray .

Todos los interesados en participar de los talleres de la Escuela Municipal de Música, aún podrán inscribirse durante la próxima semana en cualquiera de las disciplinas entre las 18 y 20 horas.

Se realizó la muestra de la Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui"

La muestra anual de la Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui" se realizó el sábado pasado en la Casa de la Cultura "Museo Quirós" ante un importante marco de público. Los presentes disfrutaron de las diferentes interpretaciones que realizaron los alumnos y docentes de los distintos talleres aprendidos durante el transcurso del año lectivo 2010.

En la muestra estuvieron presentes el director de la Escuela de Música, Ricardo "Cary" Pico y la directora de Cultura de la Municipalidad, Profesora Selva Olivera.

Publicado por: El Diario de Gualeguay.

FIESTA DE LA GUITARRA EN NOGOYÁ

PROGRAMA

Viernes (17/12)

Comienzo a las 22 hs.

1- Pericón Municipalidad Hernández
2- Agrupación de danzas 'Gral. López Jordán'
3- Ganador PRE-fiesta Almirante Brown (Bs As.)
4- Savia entrerriana (Paraná)
5- El Arrayán -Ganador de peñas 2009- (Bs.As)
6- Sergio Abdala (Nogoyá)
7- Los Tagüe chamameceros (Nogoyá)
8- Soledad
9- Peñas en los comedores

Sábado (18/12)

Dia de "La Entrerrianada"

Comienzo a las 20 hs.

1- Jineteadas
2- Agrupación de danzas 'Nuevo Amanecer'
3- Himno 'Soy Entrerriano' de Linares Cardoso interpretado por la 'Banda Municipal de Música' y el 'Coro Polifónico Municipal'
4- Micaela Jelonche (Nogoyá)
5- Malvina Aguirre (Nogoyá)
6- Dúo Karumanta (Nogoyá)
7- Héctor Cardozo ( Nogoyá)
8- Nemopirí (Victoria)
9- Los Ches (Diamante)
10- Los Andariegos del Litoral (Nogoyá)
11- Entrega Premios Jineteadas
12- El Gaucho de Nogoyá (Laurencena Dpto. Nogoyá)
13- Los Musiqueros Entrerrianos (Diamante)
14- Jineteadas
15- Peñas en los comedores

Domingo (19/12)

Comienzo a las 19 hs.

1- Jineteadas.
2- Pericón Municipalidad Lucas González
3- Agrupación de danzas 'Tierra Gaucha'
4- Ganador de peñas
5- Dúo Cantares (Nogoyá)
6- Entrega de premios jineteada
7- Mauri y Simón Merlo (Rosario)
8- Cover-Play (Bs.As)
9- Los Nocheros
10- Peñas en los comedores
Animación: Yoni Villarruel y Javier Disabato

Festejos locales: Los mismos se desarrollan los días anteriores al desarrollo del festival propiamente dicho y participa la comunidad local toda.

Miércoles (15/12) y jueves (16/12)

Comienza a las 19 hs.

Caravana por la ciudad de la cual participarán: Virgen del Carmen, Bomberos Voluntarios, Policía, Agrupaciones Tradicionalistas, Agrupaciones de Danzas, Autos Antiguos (El auto de los Facello), Colectividades, Candidatas a la Paisana de la Fiesta.

A las 20.30hs.

- Himno Nacional Argentino Banda Municipal Nogoyá
- Orquesta de Barro (Barrio Chañar)
- Bendición Escenario y Campo de Jineteadas
- Encuentro de Colectividades en las cuales participan: Colectividad Siria, Española, Italiana, Alemana, Argentina y Francesa
- Homenajes
- Elección “Paisana del Festival”
- Actuación de Cultores Populares
- Entrega de Premios Talleres y Escuela de Música
- Apertura Stand Paseo Artesanos de Nogoyá
- Apertura Carpa de la Cultura
- Diversos Stands
- Colectividades
- El auto de los Facello
- Secretaria de la Lucha contra las Drogas y COPAN
- Escuela Agrotécnica La Carola
- Escuela Tecnológica
- El Arca de Noe
- Padres Por Hijos
- Peñas en los comedores
Animación: Inés Lujan Núñez, Nando Ramos. (Ayudante: Yamil Dure)

Más información: Fiesta de la Guitarra
http://www.fiestadelaguitarra.com
fiestadelaguitarra@argentina.com

MUESTRA ANUAL

Hoy sábado 11 de diciembre tendrá lugar la Muestra Anual 2010 de la EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”), con entrada libre y gratuita en la Casa de Cultura “Museo Cesáreo Bernaldo de Quirós”, sita en Alem y Alarcón Muñiz a partir de las 21 horas.

IDA Y VUELTA EN EL POMPEYA

DIA NACIONAL DEL TANGO

Ben Molar impulsó la instauración del 'Día Nacional del Tango', que se festeja en todo el mundo cada 11 de diciembre, en conmemoración a las fechas de nacimiento de los creadores de dos vertientes del tango: "La Voz" (Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representativa del tango, nacido el 11 de diciembre de 1890) y "La Música" (Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género, nacido el 11 de diciembre de 1899).

Esta fecha nació de un modo más que especial. Era una noche de 1965. Ben Molar estaba parado en la esquina del tango, esquina que, según sus palabras, "es la que mis amigos Francisco Pacránico y Celedonio Flores hicieron que se llamara Corrientes y Esmeralda...". Iba camino de la casa de Julio De Caro para festejar su cumpleaños cuando le surgió la gran idea: asoció la fecha de nacimiento de De Caro con la de Carlos Gardel. Cayó en la cuenta de que, además de ser las dos grandes vertientes, eran los dos grandes creadores nacionales.

Presentó entonces la propuesta al Secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Ricardo T. Freixá, quien le pidió la conformidad de las entidades artísticas. Ben Molar consiguió así la conformidad de Sadaic, Argentores, Sade, Casa del Teatro, Sindicato Argentino de Músicos, Unión Argentina de Artistas de Variedades, Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, Fundación Banco Mercantil, La Gardeliana, Asociación Argentina de Actores y Asociación Amigos de la Calle Corrientes.

Once años más tarde, después de mucho recorrer y de observar cómo sus pedidos quedaban en cajones oficiales, amenazó cordialmente al Secretario de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires, Ricardo Freixa, con hacer una gran movilización radial, televisiva y gráfica anunciando la organización de un festival monstruo en el Luna Park en apoyo del 'Día del Tango'. Así, junto con una delegación de la Asociación Amigos de la Calle Corrientes, le pidió a Tito Lectoure el Luna Park para el 11 de diciembre.

A las dos horas del ultimátum se produjo el milagro: la promulgación del decreto anhelado durante tantos años. Así, el 29 de noviembre de 1977 Ben Molar recibió la noticia de que había sido firmado el Decreto Nº 5830/77 de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

El 11 de diciembre el festival se realizó con la presencia enfervorizada de espectadores que celebraron el anuncio de ese merecido Día del Tango y vivaron de pie a sus máximos ídolos. Estuvieron presentes los más grandes músicos, orquestas, cantantes, animadores, locutores, periodistas y personalidades vinculadas con el tango. Esa noche, Julio De Caro recibió muy emocionado en el escenario el aplauso de unas 15 mil personas que cantaron su cumpleaños.

Sin embargo, para Ben Molar esto no fue suficiente: se propuso llevar las cosas a nivel nacional. El 23 de diciembre de ese año, a pedido del Secretario de Estado de Cultura de la Nación, Doctor Raúl Alberto Casal, organizó una despedida tanguera de ese año 1977 en el Teatro Nacional Cervantes. Pero, a cambio, Ben Molar le pidió la aprobación del decreto a nivel nacional. En el Cervantes actuaron entonces grandes intérpretes, orquestas, cantantes y animadores y, además, se dio lectura al Decreto Nº 3781/77 del 19 de diciembre de 1977, en el que quedó establecido el 'Día Nacional del Tango' para todos los 11 de diciembre.

Publicado por: Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología.

MUESTRA ANUAL 2011 DE LA EMMIM

El próximo sábado 11 de diciembre tendrá lugar la Muestra Anual 2010 de la EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”) a llevarse a cabo en la Casa de Cultura “Museo Cesáreo Bernaldo de Quirós”, sita en Alem y Alarcón Muñiz a partir de las 21 horas.

En la oportunidad, como ya es tradicional, se ofrecerá un petit-concert con docentes y alumnos de la institución mostrando el trabajo realizado durante el Ciclo Lectivo 2010.

En tres años de gestión desde 2008, la matrícula de alumnos se ha sextuplicado, cuadruplicándose el plantel docente. De 32 inscriptos en mayo se cerró con 170 el 30 de noviembre de 2008, 180 en 2009 y 220 en 2010.

El programa incluye un cierre con el Coro, la Orquestarra “Juan Ledesma”, alumnos de guitarra y flauta y docentes quienes interpretarán obras del barroco americano referidas a la Navidad, síntesis de una obra que se completará en el 2011, idea de la Dirección de la EMMIM y dirección artística del Maestro Marcelo Dutto, docente de la institución.

La entrada es libre y gratuita para todo público.

El imparable furor de las bandas tributo

Llenan estadios como el Luna Park y teatros como el Gran Rex y Opera. Convocan a miles de fans que los siguen a todas partes, como si fueran los artistas que emulan: Queen, Kiss, Beatles y más.

Fruto del homenaje y fanatismo extremo, las bandas que rinden tributo a los grandes de la música en los últimos tiempos han crecido al punto de llenar estadios tanto en la Argentina como en el exterior. Todo empezó como un juego, pero que con la demanda de público en muchos casos se transformó en un recurso de vida a nivel profesional.

Hoy existen más de 70 bandas tributo locales que intentan asemejarse, con lujo de detalles, a aquellas legendarias agrupaciones o artistas solistas, en un calco musical que miles de fans apoyan y siguen como si fueran los originales. Un experimento convertido en una asombrosa apuesta monetaria que hace más de una década se toma muy en serio. Todos cuentan con mánagers y estructuras como para subirse al tablón y encender una fantasía para miles que, por momentos, se ilusionan con que su grupo de cabecera está allí arriba, aunque se trate de imitadores puntillosos que no descuidan detalles de producción ni despliegue de escenografía.

La agrupación más famosa de todas es quizás Danger 4, aunque actualmente la banda beatle de mayor convocatoria es The Beats, próximos a cerrar el año en otro Gran Rex. Un detalle importante: tocan con los mismos instrumentos que los cuatro de Liverpool. “Los nuestros son los mismos en marca y son originales, incluso del mismo año. Con mucho esfuerzo fuimos reuniéndolos a medida que hicimos giras por Inglaterra. Los compramos y los restauramos aunque estén dañados. Partimos de algo muy sentimental y de un fanatismo inicial. Para nosotros, que sea una guitarra del 67 tiene algo especial, un olor y un perfume que nos acercan a nuestros ídolos”, plantea Diego Pérez, quien hace 23 años encarna a John Lennon.

Su postura coincide con la de Ezequiel Tibaldo, de Dios Salve a la Reina, banda rosarina y fanática empedernida de Queen: “Nos esmeramos en conseguir una réplica exacta del Queen de 1981, el que vino a la Argentina. Después aggiornamos sonidos en base a las búsquedas, tal como lo hicieron ellos siempre. Por ejemplo, tenemos un show acompañados por una sinfónica, además del que presentaremos en febrero del año entrante en el Luna, simulando la gira de Queen en 1985. Los equipos son ingleses, también el piano. Los vestuarios y hasta la tarima son una réplica casi exacta, aunque más pequeña”. Este conjunto ya ha hecho giras por gran parte del mundo, de la misma manera que The Beats, quienes incluso llegaron a hacer pie en Japón y fueron ovacionados como en su momento los Beatles.

Si de estética se trata, quienes más esfuerzo hacen al respecto son los integrantes de Kissnation, imitadores de Kiss. Richard Abances, el Gene Simmons local, cree que el secreto está hasta en los rulos del cabello. “Nos hemos fijado en todo. Tenemos el bajo con forma de hacha, la batería con idéntico parche en el bombo y la guitarra que además de sonar lanza humo y fuego. Es difícil encontrar lugares para tocar porque necesitamos camarines con espejos para todos. ¡Tan sólo maquillarnos nos lleva dos horas! Las ropas nos las hacen modistos de primera calidad, al igual que los calzados. No usamos pelucas, sino que nuestros cabellos son iguales a los de ellos y son naturales. Tenemos que ser lo más parecidos posibles, tanto en calidad musical como en la imagen”, cuenta el cantante y guitarrista.

También la reina del pop tiene a su representante aquí. Su nombre es Colette Love y sus performances a lo Madonna son muy conocidas en clubes nocturnos. “La primera canción suya la hice en el colegio San Martín de Los Hornillos, en Traslasierra. Miraba sus videos en un televisor Toshiba que mis viejos tenían en su habitación. Me enganché en la época que ella abrió el mercado en castellano, con temas como ‘La Isla Bonita’, y después con lo que hizo de Evita”. Sin embargo, para ella fue crucial arrancar con un simulacro cuando apareció el videoclip de “Express Yourself”. Con cierta sonrisa pícara revela que “me prestaban pelucas al estilo Marilyn. ¡Incluso le llegué a robar alguna a un transformista! Me maquillaba igualito a ella y utilizaba corsets con conos. Luego me mandé hacer las botas, los trajes. Yo hago la réplica de los diseños porque soy diseñadora gráfica. Y después se los paso a un modisto de alto nivel.” El año pasado, esta blonda cordobesa apareció en el programa Quinceañeras, en la pantalla de Canal 13, simulando a su ídola. “Fue una experiencia increíble. Me alquilaron un auto blanco y aparecí en escena con una galera, igualita a la de ella”, detalla.

Tanto para Colette como para el resto de estos grupos fue prioritario aprender con empeño los gestos de sus referentes. “Cuando éramos chicos y empezamos con el proyecto, pasábamos horas frente a los videos aprendiendo hasta la mínima expresión de ellos. Para mí ahora es sistemático: la forma de pararme y el chicle mascado por Lennon en vivo ya lo tengo incorporadísimo”, describe Pérez, de The Beats.

La obsesión por el sonido y las escenografías son fundamentales para ciertos conjuntos que representan a emblemáticos de la historia del rock mundial. Para Ummaguma, agrupación que interpreta a Pink Floyd, es tan importante el sonido cuadrafónico como contar con espacio adecuado para lanzar el famoso chancho inflable de seis metros de largo, tres metros de ancho y tres metros de alto, simulando al que utilizó la banda creadora de The Wall en su recordado tour de 1977. Los de aquí han recorrido con éxito gran parte de Latinoamérica, siempre en busca de lugares que les permita desplegar su potencial escenográfico. “Hemos llegado a tocar en la Plaza de Toros de Ecuador para miles de personas. Impactamos porque hasta tenemos luces similares, un arco en forma de semicírculo sobre el escenario y la pantalla circular de la misma manera que en la última gira que Pink Floyd realizó antes de separarse”, expresa el bajista Alejandro Iglesias, que hoy tocará en el Teatro Opera-Citi. “Para nosotros son importantes todas las épocas del grupo: la de Syd Barrett, la de Peter Gabriel y la de Phil Collins. Por eso recreamos canciones de sus más de treinta años de historia. Al principio hacíamos todos su hits, pero ahora apelamos al pedido de lo fans y tocamos temas que ellos no hacían tan a menudo. Claro que no faltan temas como ‘Wish you were here’”, argumenta su cantante Gabriel Agudo, ya acostumbrado a los estadios.

Por otra parte, aquí existe Bad Dreams, la versión argenta de Génesis. Sin embargo, hay quienes se manejan por un circuito distinto. Synchronicity, amantes de The Police, recorren casinos. “En los inicios tocábamos mucho en los bares irlandeses. Después nos empezaron a llamar de los casinos. Solemos ir seguido a Trilenium, el de Tigre, y también nos contratan de otros de las distintas provincias del país. Por lo general hacemos sets de una hora y pico”, relata el baterista Martín Veiga, que además agrega que la mejor época monetaria del grupo fue cuando The Police se juntó en 2007. De todos modos, ninguno de estos grupos se puede quejar. Todos gozan de públicos numerosos. Y por sobre todo, cuando suben al escenario, soñar un rato no cuesta nada.

Publicado por: Tiempo Argentino.

Se viene el Cosquín Rock

Otra vez las sierras de Córdoba serán protagonistas de uno de los festivales más importante del verano. El 11, 12 y 13 de febrero llegará una nueva edición del Cosquín Rock en el Aeródromo Santa María de Punilla.

Como era de esperar, contará con una grilla de lujo con los principales números musicales de nuestro país y algunos artistas internacionales. Contará con un espacio VIP para disfrutar de todas las atracciones que ofrece el festival.

Para esta nueva edición se realizarán certámenes Pre Cosquin Rock en las siguientes sedes:Bariloche, Posadas, Paraná, Córdoba Capital, Rio Cuarto, Chile, Paraguay y Brasil. Los respectivos ganadores se sumarán a la grilla. Esta nuevo Cosquín Rock 2011 tendrá varias atracciones: Bizarren Musik Party, Proyecciones de Cine, El festival porteño "Metal Para Todos".

En esta oportunidad tendrá un nuevo logo diseñado por el prestigioso artista Rocambole.

Publicado por: TN.

Un artista que cambió el curso de la música del mundo

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de John Lennon, pero su obra no pierde vigencia. Las reediciones de sus discos conviven en hogares de todo el mundo con los viejos long plays de los Beatles. Un legado artístico inabarcable, un mensaje pacifista y el recuerdo de una vida intensa.

La primera certeza sobre la muerte de John Lennon, el 8 de diciembre de 1980, la tuvo su asesino: Mark David Chapman. “Acabo de matar a John Lennon”, dijo ante los gritos de un portero que le preguntaba si sabía qué había hecho, en las inmediaciones del edificio Dakota, frente al neoyorquino Central Park.

Cinco horas antes, Lennon y su verdugo se habían visto las caras cuando el artista le firmó, a pedido de Chapman, una copia de su disco Double Fantasy. El mismo álbum, con la rúbrica del artista y las huellas del asesino, que el mes pasado fue puesto a la venta en 850 mil dólares por un poseedor anónimo.

Ese 8 de diciembre alguien quedó pasmado frente a la pantalla del televisor al leer la noticia, otro cambió de estación de radio para ver si se trataba de una broma, una mujer lloró en un taxi al escuchar el informativo y un hombre le discutió la veracidad de sus dichos al encargado de una estación de servicio. Escenas como estas se repitieron en todo el mundo. Es que al momento de su muerte, Lennon, que tenía 40 años, ya se había convertido en una figura ineludible en la historia de la cultura moderna cuando, junto a Paul McCartney, George Harrison y, ya en 1962 con la incorporación de Ringo Starr, se delineó la formación definitiva de los Beatles. El grupo que aunque apenas duró diez años, el mismo Lennon definió como “más famoso que Jesucristo”.

Este año, John hubiera cumplido 70, pero se trata de esos artistas a los que la edad y el tiempo vivido no les cuadra si se observa su obra. Es como si hubiera tenido dos, tres vidas o muchas más, portador de sueños que no terminan.

Desde corta edad, John Lennon fue perseguido por miles y miles de fans que gritaban su nombre, le pedían autógrafos, lloraban por obtener, literalmente, un pedazo suyo; por las discográficas que luchaban por regalías y contratos millonarios; por la justicia que quería deportarlo de los Estados Unidos por ser inglés y no tener la ciudadanía, por los medios de comunicación que sabían que cada uno de sus movimientos hacían la comidilla de miles y, fundamentalmente, por sus propias inseguridades y paranoias. Se casó dos veces, tuvo dos hijos, se separó dos veces, volvió con Yoko Ono, su gran amor, tuvo amantes, coqueteó –y de lo lindo– con las drogas, con el alcohol, con las pastillas. Pero, lo más importante, grabó decenas de discos con los Beatles, solo, con Yoko, con hermosas, conmovedoras e inoxidables canciones.

Pasan los años y sus álbumes nunca caen a la mesa de saldos. Por el contrario, tal es la devoción por sus composiciones que tanto la obra de los Beatles como la de su carrera solista fue recientemente remasterizada, y no cede un mínimo de vigencia. Es lo que sucede con los llamados clásicos, esas piezas artísticas que se redescubren y se actualizan con el tiempo. Cada día, en algún rincón del planeta, alguien pone uno de sus discos por primera vez y despierta la atención de sus padres, de sus abuelos que los escuchaban tiempo atrás, y la rueda continúa girando. Lennon fue un artista que sigue atravesando, como pocos, varias generaciones.

Fue tan popular como refinado y tuvo una vida de contrastes, de clarooscuros, que supo con mayor o menor conciencia plasmar en una obra sutil y furiosa.

Por eso hoy, todo lo que a 30 años de su muerte se conoce, se descubre, cobra trascendencia mundial.

Las rarezas, los inéditos, los lados B que siempre aparecen –más cuando se trata de un músico tan prolífico– son hallazgos invaluables para sus millones de seguidores en el mundo, tal como lo demuestran las subastas millonarias, donde siempre se ofertan manuscritos, autógrafos, objetos y letras de sus canciones.

El final. Sus últimos días de vida lo encontraron dedicado a cuidar de su hijo Sean, fruto de su relación con Ono. Al morir John, tenía cinco años. Julian, el hijo que tuvo con su primera mujer, Cynthia Powell (al que apenas veía), tenía 17.

“Recuerdo el ruido que hacía la gente que estaba fuera”, dijo Sean días atrás, y agregó: “Recuerdo las fogatas y las canciones y los cercos policiales”, afirmó el muchacho, hoy de 35 años, al evocar el día en que fans de todo el mundo salieron a las calles para llorar a su ídolo y para tocar música y recordar la indeleble figura de John.

Sean aseguró que esos días los vivió como si despertara de un sueño: “Desde ese momento, no volví a ser niño.”

Julian, en tanto, se dedica hoy a la fotografia. Hasta la semana pasada, expuso sus obras en una galería de arte de Miami. Con muy poco contacto con John, quien desde joven se mostró como un padre ausente con su primer hijo, siempre se muestra distante al nombrarlo. La semana pasada, Julian contó: “Luché toda mi vida por ser reconocido musicalmente, todos piensan que como hijo de John me es fácil escribir canciones pero es un trabajo duro. La fotografía me permitió que la gente vea otro lado de mí.”

El legado que dejó John trasciende, sin dudas, lo musical. Fue un artista integral que hizo de su propia vida un happening, con sus famosos bed-ins junto a Yoko, sus cruzadas pacifistas, su postura política y su irascible carácter .

Como activista, Lennon supo ser portavoz de la paz en una época mundial difícil, donde la guerra se propagaba día a día. Fue él, más que nadie, quien en ese momento imprimió en la memoria del mundo frases elementales, como “Denle una chance a la paz”, “El poder al pueblo” y “La guerra termina (si vos querés)”.

El recuerdo de Lennon es inabarcable. Pero queda la irrefutable idea de que así como el alfabeto, la imprenta y ahora Internet han cambiado la tradición literaria, Lennon, con los Beatles, cambió el curso de la historia de la música.

Publicado por: Tiempo Argentino.

Ausencia de entrerrianos en Cosquín

Mediante una nota enviada al Intendente de Cosquín, Marcelo Villanueva, quien ejerce además la Presidencia de la Comisión organizadora del Festival de esa ciudad, el jefe comunal de Diamante le manifestó a su colega cordobés "el asombro que ha provocado en todo el ámbito de las expresiones folklóricas de Entre Ríos, la ausencia absoluta de artistas de nuestra provincia en la cartelera del Cosquín dos mil once".

Juan Carlos Darrichón envió la nota al Intendente de Cosquín también en su carácter de Presidente de la Comisión organizadora del Festival Nacional de Jineteada y Foklore haciéndole notar que "el escenario Carlos Santa María se abre a las manifestaciones artísticas de todo el País y de países vecinos sin exclusiones de ningún tipo y sin otro requisito que el de la jerarquía que requiere la historia y el prestigio del festival.

Aclara asimismo que "de ninguna manera pretende interferir en las decisiones que competen a esa comisión y que se supone deben adoptarse en función del cumplimiento de los claros objetivos de la fiesta que son los de promover el canto de nuestro país y de nuestra América Latina"

El Intendente de Diamante deja en claro sin embargo que "si bien Cosquín es de los Coscoínos, es también un poco de todos, y en esa pertenencia nacional no se puede desconocer que Entre Ríos ha contribuido en una historia de cincuenta años a alcanzar el elevado objetivo de convertir a Cosquín en un patrimonio intangible de la humanidad".

La EMMIM presenta su MUESTRA ANUAL 2010

El próximo sábado 11 de diciembre tendrá lugar la Muestra Anual 2010 de la EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”) a llevarse a cabo en la Casa de Cultura “Museo Cesáreo Bernaldo de Quirós”, sita en Alem y Alarcón Muñiz a partir de las 21 horas.

En la oportunidad, como ya es tradicional, se ofrecerá un petit-concert con docentes y alumnos de la institución mostrando el trabajo realizado durante el Ciclo Lectivo 2010.

En tres años de gestión desde 2008, la matrícula de alumnos se ha sextuplicado, cuadruplicándose el plantel docente. De 32 inscriptos en mayo se cerró con 170 el 30 de noviembre de 2008, 180 en 2009 y 220 en 2010.

El programa incluye un cierre con el Coro, la Orquestarra “Juan Ledesma”, alumnos de guitarra y flauta y docentes quienes interpretarán obras del barroco americano referidas a la Navidad, síntesis de una obra que se completará en el 2011, idea de la Dirección de la EMMIM y dirección artística del Maestro Marcelo Dutto, docente de la institución.

La entrada es libre y gratuita para todo público.

CANTARES POR NAVIDAD

El domingo 19 de diciembre en Club Social Gualeguay, a las 19 horas, se ofrecerá la obra “Cantares por Navidad” de Ricardo “Cary” Pico, interpretada por el Coral GUADIX del Instituto “Pedro Poveda” de Vicente López, Buenos Aires, dirigido por el copoblano NICOLÁS FIOROTTO, organizado en forma conjunta por la Subcomisión de Cultura del Club Social, la Dirección Municipal de Cultura y la EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”) con entrada libre y gratuita.

Dicha obra fue estrenada el domingo 30 de diciembre de 2001 en el atrio de la Iglesia San José por el Cuarteto “Contravoces”, autoría, composición, arreglos y dirección de Cary Pico con la participación de jóvenes músicos instrumentistas gualeyos y Coro Popular que dirigió Nicolás Fiorotto.

CORAL GUADIX

Del Instituto Pedro Poveda, Vicente López Buenos Aires.

La actividad nació a mediados de 1999 como un taller coral, acercando de esta forma a los padres del Instituto Pedro Poveda (Vicente López), a disfrutar de un encuentro semanal unidos por la actividad coral.

La convocatoria fue tomando fuerza y finalmente después de sumar trabajo y compromiso comenzaron sus presentaciones dirigidos por Alejandro Campenelli, director que permaneció junto el grupo hasta mediados de 2005.

El grupo comienza sus actuaciones en el Instituto (año 2000), para luego junto con su evolución sumar muchas otras, entre las que se destacan:

• Coraleada (Necochea 2004)
• Encuentro Internacional de Coros – Gualeguay 2007 (Gualeguay –Entre Ríos – Noviembre 2007)
• Sala de Representantes de la Manzana de las Luces (Capital Federal – 2007)
• Luna Park (Capital Federal – 2007)
• Jardín Botánico de la Ciudad de Buenos Aires (2008)
• Encuentro Nacional de Coros – Gualeguay 2008 (Gualeguay –Entre Ríos – Noviembre 2008)
• Estreno de la segunda versión oficial de la Misa Criolla (San Pedro – Buenos Aires – Abril 2009)
• Mar del Canto 2010 – Mar del Plata

Actualmente y a partir de mediados de 2005, con la incorporación de nuevos integrantes, el grupo comienza una nueva etapa, bajo la dirección del joven Nicolás Fiorotto, músico y arreglador, en busca de seguir mejorando la técnica vocal y la calidad musical, desarrollando un repertorio popular y difundiendo la cultura argentina y latinoamericana por medio del canto coral.

Del Director NICOLÁS FIOROTTO

Oriundo de la ciudad de Gualeguay, provincia de Entre Ríos.

A los 6 años comenzó sus estudios musicales con la Profesora Nora Ferrando, continuando su carrera en la Escuela de Música de la Asociación musical de Gualeguaychú, dependiente de la Escuela Provincial Superior de Música “Celia Torrá” de Concepción del Uruguay.

Una canción por el Bicentenario

El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, se hizo presente este miércoles 24 de noviembre en la Vieja Usina, Paraná, con el propósito de acercar la adhesión del Gobierno de Entre Ríos a una interesante iniciativa que desde la Agenda Cultural de Sidecreer y el Consejo General de Educación, permitió que miles de estudiantes entrerrianos cantaran en adhesión al Bicentenario de la Patria.

Después de participar de la ceremonia protocolar y premiación de los ganadores del certamen "Una canción por el Bicentenario", el funcionario provincial felicitó al titular de Sidecreer, Juan José Canosa, como así también a las autoridades del Consejo General de Educación por "esta feliz iniciativa que le ha permitido a nuestros jóvenes dejar sus huellas en esta magna celebración y disfrutar de un encuentro que recordarán por siempre, especialmente la delegación de Villa del Rosario que se ha llevado la alegría del primer premio y el aplauso fervoroso de quienes creemos en nuestra hermosa juventud, poniendo en sus manos herramientas luminosas desde el campo artístico".

Publicado por: Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

Coro Guadix en el Club Social

El próximo domingo 19 de diciembre, en el Club Social, se reasentará el Coro Guadix, de la localidad bonaerense de Vicente López, que dirige Nicolás Fiorotto, quien es oriundo de Gualeguay.

En los últimos años, el Coro Guadix, ha participado los encuentros de coros que se realizaron en nuestra ciudad, y en esta oportunidad interpretarán “Cantares por Navidad”, que es una obra de la autoría de “Cary” Pico, que realizó en el 2001. La misma fue presentada en el Atrio de la Parroquia San José.

El evento coral tendrá acceso libre y gratuito y es organizado por la EMMIM, la Subcomisión de Cultura del Club Social y la Dirección Municipal de Cultura. En principio, está previsto que el espectáculo de los coreutas se lleve a cabo alrededor de las 19 horas.

Publicado por: El Debate Pregón.

MUESTRA ANUAL DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA

“La muestra consiste en una especie de mini concierto –aseguró “Cary” Pico-, donde participarán alumnos y docentes de la Escuela. La misma se desarrollará a partir de las 21.30, aproximadamente, y es abierto y gratuito para todo público. Habrá distintas muestras sobre piano, flauta dulce, guitarra; donde también actuará el “Ensamble”, que dirige Juan Martín Caraballo, que ha tenido un desempeño interesantísimo durante todo el desarrollo del año. Para el final, se presentará la Orquestarra “Juan Ledesma”, con el coro de la escuela y alumnos de flauta, estaremos haciendo un par de obras del barroco americano, que tiene que ver con la Navidad. Este era un espectáculo que lo queríamos hacer para fin de año pero en realidad eran muchos temas y cuando empezamos a trabajar después de las vacaciones de julio, nos dimos cuenta que el tiempo con el que contaríamos no era el suficiente, dado que se presentaron distintas circunstancias; es así que lo reprogramamos para llevarlo a cabo, de manera completa, el año próximo”.

Consultado sobre el número de alumnos que integrarán la exposición, Pico, comentó: “habrá algunos dúos, tríos, un solista y después se juntarán como el “Ensamble”, que lo integran 10 ó 12 estudiantes, quienes conforman una integración de distintos instrumentos, donde por ejemplo, hay violín, flauta traversa, bajo, percusión”.

Segunda semana de febrero la inscripción para todo público.

“La reinscripción de alumnos que cursan regularmente, comenzará la semana próxima y la inscripción del año que viene –que se realizará a partir de la segunda semana de febrero-, se hará teniendo en cuenta los cupos que se ocupen en esta reinscripción, para ver qué lugares quedan disponibles”.

En relación a los objetivos cumplidos durante el año, el director de la EMMIM, expresó: “venimos haciendo una tarea que arriba a sus tres años, que en este 2010 ha dado sus frutos. En este sentido, hemos organizado dos jornadas institucionales con la mayoría de los miembros del cuerpo docente, lo cual ha sido importantísimo para delinear y trazar los caminos de la escuela, al menos en estos cuatro años. Se han tomado decisiones amplias y consensuadas con los docentes.

También, como todos los años, hemos organizado y auspiciado una serie de actividades relacionadas con conciertos. Hemos participado, por ejemplo, en lo que fue el final de la Beca de Perfeccionamiento, con el maestro Miguel de Olaso, en el Club Social. Después, hay que destacar el concierto que organizamos en la Parroquia San Antonio, en adhesión por un nuevo aniversario de Canal 2. Asimismo, hay que mencionar la participación en el Programa Pertenencia del Fondo Nacional de las Artes, donde estuvieron la Orquestarra y Celia Martínez Baldi y José Bulock como docentes de la escuela. Así que ha sido un año intenso y ya nos estamos preparando para realizar encuentros más amplios, con la participación de gente de la provincia y la región que tiene que ver con la utilización de las guitarras”.

Asimismo, agregó: “hay que realizar un agradecimiento especial a empresas y particulares que hicieron donaciones para la campaña “Dar la nota”, que con esos aportes nos permitió nutrir a la escuela de varios instrumentos que estábamos necesitando. También fue valiosísimo la colaboración de la comunidad, sobre donación de libros de partituras”.

Publicado por: El Debate Pregón.

22 DE NOVIEMBRE DÍA DE LA MÚSICA

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

Publicado por: Ministerio de Educación de la Nación.

Segunda semana del ciclo Noviembre Coral 2010

Este fin de semana se llevará a cabo la segunda y última semana de la edición 2010 del Noviembre Coral de Gualeguay.

El viernes 19, el Grupo Vocal La Paz se presentará por la tarde en la Escuela Secundaria Nº 4 ex Nº 122, y por la noche lo hará en el cierre de la EXPOBAPA.

El sábado 20, el Coro de la Escuela Municipal de Música abrirá en el Club Social el último de los conciertos de esta edición, el cierre del Noviembre Coral quedará a cargo del Grupo Vocal "La Paz".

Muestra de la Escuela de Música de Espacios

Espacios de Gualeguay invita a la comunidad para el próximo sábado 20 de noviembre a la muestra anual de los alumnos de la Escuela de Música de Espacios, que se desarrollará a las 19:30 horas en la sede de la institución cita en Maipú Nº 79.

En esta oportunidad podrán disfrutar las interpretaciones de los alumnos de piano, órgano, guitarra y canto.

Entrada libre y gratuita.

Cuarteto San Antonio

El próximo domingo 21 de Noviembre, el Cuarteto "San Antonio" se presentará en el Club Martín Pescador a las 21 horas, las entradas tendrán un costo de $ 10.

Cuarteto

SAN ANTONIO

Música del Litoral

El grupo esta integrado por jóvenes gualeyos que coincidimos en el gusto por la Música del Litoral y en el placer de interpretarla.

Hemos tomado el nombre de San Antonio, no solo por ser el patrono de nuestra querida ciudad de Gualeguay, si no también por la historia que lleva consigo.

Nos remontamos en el tiempo hacia la segunda mitad del siglo XVIII, la ciudad comenzaba a poblarse, y con el tiempo el número de habitantes de Gualeguay aumentó y también las necesidades, entre ellas las espirituales. Para satisfacer esta demanda, se establecieron oratorios, posteriormente capillas, y luego se formaron Parroquias sobre la base de las Capillas existentes.

El obispo del recientemente creado Virreynato del Río del la Plata fue Monseñor Sebastián Malvar y Pinto, quien propuso para ocupar el cargo del templo parroquial al sacerdote español Fernando Andrés Quiroga y Taboada.

El párroco designado electo se caracterizó por su carácter autoritario, generando una violenta división entre dos grupos de la población de Gualeguay. La ubicación geográfica del templo, había sido la causa del conflicto.

A esta diferencia, se sumó, la discusión sobre quién sería el Patrono de la villa. El cura párroco era partidario de San Sebastián, mientras que el elegido de la gente era San Antonio.

El Virrey Vértiz, envió en febrero de 1782, a don Tomás de Rocamora para mediar en el conflicto.

La lucha terminó cuando don Tomás de Rocamora fundó Gualeguay y estableció definitivamente el núcleo poblacional contra la posición del cura, y siendo declarado patrono el candidato de los habitantes.

Hoy, a mas de 200 años de aquellos hechos siguen queriéndonos imponer modas con el fin de despojarnos de las expresiones genuinas que reafirman nuestra identidad cultural.

La formación de este “Cuarteto San Antonio” es otra victoria, como aquella que consiguieron unos pocos vecinos, donde la música popular se hace su espacio y su tiempo entre un sin fin de productos que nos intentan vender, que poco tienen de musicales y menos de culturales.

No es esta una defensa de un tradicionalismo, por que si duda aparecen en nuestra música las influencias de una diversidad cultural indiscutida, pero con un profundo aprecio y respeto de nuestras raíces, intentado de que todas nuestras vivencias se mixturen y afloren como una manifestación genuina.

“Cuarteto San Antonio” es:

Juan Martín Caraballo: Guitarra

Valentin Cosso: Guitarra

Nelson Leonori: Armónica

Ariel Cardoso: Bajo