Escuela Municipal de Música Isidro Maiztegui

Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui"

jueves, 28 de julio de 2011

Cuando la música va más allá del sonido

El Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina será el ámbito en el que este sábado, desde las 19, se reunirán músicos de diversas procedencias y estilos. La inquietud que los convoca es organizarse para generar un circuito cultural interprovincial. El encuentro tendrá un cierre con música en vivo a cargo de Argentino Bordolino. Será desde las 22.30, con entrada libre y gratuita.

La posibilidad de organizarse es uno de los aspectos que han sido destacados como claves para una gestión exitosa y para desarrollar un proyecto en el tiempo. Es así que para quienes realizan tareas en alguna disciplina, reunirse para elaborar propuestas y proyectos en conjunto es una tarea esencial si se pretende consolidar ese campo.
Así lo han entendido un grupo de artistas independientes de la ciudad que este sábado convoca a una Asamblea Abierta de Músicos Organizados.
Músicos Organizados está integrada por músicos de los más variados estilos musicales de la Ciudad de Buenos Aires, y la intención de los organizadores locales del encuentro es invitar a todos los músicos, técnicos, sonidistas, iluminadores y productores de eventos de Entre Ríos y alrededores a sumarse.
El objetivo de la reunión será “informar sobre el diálogo favorable que se ha entablado con el Estado Nacional, consiguiendo una cantidad importante de recitales en Centros Culturales con sonido, publicidad y pago de caché en la Ciudad de Buenos Aires”, adelantó Cintia Ciarlo.
Se pretende de esta manera obtener información y apoyo “para poder organizarnos y encaminar un diálogo con el Estado Nacional que favorezca la creación de un circuito cultural que trabaje en conjunto con otras provincias del país, creando así condiciones dignas de trabajo para todos los trabajadores de la Cultura”, agregó la gestora.

ARTICULACIÓN. “La convocatoria surge a raíz de un mail que me llega de una asamblea a realizarse en Buenos Aires”, contó Ciarlo quien se conectó con su colega porteño y eso disparó la posibilidad “de llevar adelante esta asamblea en Entre Ríos”.
La reunión –puntualizó la organizadora– tiene como objetivo principal reclamar al Estado Nacional la habilitación de espacios públicos para tocar. “En el diálogo entablado hasta el momento en Capital, se han conseguido varios contratos para los músicos integrantes de esta asamblea y además la habilitación de un circuito de salas y centros culturales para tocar en los cuales el sonido, la iluminación, la publicidad y el caché están a cargo del Estado”, añadió.
“Esto ha sido un gran paso, pero sólo el comienzo”, consideró la gestora. Y por ello es que decidió convocar la asamblea en Paraná “para que la gente que trabaja en vinculación con producciones de la industria cultural, ya sea técnicos, iluminadores, productores, y por supuesto todos los músicos, nos demos la oportunidad de informarnos y organizarnos para poder reclamar lo mismo en nuestra provincia”.

ANÁLISIS. El sábado estará presente Adriana De Los Santos, una referente de Músicos Organizados, agrupación que surgió a raíz del lamentable hecho de Cromañón, que provocó la clausura de varios lugares para tocar, un circuito muy grande de músicos a nivel nacional se quedaron fuera del mercado.
En aquel momento los lugares alternativos no pudieron afrontar las nuevas condiciones para conseguir las habilitaciones correspondientes y muchos debieron cerrar. “Como consecuencia, en las ciudades grandes, el circuito comercial privado de mayor poder adquisitivo se posicionó de manera tal que ‘monopolizó’ el mercado de la música en vivo en un circuito cerrado de empresarios. Es por ello que se permiten cobrar para tocar, sin arriesgar ningún tipo de capital y lucrando con la situación del músico”, reflexionó la productora local.
Ciarlo adelantó asimismo que durante la asamblea, “los puntos que se podrán en consideración estarán centrados básicamente en hacer un análisis de la situación de la industria cultural en nuestra provincia, y mediante la información que Adriana De Los Santos y Eduardo Mileo, integrantes de Músicos Organizados, nos proporcionen, se pretende tomar una iniciativa conjunta para entablar un diálogo con el Estado y de esta forma se incluya a la provincia de Entre Ríos dentro del proyecto”.

SUMAR. La gestora consideró asimismo que es “muy importante que todo el país se empiece a interiorizar y a trabajar de manera mancomunada para reclamar sus derechos y así poder abrir el juego para la producción independiente, posibilitando la creación de un circuito comercial que permita intercambios culturales a nivel nacional”.
“Hasta el momento – reflexionó– nos hemos visto forzados a trabajar desde el individualismo, ya que nadie te regala nada y todo lo debemos autogestionar, corriendo con todos los riesgos que conlleva una producción”.
En este sentido, “el espíritu de esta asamblea ésta fuera de todo movimiento sindical o gobierno, es la suma de músicos independientes que si logramos unificarnos nos haremos más fuertes y podremos reclamar por condiciones dignas de trabajo”, concluyó Ciarlo antes de reiterar que la convocatoria es abierta para todos los músicos de los más variados estilos musicales.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Tributo a Santana en Música entre todos

El martes pasado se presentó una nueva edición del ciclo Música entre todos. En esta oportunidad subió al escenario de la renovada sala del Centro Cultural La Vieja Usina, La Banda de la Oveja, con su tributo a Santana.
La agrupación se formó hace cinco años y fue creciendo artísticamente; está integrada por Ramiro Cuello (voz y accesorios), Hernán Loglio (bajo), Alejandro Neno Muñoz (congas y coros), Fabián Rogiano (timbales), Matías Maín (teclado y coros), Charly Ricciardino (batería), liderados por Carlos Dechanzi (guitarra Santana).
En la primera parte la banda interpretó clásicos del genial guitarrista y compositor Carlos Santana y en la segunda, temas del CD Supernatural, por el cual recibió varios Grammy. La sala estuvo totalmente colmada por jóvenes y adultos, que disfrutaron de dos horas del alto nivel interpretativo del grupo, que lo ha llevado a ser reconocido en la provincia y el país.

Publicado por: El Diario de Paraná.

sábado, 23 de julio de 2011

Murió la cantante inglesa Amy Winehouse

La artista de 27 años fue encontrada sin vida en su departamento en Londres, según informó la prensa británica. Winehouse tenía graves problemas con el alcohol y las drogas.

El servicio de emergencias encontró a Amy Winehouse muerta, alrededor de las 3:54 de la tarde (hora inglesa), en su propiedad ubicada en Candem, en el norte de Londres.

Según un comunicado de la polícia, este sábado a la tarde fue requerido un servicio de ambulancia de Londres en la calle Camden Square NW1. Luego, reportaron haber encontrado a una mujer muerta.

Todavía no se determinó cuáles fueron las circunstancias de su fallecimiento. Aunque Winehouse había tenido problemas de alcohol y drogas a lo largo de su carrera. Inclusive debió suspender su gira en Europa por sus adicciones.

Publicado por: El Diario de Paraná.

jueves, 21 de julio de 2011

“Me tocó esta suerte y la vivo con responsabilidad y alegría”

Hugo Mena, músico de nuestra ciudad, guitarrista de alma, fue convocado ya hace varios años por Antonio Tarragó Ros con quien recorre los más importantes escenarios el país y del exterior.
Hugo nunca olvidó su pago y como una forma de perpetuar la música, autores, intérpretes que marcaron su vida, su vocación desde gurí, está llevando a cabo grabaciones de artistas de nuestro medio.
“El Debate Pregón” conversó con Hugo Mena y nos entregó sus recuerdos, sus vivencias, su presente.


¿Desde cuándo te gusta y hacés música?

H. Mena: La música me gusto siempre, desde muy gurisito escuchaba radio con papá (Carlos) y ahí Tarragó Ros, Mario Millán Medina, el Pibe Silvita, Coco Morales; también los tango y el estilo de chamamé que oía Mamá (Marta)...que ya era más “caté”, como por ej. Don Ernesto Montiel, y la música que oían mis hermanos mayores: Los Altamirano, Carlos Torres Vila, Los Iracundos.

¿Con quién empezaste a estudiar?

H. Mena: Empecé con Don Alonso González, (ya desaparecido); vivía enfrente de casa y las tardes de los martes y los jueves eran una verdadera alegría para mi...¡TENÍA CLASES DE GUITARRA!!!, pero lamentablemente pude ir solo dos meses pues no alcanzaba la plata, en casa éramos 7 hermanos mas papá y mamá, pero seguí siempre con la guitarra. Luego conocí a Moncho Arellano y con él empecé a descubrir y a investigar más.

¿Cuáles, dónde y con quiénes fueron tus primeras actuaciones?

H. Mena: Mi primera actuación fue con Pablo Navoni, (muy amigo de papá), en Club BH, era un festival en donde filmaba canal 9 de Paraná, yo vestido de paisano y con unas botas prestadas que eran número 44 para mis apenas 39... (risas). Después acompañe a varios músicos locales; por esos tiempos uno de los primeros festivales que recuerdo es un Cantando al Turismo y en uno de ellos acompañe a Sonia Cantero como primera guitarra y era un logro para mí.

¿Hay alguna otra rama del arte que te guste y realices?

H. Mena: Siendo gurisito recuerdo a papá trabajar en guasca y nosotros también intentábamos sacar tientos, hacer trenzas; después al irse papá ya no teníamos ese referente, pero recuerdo haber ido con mi hermano Jorge un par de veces a La Inmaculada a tomar clases con Omar Mac Intyre. También entre las cosas que recuerdo que hacíamos para vender eran unos jueguitos de sillitas en miniatura hechas con latas de tomates y de cera Suiza, pero cuando apareció la guitarra abandoné pues me cortaba mucho con las latas.

¿Cómo está compuesta tu familia?

H. Mena: Mi familia está compuesta por mi mujer, Mariela, mis hijos Luciana (11), Francisco (9) y Celestino de (4). A toda la familia nos cuesta y mucho cuando viajo (creo que cada vez más) por eso el viaje de vuelta desde la terminal hasta mi casa...es el más lindo y el más esperado.

¿Cómo te vinculaste con Antoñito Tarragó Ros?

H. Mena: Empezó allá por el 2004; yo estaba realizando una grabación con los alumnos de Islas del Ibicuy, que luego se llamo "Viento en popa", conseguí el número y lo llamé, le comenté quien era y también mi proyecto con los chicos; le encantó la idea y me dijo “en qué te puedo ayudar chamigo”, .a lo que respondí... “venga a grabar con los gurises pero mire que no tengo ni un mango eh!!!” Vino, grabó, no hicimos compinches (yo siempre fui muy admirador de su obra) y al tiempito me invito a tocar con él. A partir de ahí comienza otra etapa musical en mi carrera, la experiencia es única y la responsabilidad también.

¿Cuáles fueron los lugares más importantes en donde actuaron?

H. Mena: He viajado a tocar y conocido lugares que de la única manera que se puede llegar es con un artista de estos, de lo contrario es difícil, por nombrar Cosquín, Luna Park, Teatro Broadway, en Sao Pablo (Brasil), Paraguay, Uruguay. Recorrimos la Argentina desde Tierra del Fuego hasta Iguazú, Misiones. En TV, en programas como los de Gerardo Sofovich, Andy Kusnetzoff, Julio Marbiz, Nicolás Repetto, Luis Landriscina, Ecos de mi tierra (con Soledad), entre otros.

¿Qué enseñanza te da este período de actuación junto a Antoñito?

H. Mena: Mucho aprendizaje en el toque, en el armado de las obras, más cuidadoso, siento que estoy armando el músico que quiero ser, no soy para nada conformista conmigo mismo, me exijo mucho y me cuesta mucho; por ejemplo para hacer un arreglo de cualquiera de mis discos trabajo, trabajo horas y horas hasta que me conformo y a veces al otro día ya no me gusta más o es mejor de lo que creía. Si yo tuviera que arreglar el disco de Oscar Frisanco, (que se presentó ayer), hoy seguro que haría otros arreglos, siento que el cambio es una cosa que me va a seguir siempre y me gustan estos movimientos pues quedarme en lo de siempre me aburre.

¿También trabajas en la productora de Tarrago Ros?

H. Mena: Si, en lo musical este viernes 8 estuvimos tocando con Antonio en Concordia, pero casi no ando tocando con él fuera de Entre Ríos, sí trabajo en su productora "Fundación Naturaleza" en la cual soy editor de audio en los programas de Radio "Los chamameceros" que se emiten por 136 radios de toda la Argentina; este programa fue ganador del Martin Fierro; también trabajo en los programas de TV el Alma Entrerriana, que hace unos años salía por Canal 2 de Gualeguay).

¿Qué trabajos has grabado y con quienes?

H. Mena: He trabajado y grabado conPablo Navoni, Oscar Frisanco, Héctor Áhibe, Peregrino Ojeda, Mariela Campodónico, Pirulo Ibarra. Con Antonio Tarrago Ros he grabado 12 Cd's, también Ramona Galarza, Mario Bofill, Pancho Figueroa, Alberto Oviedo, con Don Víctor Velázquez, Argentino Luna, Luis Landriscina, Juanjo Camero, Julio Márbiz, Pacho O'Donnell, Juan Carlos Mondragón, Roberto Romani entre otros y grabé con alumnos de Islas del Ibicuy la obra “Viento en popa” con alumnos de las escuelas, Juan J. Castelli y José A. Broches etc.

¿Cómo surgieron estos proyectos de editar trabajos de músicos locales y de la zona?

H. Mena: Muchas veces compartí guitarreadas y oí cantar, tocar a Alonso González, Felipe Olivera, Pato Velázquez, y ese es el sonido y esa es la música que me ha marcado desde gurí, pues bien, de ellos no hay grabaciones o las que hay son de muy baja calidad y empecé con "La grabacion" pensando en el mañana y que de aquí en más no nos pase eso o pase menos. Sé que dentro de muchos años y mientras haya un disco de estos vamos a seguir recordando y disfrutando a estos músicos.

Ahora te has dedicado a perpetuar nuestra música y nuestros intérpretes…

H. Mena: Es mucho el trabajo, mucha responsabilidad, pero el final me hace sentir feliz, contento, satisfecho, útil. Grabamos acá en el estudio de Gustavo Correa, luego edito, hago la caratula, saco las fotos, mezclo el disco, consigo sponsor; el trabajo es mucho, pero es la única manera de abaratar costos, de lo contrario no se podría continuar pues grabar sale mucho dinero. Tengo gente que me ayuda: Daniel Batta, Edgardo Denoni, Oscar Frisanco, Martín Correa, Arturo Berisso, Municipalidad de Gualeguay, Selva Olivera, Eduardo Bereciartu, Pato Solari, Hugo Cadirola, Julio Carboni, EL Souffle, Toto Carbone, Julio Acosta, Veterinaria Ahibe, Juani Herlein, Tente Barreto, Maria Gabriela F. Larraburo, Mariano Dunat, Marta Mena, Luchi, Pirin, Toni y Mariela Mena.

¿Cuáles son los trabajos que ya has editado?

H. Mena: El Vol. 1 es el disco de Pirulo Ibarra "El álbum de los caminos", luego el Vol. 2 Pablo Navoni "Y ya van 42", el Vol. 3 es compartido entre alumnos de Escuelas José A. Broches, J. J Castelli y los músicos Omar Morel, Raúl Ponce, Moncho Arellano, Miguel D´Aloia, Jaime y Walter Cardoso, Alonso González y yo, luego el Vol. 4 es el disco de Oscar Frisanco "El Cielo del Albañil" y tengo terminado el Vol. 5 de Rubén Pérez, "De alma chamamecera".

¿Cómo ves el movimiento cultural, en especial la música en Gualeguay?

H. Mena: Se están haciendo y viendo muchas nuevas actividades como las peñas en el Club de Arte, Club Urquiza, Cary Pico con sus proyectos, Juan Martín Caraballo, (siempre trabajando). Hay que destacar que Selva Olivera y el Municipio de Gualeguay nos dan mucho apoyo para cada uno de nuestros proyectos.

Publicado por: El Debate Pregón.

viernes, 15 de julio de 2011

La murga Falta y Resto actuará en Uruguay a beneficio de la Fundación La Casita

En la sede del Rectorado de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader) de Concepción del Uruguay, se llevó a cabo este viernes al mediodía una conferencia de prensa en la cual se anunció la actuación de la murga Falta y Resto, a beneficio de la Fundación La Casita, para el próximo 6 de agosto a las 21.30.

Así lo comunicó el vicegobernador, José Eduardo Lauritto, quien junto a autoridades de la Uader y la Fundación, organizan el evento del cual formarán parte además las murgas locales Puntuales pa la tardanza y Manso Guachazo. “En el caso de La Casita tiene que ver con una temática que requiere mucho amor y compromiso, por eso nos ha parecido bueno llegar a este tipo de instituciones”, resaltó Lauritto. En tal sentido cabe poner de relieve que La Casita alberga a 38 alumnos con patologías neurológicas severas.

“Desde la Vicegobernación y en coordinación con el Rectorado de la Uader en La Histórica, hemos querido apoyar instituciones con el sistema de realizar espectáculos que creo que a todos los uruguayenses les interesa, y tiene que ver con el marco cultural”, apuntó el vicegobernador.

Colaboración que viene bien

La tesorera de La Casita, Mabel Henchoz, acompañada por la presidenta de la institución, Margarita Eritier, expresó que “nos sentimos más que orgullos de que nos hayan convocado para tener el tema de las entradas”.

Asimismo resaltó “las obras de gas que nos hizo el Dr. Lauritto y que ya estamos terminando”. También comentó que “se compran calefactores y si bien siempre aparecen problemáticas diferentes, ahora vamos a hacer un cerramiento, y este dinero que vamos a recaudar con las entradas nos va a venir más que bien”.

Reconocimiento

Por su parte un integrante de la murga Puntuales pa la tardanza, Martín Bianchi, manifestó que “para nosotros es un gusto enorme que nos hayan vuelto a convocar para cantar esta vez con Falta y Resto que es una murga emblemática del carnaval uruguayo”.

Bianchi dijo que se sienten “felices de poder colaborar con la Fundación La Casita y es un reconocimiento para nosotros que ya hace cuatro años que venimos trabajando en este género, que no era muy conocido en la ciudad y que ahora está siendo bastante popular”.

Clínica para murgueros

La coordinadora de la Uader de Concepción del Uruguay, María del Carmen Petrone, opinó: “Estamos trabajando con anticipación y queremos que la gente se entere de lo que estamos haciendo, porque más allá de venir trabajando en otros espectáculos culturales con otras características, nos interesa mucho esta combinación de Fundación La Casita con el género de la murga uruguaya, porque trae mucha gente y la Fundación lo necesita”.

Petrone hizo hincapié en que además “queremos que la gente se entere cuál es la labor de esta Fundación”.

La coordinadora comentó que Falta y Resto “es la murga más antigua que tiene en estos momentos vigencia en Montevideo” pero además actuarán Puntuales pa la tardanza y otra murga que está apareciendo en el escenario de la ciudad que es Manso Guachazo, así que “seguramente va a ser una velada murguera para todos”.

Por último, Petrone adelantó que la tarde previa al espectáculo los miembros de Falta y Resto ofrecen en forma gratuita una clínica que se va a desarrollar en el Club Almafuerte a partir de las 18.

Publicado por: Dirección General de Información Pública.

PRESENTARÁN EL MATERIAL MUSICAL DE OSCAR FRISANCO EN URQUIZA

El sábado 16 a las 21:30, en Club Urquiza se realizará la velada de presentación del disco de Oscar Frisanco, denominado "El cielo del albañil". El mismo pertenece al "Vol. 4" de "La Grabación", obra que viene desarrollando el músico Hugo Mena, donde destaca y homenajea a los cantores de nuestra zona.
El espectáculo, que tendrá un consto de entrada general de veinte pesos, contará con pantallas gigantes y con músicos que acompañarán en el escenario a Oscar Frisanco. Entre ellos, han confirmado su presencia Hugo Mena, Oscar González, Martín Correa, Raúl Ponce, Juan Martín Caraballo, Martín Lucero, Julio Costa.
También harán su presentación, Héctor Ahibe, "Carlitos" Bettarel, "Ricardito" González, "Marielita" Campodónico.

Publicado por: El Debate Pregón.

jueves, 14 de julio de 2011

Bendita música


Un hombre entretiene a un niño discapacitado con una alegre melodía que brota de su flauta de bambú en la isla de Bali, Indonesia. Imágenes como esta conforman la muestra que organiza la National Geographic cada año y que reúne el trabajo de más de 1.000 artistas de todo el mundo.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Canal Encuentro, en Paraná

Hoy a partir de las 21.30, en el Centro Cultural Juan L. Ortiz (Racedo 250) la joven banda de rock local Correlativos brindará un recital. La entrada es libre y gratuita.

Hasta ahí la noticia puede ser corriente y enmarcada en la rutina de actuaciones de bandas locales. Pero en esta ocasión, el motivo de la presentación en el escenario mayor del Juanele es grabar un recital para la sección “Mi banda” que Canal Encuentro pondrá al aire a partir de septiembre en la Franja Joven.
Este horario es sugerido en la programación general para chicos de 13 a 18 años. Se trata de un espacio destinado a jóvenes bandas del interior del país, donde se les propone armar un recital con todo lo que eso implica: ensayar, preparar la sala, probar sonido, realizar la difusión en medios locales y mucho más.
De esta manera, las cámaras de Canal Encuentro mostrarán la ciudad de Paraná desde la perspectiva de los adolescentes.

La banda. Correlativos nace en Paraná y está integrada por Diego Balbuena (voz y teclados), Brian Hernández (primera guitarra), Alan Navoni (bajo), Bruno Benedetti (segunda guitarra) y Brian Navoni (batería).
Su primera presentación fue en 2009, y desde entonces han recorrido escenarios de Rafaela, Gualeguaychú, Gilbert, Larroque, Santa Fe, Diamante, entre otras ciudades.
La banda comenzó haciendo covers de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y El Bordo, y con el tiempo han ido agregando temas propios. Sus influencias vienen especialmente del rock nacional, aunque el blues y el rock internacional también cuentan en sus gustos musicales. Actualmente se encuentra grabando su primer EP.

Publicado por: El Diario de Paraná.

miércoles, 13 de julio de 2011

Los argentinos despiden al músico Facundo Cabral

Hoy a las 10.30 partirá el cortejo fúnebre hasta el cementerio porteño Jardín de Paz, donde serán cremados los restos de Facundo Cabral, que son velados desde el mediodía de ayer en el teatro ND Ateneo, donde se montó una capilla ardiente.

El féretro con el cuerpo del autor de No soy de aquí ni soy de allá había arribado en la mañana de la víspera al sector militar del Aeroparque Jorge Newbery, en un avión de la Fuerza Aérea de México, procedente de Guatemala. Allí, Facundo Cabral fue recibido por su viuda, familiares, el canciller Héctor Timerman, y el secretario de Cultura de la Nación, Jorge Coscia.
Pasado el mediodía, un primer grupo de seguidores se acercó hasta el ND Ateneo, donde depositó flores junto al ataúd cerrado, que estaba cubierto por una bandera argentina.
La viuda y familiares de Cabral entregaron un comunicado a la prensa en el ND Ateneo, donde expresaron su “agradecimiento a la inmensa cantidad de medios de comunicación de todo el mundo, por la respetuosa cobertura” del fallecimiento del músico.
“Quisiéramos cerrar este comunicado -señalan los familiares- invitando a celebrar su vida y nada mejor para hacerlo que una recomendación que él mismo hiciera en su última función en esta sala: “Si esta es la última vez que subo al escenario pinten el cajón de rojo y celebren porque mi vida fue una fiesta”.
El músico argentino fue asesinado el sábado pasado en la ciudad de Guatemala por un comando sicario cuando se dirigía hasta el aeropuerto de La Aurora en compañía del productor de espectáculos nicaragüense Henry Fariña, destinatario de las balas que mataron a Cabral, según fuentes policiales.

Hay dos detenidos
En Guatemala dos hombres fueron detenidos ayer acusados de haber participado del asesinato del cantautor argentino Facundo Cabral, en tanto se busca a otros tres sospechosos y se confirmó que el destinatario del ataque, el empresario nicaragüense Henry Fariña, había sido sentenciado a muerte por su propia banda de narcotráfico por una venganza.
Las detenciones fueron confirmadas a radios y diarios locales por el vocero de la Comisión Internacional contra la Impunidad en Guatemala (Cicig), Diego Álvarez.
Los capturados son Elkin Vargas Hernández, quien habría contratado a los sicarios que intervinieron en el crimen, y Wilfredo Alan Stockes Arnold, que fue uno de los dos conductores de los vehículos utilizados en el ataque, ocurrido el sábado último a la mañana.
Una fuente de la Cicig dijo a la prensa que continúa la búsqueda de tres hombres: el otro chofer y los dos pistoleros que atacaron la camioneta en la que viajaban Fariña y Cabral. Dos de los buscados son guatemaltecos y el restante podría ser nicaragüense, añadió el portavoz, quien confirmó la sospecha acerca de que el artista argentino fue asesinado por error, ya que el destinatario del ataque era Fariña, quien resultó herido en el hecho.
Los investigadores de la policía, el Ministerio de Gobernación y la Cicig confiaban en hallar a los prófugos en las próximas horas, habida cuenta los avances obtenidos en la pesquisa.

Duelo nacional
La presidenta Cristina Fernández de Kirchner declaró duelo nacional en todo el país por el término de tres días a partir de ayer, con motivo del asesinato en Guatemala del cantautor Facundo Cabral. Así se informó en la Casa de Gobierno, señalando que durante estos días de duelo la Bandera Nacional permanecerá izada a media asta en todos los edificios públicos.
En el decreto que lleva el número 1048 y que fue rubricado por el ministro del Interior, Florencio Randazzo, indica además que por intermedio de la jefatura de Gabinete se expresará a la familia del extinto las condolencias del gobierno nacional.
En los considerandos de la medida se destaca que “su larga e importante trayectoria en la escena musical nacional e internacional y su infatigable labor como mensajero de la paz y unidad de los pueblos del mundo le valió el reconocimiento, no sólo como cantautor, sino también como promotor de los valores pacíficos”.
Se agrega que Cabral “consagró su vida al canto transmitiendo con sus letras un espíritu de paz inspirado en las enseñanzas de Jesús, Ghandi y la Madre Teresa de Calculta” y que “dichas manifestaciones artísticas han puesto de resalto el interés solidario y el compromiso social”.

Publicado por: El Diario de Paraná.

La “Camerata Bariloche” en el Club Social

Inolvidable, total y absolutamente inolvidable la noche del sábado pasado en Gualeguay. Así se puede calificar la presentación de la “Camerata Bariloche” en nuestra ciudad. Durante mucho tiempo quienes integramos desde hace más de 15 años la Subcomisión de Cultura del Club Social, soñamos con un espectáculo de esta envergadura en nuestra querida Institución. En esta oportunidad, gracias a la intervención de la Sra. Lucrecia Herrero de Massoni, excelente pianista oriunda de esta ciudad y querida amiga, se hizo posible la contratación de la “Camerata Bariloche”, una agrupación de incuestionable trayectoria internacional. La Comisión Directiva del Club Social y diversas empresas de la comunidad se hicieron eco, comprometiéndose con su esfuerzo a la concreción de este ambicioso proyecto. Es indudable que este evento se incorpora a la historia de Gualeguay como uno de los acontecimientos culturales de mayor relevancia.

Ante un público que colmó absolutamente el salón de conciertos y el salón de entrada de la querida institución, se inició el recital con el Himno Nacional Argentino. Creo que nunca he percibido tanta emoción como la que nos embargó a todos al entonar nuestra Canción Patria acompañados nada menos que por la “Camerata Bariloche” la que, desde los primeros compases cautivó por su maravillosa y profunda expresividad, por su colosal solidez orquestal. En mi opinión la acústica de nuestro salón de conciertos, contribuyó para que estas cualidades fueran apreciadas absolutamente.
Seguidamente se dio comienzo al concierto en homenaje a la Patria, interpretando Tres Minués Argentinos de Amancio Alcorta, Juan Esnaola y Juan B. Alberdi, para luego, de Johann Sebastián Bach, el concierto para violín, oboe, orquesta de cuerdas y continuo en re menor, obra de sublime belleza en donde la armonía que caracteriza a Bach se revela en su total esplendor. Destaco la actuación de los solistas Elías Gurevich en violín y Andrés Spiller en oboe, realmente impecables.
El concierto para cuatro violines, orquesta de cuerdas y continuo Op. 3 Nº 10 de Vivaldi fue brillante. La riqueza de sonidos en la música del genial compositor italiano adquiere una peculiar solidez con un final magistral en la interpretación de la “Camerata”.
La Serenata para orquesta de cuerdas Op 48 de Tchaikovsky fue una bellísima entrega, ya que tradujo el personal sentimiento romántico del genial compositor y el esencial sabor de la música rusa.
Finalmente, arribando a la última parte del concierto, fueron interpretadas tres obras de Astor Piazzolla, sin lugar a dudas las más bellas composiciones de nuestro gran músico argentino: “Adiós Nonino”, con arreglo de Hasaj, (director de la “Camerata Bariloche”, lamentablemente fallecido el año pasado), en donde toda la masa orquestal brinda una emotiva y vibrante versión ; “Oblivion” con un solo de oboe del maestro Andrés Spiller quien, en lenguaje íntimo y puro, logra plasmar la sutil y melancólica nostalgia, profundamente conmovedora de esta bellísima creación, para finalizar con “Fuga y Misterio”, composición absolutamente personal, de lenguaje ricamente expresivo y matices fascinantes que, en la interpretación de la “Camerata Bariloche” es una fantástica entrega, logrando el exacto color y peculiar sonido de la música ciudadana que solo Astor Piazzolla ha sabido reflejar.
Ante la ovación del público que apreció en toda su dimensión que teníamos el privilegio de ser testigos de uno de los más importantes eventos culturales de nuestra ciudad, el director Elías Gurevich, (en remplazo de Freddy Varela imposibilitado de viajar a ésta por una pasajera indisposición), anunció una obra de Mozart fuera de programa no sin antes agradecer las distintas manifestaciones de afecto recibidas y, sobre todo, la absoluta atención durante todo el concierto, lo que posibilitó la plena comunicación y el auténtico reconocimiento a un recital realmente magistral.
Luego del concierto tuvo lugar un lunch en honor a los músicos visitantes, en donde se pudo compartir las distintas impresiones que la actuación de la “Camerata Bariloche” dejara en cada uno de los presentes.
En mi opinión y en la de todos y cada uno de los integrantes de la Comisión del Club Social, de su personal y de todas y cada una de las empresas que contribuyeron para que este evento de tal envergadura e importancia tuviera lugar, nos queda la satisfacción de haber participado en la concreción de un sueño. Tal vez este sueño es, en quienes vivimos la época de la GAC, (Gualeguay Agrupación Cultural) de larga data, ya que esa Institución que marcó una época inolvidable en la vida cultural de nuestra ciudad allá por las década del 40 y 50 puede reiterarse. Es el sentimiento que está en el ánimo de quienes disfrutamos de este inolvidable concierto del sábado próximo pasado, en el de las autoridades del Club Social Gualeguay y en el de quienes pueden abrirnos las puertas para poder concretarlo. Estoy segura que nos beneficiaríamos todos, pues, el sábado lo pudimos constatar. Existe un público ávido de auténticas manifestaciones artísticas. Y esto fue captado por los artistas visitantes y por el profesor Héctor Coda, prestigioso crítico de La Nación (invitado muy especialmente por la Sra. Lucrecia Herrero), quien precisamente comentaba que había descubierto en nuestra ciudad lo fundamental para la realización de espectáculos artísticos: el ámbito adecuado y el público. No se necesita más que el pequeño esfuerzo para concretarlo. Como dice el poeta “Se hace camino al andar”… y creo que vamos por buen camino.

Zélika Alarcón de Tamaño

Publicado por: El Debate Pregón.

martes, 5 de julio de 2011

Música en Invierno

La EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”) ofrecerá este viernes 8 de julio en el salón de la Planta Baja de la Sociedad Fomento Educacional “Antonio Medina” - Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi”, una muestra musical de sus actividades desarrolladas en el primer cuatrimestre del Ciclo Lectivo 2011.

La institución ofrecerá una clase abierta del Taller de Expresión Musical para Niños de 4 a 6 y de 7 a 8 años, a cargo por las docentes Carla Salatino y Marisol Medina, a las 19,30 horas.

Luego, a partir de las 21 horas, se ofrecerá una presentación de la Orquestarra “Juan Ledesma” y del Coro de la EMMIM con alumnos de guitarra y flauta dulce, dirigido por el Maestro Marcelo Dutto, director coral y docente de la institución.

La entrada es libre y gratuita, con ambiente calefaccionado.

lunes, 4 de julio de 2011

Tres bandas actúan este viernes en Llave de Rock (Santa Fé)

Este viernes 8 de julio, en un nuevo encuentro de Llave de Rock, y por iniciativa del ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, subirán al escenario Arawak, Cool Confusion (Rosario) y Delfino Flow. Será en La Llave Pub, sito en Bv. Gálvez 1475 a partir de las 22.30.

Cool Fusion es una orquesta rosarina de diez integrantes que nació a mediados del 2007 y fusiona ska, dub, reggae, jazz, rock que tienen como pilares de influencia a bandas como The Clash, Steel Pulse, The Slackers, Toots and the Maytals, Ray Charles, Skatalites, Muse y Pink Floyd entre otras.

Su primer disco, homónimo a la banda, contó con la participación especial de prestigiosos artistas invitados, como Hugo Lobo de Dancing Mood y Kevin Batchelor de Skatalites. El mismo fue editado en forma independiente a fines del 2009 y obtuvo un muy buen recibimiento del público rosarino.

A lo largo de su recorrido, Cool Confusion ha tenido el gusto de compartir escenario con bandas como The Slackers, Dancing Mood, Rosario Smowing, Resistencia Suburbana, Kameleba Satélite Kingston, Carmina Burana, Scraps, Alegre No Tanto, entre otras .

En tanto Delfino Flow es el nombre artístico de Emiliano Iván Delfino. El joven se presenta como "enlazador de mundos, a través de sus letras en ritmos, regalando un mensaje de conciencia en tiempos decisivos para nuestra humanidad, uniendo de esta manera a la cultura urbana del hip-hop con el mensaje tribal, espiritual y conciente que se manifiesta en el espíritu de la creación, y nos introduce en la auto observación llevándonos a comprender “la unidad en la diversidad”. (Arte de la calle & conocimiento espiritual)", informan los organizadores.

Desde la primera aparición en la escena con su primer banda denominada (Única Actitud) grupo con el cual ha compartido escenario con las bandas mas representativas del hip hop y el reggae de toda la Argentina; (Actitud María Marta, Alika, Butumbaba, Purple house, Don q, Nonpalidece, etc. ).

Desde el año 2004 ayudó a promover y difundir la cultura del hip hop en la ciudad, hasta que a principios del 2010 se separo de la formación, asumiendo una mayor responsabilidad en cuanto a lírica conciente y decidio emprender su carrera de solista bajo el nombre: DELFINO FLOW.

Con la mano de Nicolás Sarudiansky en la grabacion y producción musical, delfino comienza a narrar historias desarrollando con vigor su pasion por la disciplina del Hip Hop como Maestro de Ceremonias, e incursionando en la fusion de generos, derivados, como el reggae roots, el dancehall y el dub.

En la actualidad se encuentra a punto de terminar y comenzar a difundir su primer disco con producción meramente independiente, respaldado por la santa trinidad y su familia universal de LUZ. El proceso de creación del disco se encuentra ya casi terminando en el laboratorio musical; estudio de grabación y composición llamado: (woodbox estudio) . Producido Musicalmente por Nicolás Sarudiansky, y cuenta también con intervenciones de artistas invitados, para darle toques de sabor a las instrumentales.

Arawak

Esta banda nace el 6 de febrero de 2009, con Martín Testoni en voz, Matías Allende en Guitarra, Manuel Acosta en bajo y Julián Acosta en batería.

Influenciados por bandas como Once Tiros y No Te Va Gustar, entre otras, Arawak se orienta a los estilos reggae, ska y rock. De esta inclinación al reggae viene el nombre de la banda, ya que Arawak es un antiguo pueblo amerindio que habitó las zonas de Centroamérica que hoy son Florida y las Antillas, siendo estas últimas islas, cuna de este estilo musical. Claro ejemplo de esto, es Jamaica.

La banda reúne se propuso como objetivo principal componer temas propios, con lo cual su música tiene un tinte muy original enriquecido por las jóvenes experiencias de sus integrantes, que seducen con la frescura de un muy buen comienzo.

Para sellar el estilo y completar instrumentalmente la banda, decidieron incorporar a Camilo Gómez en percusión y a Nicolás Frabotta en trompeta, quienes aceptaron inmediatamente la propuesta. Pero como también se necesitaba una segunda guitarra, entonces contactaron a Andrés “Colo” Miguez, y la última incorporación para completar el trío de vientos fue Federico Gonzalves en trombón y Martin quien comenzo a tocar el saxo. De esta manera se llegó a la formación actual y definitiva de esta banda, Arawak, que va por su tercer año de vida.

Hoy integran Arawak: Martín Testoni – Voz y Saxo Alto; Matías Allende – Guitarra; Manuel Acosta – Bajo; Julián Acosta – Batería; Nicolás Frabrotta – Trompeta; Andrés “Colo” Miguez – 2ª Guitarra; Camilo Gómez – Percusión; Federico Gonsalvez – Trombón.

Publicado por: El Diario de Paraná.

miércoles, 29 de junio de 2011

Por 30 días, Luis Alberto Spinetta se aleja de los escenarios

Por una molestia en el hombro el músico debió suspender los compromisos de su gira y no podrá realizar ningún show durante treinta días. Por tal razón se vio obligado a cancelar su participación en el II Festival Salamanca Rock.

Por una molestia en su hombro, Luis Alberto Spinetta se vio obligado a cancelar su participación en la segunda edición del festival Salamanca Rock. el 8 de julio iba a tocar gratis en el Cine Belgrano de Rafaela y tampoco podrá hacerlo. Pues deberá guardar reposo durante 30 días.

De este modo, el músico se vio obligado a cancelar su participación en la segunda edición del festival Salamanca Rock que se llevará a cabo el 9 y 10 de julio en La Banda, Santiago del Estero, según consignó el portal Teleshow.

Una de las figuras de la historia del rock nacional tiene un fuerte dolor en su hombro izquierdo. Y según trascendió, en los últimos meses, El Flaco tuvo que ser intervenido quirúrgicamente en dos oportunidades por esta complicación que no le permite tocar y por la que suspendió todas sus fechas programadas.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Tres bandas se presentan en el Juan L.

Hoy, a partir de las 21, habrá un nuevo encuentro de bandas de rock en el marco de La Rockería, el exitoso ciclo organizado por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Paraná. La noche se llenará de buena música junto a Equilátera y Vulcanícola, dos bandas paranaenses, y Marilina Connor Questa, de Buenos Aires.
El lugar: el Centro Cultural Juan L. Ortiz, ubicado en Racedo 250. Por única vez, la entrada general es de 25 pesos. Se consiguen anticipadas con descuento en Disquerías Breyer, San Martín 814.


Los protagonistas. Equilátera es un trío paranaense de pop rock electrónico y funk, que comenzó sus primeros ensayos a principios de 2010. Sus miembros son Daniel Liva (voz, guitarra y programación), Pablo Ridolfi (bajo) y Boris Bellmann (batería). Se ha presentado en diversos escenarios, y fue finalista en Enersa Vivo y en Pre Cosquín Rock, sede Litoral.
Vulcanícola brindará al público nuevas tendencias de rock fusión, con un repertorio variado y de imponente potencial musical. Sus integrantes son: Flaco López (voz), Nacho Aramberry (teclado y sintetizadores), Lucas (batería y percusión), Enzo Galliussi (guitarras), Aitor Aramberry (bajo) y Pablo Buffa (FXs y loops).
La banda porteña Marilina Connor Questa se formó en septiembre de 2010. “Somos Partes” se llama su primer disco, editado este año, y está integrada por Marilina Bertoldi (voz y segunda guitarra), Martín Casado (bajo y coros), Hernán Rúpolo (guitarra y coros) y Facundo Veloso (percusión).
Una noche a pura música rock, para disfrutar en el Juanele.

Publicado por: El Diario de Paraná.

martes, 28 de junio de 2011

Dafne, nuevamente en Gualeguay

"Espacios de Gualeguay" junto a Canal 2 GTC invitan al día sábado 2 de julio, a las 21:30 horas, a la velada musical con la prsentadicon de la cantante "Dafne", quien es oriudnda de la Ciudad de Rosario y ex integrante del "Dúo Jano". La misma cuenta con un repertorio que recorre la obra de Serrat, Sabina, Aute, Silvio Rodríguez y otros grandes, además de temas propios.
La misma se llevará a cabo en la sede de "Espacios de Gualeguay" con entrada libre y gratuita, y servicio de bufett.

domingo, 26 de junio de 2011

Cultura en la universidad presenta a Markama

En el marco del Programa Cultura en la Universidad promovido por la Secretaría de Cultura de la Nación, la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER) y la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader) reciben al conocido grupo mendocino Markama, en un espacio de encuentro y celebración del folclore regional y la música popular.

El conjunto ofrecerá dos presentaciones, la primera tendrá lugar en la ciudad de Gualeguaychú y la segunda, en el municipio de Oro Verde, donde ambas universidades cuentan con sedes académicas.
En Gualeguaychú, Markama se presentará el día 29 de junio a las 20.30 en el Teatro Gualeguaychú (Urquiza 705) de esa localidad.
Estará acompañado por la actuación de artistas locales. La actividad cuenta con el apoyo de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguaychú, y ha sido declarado de Interés Cultural por el Honorable Concejo Deliberante de la ciudad.
En tanto durante la tarde-noche del jueves 30 de junio, Markama ofrecerá su música a partir de las 19.30 en las instalaciones de la Facultad de Ciencias Agropecuarias de la UNER (Salón de Usos Múltiples), en Ruta Pcial 11, km 10 Paraná. En esa oportunidad, estará acompañado por el artista local Silvestre Cabaña, el cuarteto de saxos 1846 y el grupo Michaka Trío.
La actuación cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Oro Verde.
El espectáculo es de entrada libre y gratuita y se invita especialmente a estudiantes, graduados, docentes y personal administrativo de ambas universidades y a la comunidad en general.

Al pueblo. Markama, voz que significa “al pueblo“, en lengua quechua, nace en Mendoza, Argentina, durante los primeros meses de 1975. Convocados fundamentalmente por la preocupación de dar forma a un nuevo proyecto musical que atendiera a las raíces populares latinoamericanas, impulsaron individual y conjuntamente el despliegue instrumental como el modo expresivo que los identifica. El repertorio se puede desbrozar en tres facetas: obras anónimas, de compositores contemporáneos latinoamericanos y propias de los integrantes del grupo.
Quien trate de ubicar o catalogar a Markama dentro de una corriente determinada, sólo podrá obtener una respuesta concreta: su afiliación en especial a la música que atraviesa la extensa Cordillera de Los Andes, y por extensión el resto del continente. Hasta el momento la historia discográfica comprende 13 trabajos, uno de los cuales ha sido editado en Japón. La actividad por los escenarios ha sido vasta tanto en el interior de la Argentina como en el exterior. Recitales y festivales en la Argentina y diversas giras centralizadas en varias ciudades de EE.UU. y Europa.
No es difícil advertir que Markama pertenece a una generación no atada a reglas convencionales del arte, sino que su expresividad apunta a manejar instrumentos y voces con la libertad que todo partícipe de la cultura quiere respetar, preservar e imaginar como el camino más genuino de reconocernos.

Publicado por: El Diario de Paraná.

La música de Sirviñaco, este domingo en La Redonda

Este domingo 26 de junio llegará a La Redonda, Arte y Vida Cotidiana, el dúo Sirviñaco, integrado por Enzo Valls y Hernán Carnero quienes hicieron de un improbable ensamble de saxofón y batería una verdadera Big Band colmada de matices y colores. Será a las 17, en el Bar de las Escuchas.

Antes de la actuación del dúo, a las 16 en la pista de baile de La Redonda, Arte y Vida Cotidiana -ubicado en Salvador del Carril y Belgrano-, Cristian Romero dará un taller de ritmos populares. Luego, será la actuación de Sirviñaco.

El dúo nace a principios de 2008 entre charlas y encuentros de estos dos amigos que fueron creando ideas y momentos musicales donde lo fundamental es el placer del juego y la invención.

Los límites y resistencia de las herramientas de Sirviñaco se confrontan sobre todo con la ausencia de instrumentos armónicos que obligan, a veces, a llenar espacios que habitualmente le corresponden al bajo, al piano o a la guitarra para que el público las reorganice con su propio bagage cultural y su imaginario cultural.

El resultado es la mezcla y fusión de ritmos y melodías de diferentes orígenes, con estructura sencilla y apreciable por parte de un público muy variado.

El Papelón

Por otra parte, hasta la primavera continuarán las actividades dedicadas a los papeles que envolvieron la vida: los libros de la niñez, el cuaderno Rivadavia, los dibujos que viste y los que hiciste, el barquito, el avión o el bollito tirado de banco a banco, los apuntes de viaje, los mensajes pasados de mano en mano, las cartas de amor y despedida, las notas en la agenda o en la servilleta de un bar, los garabatos en el margen... Y celebramos al árbol por darle su alma al papel.

En La Redonda, todos y de todas las edades, pueden sumarse a: El Sauce Llorón, Resonancias de la tierra, Impresiones reveladas, Pinturas con sentido, Aguas Vivas, Memorias de la Naturaleza, Papel, papelito, ¿jugamos un ratito?, Tramas y Veladureas, Escritura al paso, etc.

Además, en los dispositivos permanentes de La Redonda como los Rings de Lectura y de Escritura, el papel renueva su protagonismo: libros que cuentan historias de libros; papeles que cuentan historias del papel; tarjetas incompletas que merecen ser completadas; preguntas en papel para ser respondidas, y todo hecho en el papel, con el papel.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Genitales Argentinos en el ciclo Música entre todos

La banda se formó en 1998 y desde entonces se han presentado en diversos escenarios del país. Actuaron en el Personal Fest y fueron teloneros de Fito Páez y de Rubén Rada, entre otros.

La banda paranaense Genitales Argentinos se presentará en la quinta edición de Música entre todos, ciclo de conciertos gratuitos que organiza el Gobierno de Entre Ríos. El show será el martes 28 de junio a las 20.30 en la sala nueva del centro cultural La Vieja Usina y se transmitirá en vivo por FM Baxada (93.1).
Genitales Argentinos ofrece un show en el que sobresalen los ritmos latinos combinados con tecnología y las letras filosas y humorísticas. La banda se formó en 1998 y desde entonces se han presentado en diversos escenarios del país. Actuaron en el Personal Fest y fueron teloneros de Fito Páez y de Rubén Rada, entre otros.
Los integrantes son Gastón Grand (guitarra y voz), Gustavo Koky Satler (teclados y voz), Sebastián Reyes (bajo y voz), Guillermo Carnero (batería), Germán Mendoza (percusión) y Pablo Di Pretoro (voz líder). Actualmente trabajan en un nuevo disco, que será presentado en la primavera.

EL CICLO. Música entre todos es una iniciativa del Gobierno de Entre Ríos, destinada a acercar a los músicos entrerrianos con su público, mediante la realización de conciertos con entrada libre y gratuita, con una programación para todos los gustos. Ya pasaron el tango, las guitarras clásicas, la música pop y el folclore.
La exitosa convocatoria obligó a los organizadores a sumar más fechas a un calendario que preveía un show cada quince días. Y ya se completó la agenda hasta fin de año. En próximas ediciones habrá música brasilera, rock latino, candombe, jazz, cumbia, música electrónica y hip-hop, entre otros estilos.
La siguiente fecha será el martes 12 de julio. Se presentará Proyecto Yacaré, formación dedicada al choro brasileño, integrada por Damián Ortiz (mandolina), Luis Barbiero (flauta), Mauricio Guastavino (guitarra de siete cuerdas), Pedro Guastavino (pandeiro) y Eugenio Zeppa (clarinete). Luego, el martes 26, será el turno de La banda de la oveja, tributo al legendario guitarrista Carlos Santana, y el 2 de agosto se presentará Ata Candombe, con una fusión de candombe y rock.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Estudiantes de la Escuela de Música junto a Markama, en Oro Verde

El próximo jueves 30 de junio en la Facultad de Ciencias Agropecuarias de la UNER, tendrá lugar el concierto que dará el grupo Markama. Como teloneros, actuarán grupos de estudiantes de la Escuela de Música, Danza y Teatro (Uader).

La cita es este jueves 30 a partir de las 19,30, en el salón de usos múltiples de la Facultad de Ciencias Agropecuarias, de Oro Verde.

Antes del concierto de Markama, este grupo nacido en Mendoza hacia 1975, actuarán estudiantes de la Escuela de Música, Danza y Teatro Profesor Constancio Carminio, de Paraná (Uader).

Según informaron desde la institución educativa, serán teloneros el cuarteto de saxos 1846 compuesto por Noelia Sattler, Pamela Madorno, Mario García, Maximiliano Herrlein y Michaka trío, integrado por Rubén Paez, Nicolás Pross y Miguel Flores.

Cabe recordar que el repertorio de Markama se puede desbrozar en tres facetas: obras anónimas, de compositores contemporáneos latinoamericanos y propias de los integrantes del grupo.

Hasta el momento la historia discográfica comprende 13 trabajos, uno de los cuales ha sido editado en Japón. La actividad por los escenarios ha sido vasta tanto en el interior de la Argentina como en el exterior. Recitales y festivales en la Argentina y diversas giras centralizadas en varias ciudades de EEUU y Europa.

En 2007 lanzan el disco “Danzas Argentinas” dedicado especialmente a los numerosos cuerpos de ballet folklóricos de Argentina, obteniendo el prestigioso premio TRIMARG 2008 (Tribuna de la Música Argentina/ Consejo Argentino de la Música/ Unesco).

Durante 2009 conciben y desarrollan un proyecto con mensaje universal denominado Ama al Mundo. A presentarse en enero de 2010 este trabajo pone de manifiesto un compromiso por la libertad del ser humano, el respeto por la madre naturaleza y por otros seres vivos, y la necesidad de accionar sobre el presente en pos de mejorar el mundo.

Publicado por: El Diario de Paraná.

viernes, 24 de junio de 2011

Carlos Gardel - El día que me quieras - Toma Final

La “Camerata Bariloche” actuará en el Club Social de Gualeguay

El Club Social Gualeguay celebrará conjuntamente los 107 años de su existencia y un nuevo aniversario de la Declaración de la Independencia, justamente el 9 de Julio con un concierto extraordinario, ya que abrirá sus salones a las 20 para recibir a la “Camerata Bariloche”.

Dicha orquesta de cámara, integrada por 18 de los más importantes solistas del país, tiene una trayectoria de 40 años y es el primer conjunto argentino que ha alcanzado prestigio internacional a través de innumerables actuaciones en las tres Américas, Europa y el Lejano y Cercano Oriente. Las entradas están en venta en la sede del Club Social de Gualeguay, 1° de Mayo 83, de 18 a 20 horas; T.E. (03444) 423058.

Nos asomamos a la trayectoria de la “Camerata Bariloche”

Es un conjunto de música de cámara argentino, fundado en 1967 que ha alcanzado prestigio internacional. La idea de crear la “Camerata” fue producto del músico Alberto Lysy, quien organizaba Festivales de Música de Cámara en Buenos Aires con participación de músicos argentinos y extranjeros. Varios de estos músicos viajaban a Bariloche para servir de docentes en las jornadas de perfeccionamiento musical que se desarrollaban en el camping musical en Bariloche. Hacia 1967 Lysy organizó una serie de ensayos con dichos músicos en la sede de la Fundación Bariloche, en una casona llamada Soria Moria ubicada en la zona de Llao Llao, y el conjunto autodenominado Camerata Bariloche realizó su primer concierto en la Biblioteca Sarmiento de Bariloche el 17 de setiembre de 1967.
En sus orígenes la Camerata Bariloche fue financiada por la Fundación Bariloche, aunque pronto se independizó.
Desde sus comienzos la “Camerata” ha realizado más de 2.500 conciertos y las 25 giras internacionales en su haber la han llevado a los escenarios más prestigiosos del mundo. En su historia ha realizado 31 grabaciones discográficas.
La “Camerata Bariloche” ha sido premiada con el Premio Konex de Platino al mejor conjunto de cámara en la historia de la música en Argentina.

Publicado por: El Debate Pregón.

A fines de julio comenzará el curso para maestros de música

El Consejo General de Educación (CGE), a través de la Dirección de Educación Primaria, informa que el proyecto de capacitación en educación musical para docentes sin titulación específica comenzará luego del receso de invierno, en la semana del 25 al 29 de julio.

Vale recordar que la Resolución Nº 1739 del 27 de mayo del CGE, estipulaba que la capacitación debía iniciarse en la semana del 27 junio, pero dado que aún se están conformando los equipos de capacitadores fue necesario posponer la fecha de inicio para garantizar la calidad del mismo.

Este ciclo de formación fue acordado en la Paritaria Docente, que integran el CGE y los gremios Agmer y Amet, homologado por la Secretaría de Trabajo. Este corrimiento de fecha también fue informado en la reunión de Paritarias, que se realizó este viernes.

Publicado por: Direcfción General de Información Pública.

A 76 años de su muerte Gardel sigue brillando

Convertido con el paso del tiempo en símbolo del cantor argentino y emblema de la cultura popular, el inmenso Carlos Gardel falleció el 24 de junio de 1936, hace 76 años, en Medellín en un accidente áereo.

Cantor principal e inalcanzable del tango, numerosas controversias siguen tejiéndose todavía acerca de su nacimiento, que muchos fechan en Argentina pero otros en Uruguay o en Francia.

Según los documentos históricos más confiables y aceptados, quien sería conocido como "El morocho del Abasto", "El zorzal criollo" o "El mudo" y pasara a la inmortalidad 76 años atrás, nació el 11 de diciembre de 1890 en la ciudad francesa de Toulouse bajo el nombre de Charles Romuald Gardés y llegó a la Argentina con su madre a los 2 años.

Establecido en el Abasto, quien sería después el gran cantor argentino cursa sus estudios en escuelas públicas del barrio hasta segundo año del secundario, trabaja como tramoyista de teatro y, alentado por el famoso payador José Betinoti, comienza su carrera musical cantando en distintas fondas hasta que para el Centenario (1910) era número del café O`Rondemann.

Para 1911 nace su dúo con José Razzano, que permanecerá activo hasta 1925 cuando inicia su carrera solista ante las dificultades vocales de Razzano, y en 1912 registra sus primeras canciones en solitario para el sello Columbia.

Luego de estas grabaciones, con títulos como "A mi madre", "Brisas de la tarde", "Pobre flor" y "Mi china cabrera", en un repertorio mayormente folclórico que reunía valses criollos, estilos y vidalas, Gardel desarrolla su trabajo artístico con Razzano pero no entrega nuevos registros discográficos hasta 1917, año en que firma para la Casa Glucksman, luego adquirida por Odeón, sello para el cual grabó hasta 1933.

1917 es también el año en que Gardel graba su primer tango, "Mi noche triste", de Samuel Castriota y Pascual Contursi, que había sido estrenado por el dúo Gardel-Razzano en el teatro Empire ese mismo año.

Gozando de una creciente popularidad, el dúo recorre distintas ciudades del interior y países limítrofes y en 1921 se le agregan los guitarristas José Ricardo y Guillermo Barbieri, debutando en Madrid en 1923, presentación que da inicio a una prolífica actividad en Europa, donde Gardel grabó dos largometrajes.

Si bien todo el período que va de 1917 a 1930 está fuertemente marcado por el acompañamiento de guitarras, en 1924 graba con la orquesta de Francisco Canaro y en 1925 con la de Osvaldo Fresedo.
De esta época son canciones y tangos como "Carrerito", "El ciruja", "Del barrio de las latas", "Esta noche me emborracho", entre otros.

En 1930, y después de haberse presentado con éxito en París en 1928, Gardel protagoniza para la Paramount de Francia las películas "Luces de Buenos Aires", con música de José Matos Rodríguez (autor de "La cumparsita") y la orquesta de Julio De Caro y con la actuación de Sofía Bozán y Pedro Quartucci, entre otros.

Y "Esperame", con guión de Alfredo Le Pera y que da inicio a una fructífera colaboración musical, que se da a conocer con "Melodía de arrabal", "Silencio" y "Me da pena confesarlo" y que luego ofrecerá títulos inmortales del cancionero popular como "El día que me quieras", "Cuesta abajo" y "Volver".

La colaboración Gardel-Le Pera que se inicia en 1932 marcará toda la producción posterior del cantante, su etapa más exitosa y la más recordada luego de su muerte, e incluye tanto canciones como películas.

Siempre con guión de Le Pera, entre 1933 y 1935 Gardel protagoniza, filma y produce para la Paramount de Nueva York las películas "Cuesta abajo", "El tango en Broadway", "El día que me quieras" y "Tango bar", en las que con acompañamiento orquestal quedaron registradas "Mi Buenos Aires Querido", "Rubias de Nueva York", "Volver", "Sus ojos se cerraron", "Lejana tierra mía" y "Por una cabeza", entre otras canciones.

Cuando la muerte lo sorprende en Medellín, Gardel se encontraba realizando una gira latinoamericana que había comenzado en Puerto Rico, continuó en Curacao, distintas ciudades de Venezuela y Colombia y que lo llevaría por Cuba y México.

Publicado por: Diario Uno de Entre Ríos.

domingo, 19 de junio de 2011

La vida de película de un cantor que eligió las islas

En algunas semanas estrenará nuevo disco en el programa de Alejandro Fantino. Se titula justamente Animales sueltos. El Canoero está de regreso con su carisma y su poesía isleña. La intensa vida de un hombre que se fugó de un destino seguro.

Tiene, por supuesto, un nombre bautismal, elegido por padre y madre; dos hermanos, un hogar originario y un futuro sin usar que alguna vez imaginó esa gente querida, de su sangre y de su clase. El Canoero tiene y tuvo todo eso, pero desde que una vez a los 5 años salió de paseo en el barco que construyó un tío con sus propias manos, desde aquella vez que dejó tierra firme y se involucró con el paisaje de las islas, alucinado por el verdor y el río, la visión fugaz de los dorados sobre el lomo cobrizo del agua, desde aquella vez, jura, supo que su vida tenía otro destino.
A los 51 años va por otra oportunidad. En pocos meses saldrá a la venta su quinto disco Animales sueltos, que hace referencia, claro, al programa de Alejandro Fantino en América TV, justamente el punto de partida del periplo de presentaciones una vez que la obra esté editada. El Canoero se hizo amigo de Fantino por un amigo en común, ya participó tres veces del programa y ahora dispondrá de la generosidad del conductor para agarrar del cuello esta nueva chance y conquistarla definitivamente.
Entre esa visita inaugural a las islas Las Lechiguanas y el último viaje a Buenos Aires para grabar su disco, pasó ferozmente la vida o varias vidas. El Canoero tiene la voz grave, potentísima como siempre, y un perfil áspero, cincelado por el rigor de la intemperie. Le resta a su imagen más popular, esa idea de galán rústico que proponían las discográficas desde la portada de sus primeros discos. Ya pasó esa etapa, como tantas otras.
El Canoero fue pescador, maestro, estibador, pero también corrector y cronista de un diario en San Nicolás, artesano y ceramista, afamado cantor. El Canoero alcanzó al penúltimo escalón del éxito y se cayó de boca al piso. Perdió todo, pasó algunas temporadas rodando en el olvido de sí mismo, intentó volver, volvió, tropezó y ahora está de nuevo. Intentando.

ORIGEN. Nació en Chacarita este isleño y es hijo de un doctor en Química y una bioquímica que se conocieron trabajando en el Hospital Churruca. A sus 5 años, la familia se mudó a San Nicolás y poco tiempo después él conoció las islas. Ya antes de ser un adolescente escribía versos perfectos que nadie lograba descifrar de donde provenían y apareció también la guitarra y la inquietud por hacer canciones.
En una peña y por causalidad, terminó cantando junto a otro gurí en perfecto ensamble, que desencadenó en la formación del dúo Cruz del Sur, con actuaciones en Canal 9 y una final en Cosquín.
La musiquita y el vagabundeo propio de la bohemia era un camino inaceptable para su padre. Menos junto a ese compañero de ruta, hijo de un verdulero cantor de tangos y borrachín.
“Yo tenía odio de la discriminación de mis padres y cuando Fabián me llevaba a guitarrear a la casa de los amigos de él, yo le pedía que jamás dijera quien era yo, porque si decía que era hijo del doctor Valentini ya me iban a mirar de otra forma”, narra y acepta que “no quería llamarme más Valentini porque mi viejo era muy conocido en la ciudad y yo quería que me valoraran a mí cantando”.
El Canoero se fue de su casa y de su clase, porque la poesía y la canción que perseguía lo llevaban de narices a la isla. Con la mayoría de edad ya instaló su propia “ranchada” en Las Lechiguanas y con su amigo Cacho Martínez peleó por una mujer a puro canto. “El que se quedaba primero sin canciones, perdía y la verdad que Cacho tenía pocos temas y yo no paré de cantar más. Ella fue mi mujer y madre de cuatro de mis hijos”, precisa.
El apodo que eligió por nombre apareció por vez primera a raíz de un concurso nacional de cuentos. El Canoero lo ganó con Evacuado 83, un relato sobre la inundación del 81, que refería a la evacuación obligatoria y sufrida de los isleños. Los isleños como un número. Él, justamente, fue el evacuado 83 y firmó ese texto ganador, por primera vez, como El Canoero. “Yo soy El Canoero, ese es mi nombre, mi identidad”, dice ahora, 30 años después.

CIELO E INFIERNO. En algún momento sintió que ya acumulaba demasiado, que debía soltar, “rebalsaba”, dice, de letras, canciones y poesías. Se fue al pueblo el Canoero intentando que no lo pique “la yarará del pavimento”, anduvo por los festivales, lo apadrinaron los hermanos Cuestas y después de conocer las complejidades de las especulaciones discográficas, grabó sus primeros discos y conoció algo de la fama, de la mano del zar de la televisión, Alejandro Romay.
“Aparecí en Canal 9, primero de traje, que fue claramente un error, después sí ya de paisano y fue un éxito, todo el mundo cantaba bolsa, bolsa (Canción del estibador) y en lo mejor que estaba en Finalísima del humor, pasa lo que pasa”. El Canoero vino a Paraná a hacer un beneficio para el Hospital San Roque y de regreso a la noche chocó contra un auto parado y sin luces en la ruta. En el accidente murió un chico.
“Perdí todo, los negocios que tenía, me separé, caí en la droga, en el alcohol”. Regresó a su refugio en la isla, sin nada, “a vivir de la nutria en la intemperie”, compró una casa, se alejó de los medios y cuando vislumbró todo lo que había perdido de su carrera, cayó otra vez.
Rodó El Canoero por un callejón helado lleno de ecos sucios, hasta que conoció a su actual compañera en Victoria y fue volviendo a su vida lentamente. A su vida que ya era otra.
“Considero que volví cuando dejé la cocaína hace 5 años, me desligué de esa mugre y arranque de vuelta con el disco Ser vivo”.
Ahora está definitivamente de regreso El Canoero y esta vez no puede fallar: tiene carisma, una voz genuina de las islas y una historia fuerte y fascinante que se filtra en su canción con su complejo encanto.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Salas culturales tendrán sonido para personas con hipoacusia

Alumnos de escuelas técnicas de la provincia desarrollarán una serie de dispositivos para dotar a salas de espectáculos públicos y culturales de aros magnéticos que “amplifican el sonido”.

A través de un convenio firmado entre el Instituto Provincial de Discapacidad (Iprodi) y el Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI), se pusieron en marcha los Programas del Centro de Tecnologías para la Salud y Discapacidad, los alumnos de escuelas técnicas serán los desarrolladores de los dispositivos necesarios.
Así lo explicó la titular del Iprodi, Claudia Allende de Butta quien agregó que desde el año pasado se viene desarrollando “la posibilidad de que impulsar estos programas de ciencia y tecnología aplicada a la discapacidad y la salud, que promueve el INTI”. Además dijo que ahora se está “instalando la posibilidad de extender el programa de aros magnéticos, donde las partes que confluyen para esto son el INTI, el Iprodi, las escuelas técnicas y las escuelas especiales de la provincia”.
La propuesta se conoció en la mañana de este viernes, en la presentación del Programa de Desarrollo de Aros Magnéticos que se hizo en el Salón de Usos Múltiples del Iprodi, Gregoria Matorras de San Martín 861 de la ciudad de Paraná.
Allí se expuso el contenido del Programa de Desarrollo de Aros Magnéticos, destinado a dotar a las escuelas de este sistema como herramienta de inclusión de las personas hipoacúsicas, y cuenta con la participación de las Escuelas Técnicas en relación a la fabricación e instalación del dispositivo.
La funcionaria remarcó que “de esta manera vamos a dar la posibilidad de que todas las salas de espectáculos públicos y culturales, salones de usos múltiples y las aulas de algunas escuelas, puedan estar dotadas de este aro magnético que es un amplificador del sonido para personas con hipoacusia”.

Dispositivo. Explicó que “los alumnos de las escuelas técnicas podrán poner en juego su capacidad y aprendizaje, y podrán desarrollar este aro a muy bajo costo”. Según detalló, este dispositivo tendrá un costo de “entre 50 y 60 pesos”, mientras que “el precio de mercado es de 1.500 pesos”.
“Pero más allá de eso, a veces no está al alcance de la gente y quizás ni se sabe qué es un aro magnético”, remarcó Butta. Al respecto acotó: “Dice Rafael Kohanoff -director del INTI a nivel provincial- que parece que fuera algo de la estratósfera. Sin embargo se trata de un dispositivo muy sencillo que no debería faltar en ninguno de estos salones”.
Asimismo, destacó que “no es el único programa. Este es el primer programa a desarrollar. Las escuelas especiales y las técnicas trabajarán en conjunto con nosotros para desarrollar otros”, adelantó. En tanto, destacó “el trabajo de estudiantes de Bioingeniería, de la UNER, que han hecho aportes de protocolos importantes, como duchas y canillas para baño pensadas para personas que realmente lo necesitan”.

Reconocimiento. Por su parte, Kohanoff dijo: “Me siento muy contento y satisfecho de ver la labor que impulsó Butta, logrando algo tremendamente importante. Si queremos ocuparnos de un tema tan crítico como es el de las personas con discapacidad, y de la exclusión en que se encuentran desde todo punto de vista, se requiere aunar los esfuerzos de todos los sectores públicos y privados”.
Luego explicó que “de lo que se trata es de pensar en la gente, cuáles son sus necesidades, sus problemas. Articular la tecnología con el área de salud y educación, para diseñar dispositivos y equipos que luego pueden ser fabricados de una manera simple, sencilla, más allá del mercado, que sean accesibles para la gente”. Señaló que en este marco “se han diseñado el bastón para ciegos, la silla de ruedas, hasta una prótesis de miembro inferior, con planos y manuales que pueden ser hechos por las escuelas”.
Subrayó más adelante que “por decisión política del ministro de Educación de la Nación, Alberto Sileoni, se está relevando cuáles son las necesidades de toda la gente que asiste a escuelas especiales, y las escuelas técnicas empezarán a dar respuestas”. “Creo que la provincia está encarando esta tarea con un sentido de responsabilidad, un sentido social y solidario”, remarcó.

Publicado por: El Diario de Paraná

Falleció el mítico saxofonista Clarence Clemons

Con la muerte de Clarence Clemons, Bruce Springsteen pierde a su sombra, un compañero inseparable que le siguió con su imponente físico y su potente saxofón a lo largo de casi cuatro décadas en los escenarios y los estudios de grabación.

Se trata de Clarence Clemons, el reconocido músico norteamericano. Piedra angular de la mítica E Street Band junto a la que el "Boss" forjó su leyenda en la historia del rock and roll, Clemons, fallecido anoche a los 69 años en Florida, tras sufrir un derrame cerebral la pasada semana, deja un hueco "inconmensurable", según el propio Springsteen.

De origen afroamericano, hijo de un predicador de Virginia y criado en el gospel, "Big Man", el "Hombretón", se unió a la E Street Band en 1972, después de decantarse por la música en detrimento del fútbol americano, y el proyecto tomó otro rumbo.

A su lado, Springsteen comenzó a construir un grupo de proporciones épicas, una banda de compinches capaz de dejar sin aliento al público con un sonido profundo y demoledor.

En 1975 ya estaban listos para dar el salto a la fama con el tercer álbum de estudio de Springsteen, "Born to run", que se convirtió en uno de los discos más célebres del siglo XX. En su portada desplegable, el rockero de Nueva Jersey aparece apoyado en la espalda de "Big Man", que toca el saxo y mira a la cámara. La imagen es toda una declaración de amistad.

Y es que Clarence Clemons representaba como nadie la relación de camaradería establecida entre Springsteen y los músicos con los que ha envejecido, a los que presentaba, uno por uno, en cada actuación.

"Amaba el saxofón, a nuestros fans y lo daba todo cada noche que pisaba el escenario", afirmaba hoy el "Boss" al recordar a su "gran amigo" y "compañero" en un mensaje en su página web.

Publicado por: El Dirio de Paraná.

sábado, 18 de junio de 2011

Galas del Río 2011 comienza a hacerse realidad en La Paz

El encuentro internacional de músicos, que se realiza anualmente en La Paz a fines de agosto, ya da sus primeros pasos concretos. Desde la Fundación que lo organiza, se invitó a músicos de la región a inscribirse para participar en los cursos de perfeccionamiento.

Desde el viernes 27 de agosto hasta el domingo 5 de setiembre, La Paz será sede de un acontecimiento artístico cultural de excepción. Se trata del Festival Galas del Río que durante 10 días convocará a calificados exponentes del arte musical de renombre internacional. La organización está a cargo de la Fundación “Arte en La Paz”, con la dirección artística de Ezequiel Spucches y la coordinación en plástica de Kiki Lawrie.
La Paz experimentará una particular metamorfosis. Durante esos diez días tendrá lugar la tercera edición 2011 de este un formidable acontecimiento cultural, artístico y educativo.
Llegarán músicos y artistas plásticos del país y el extranjero. Plazas, calles, vidrieras, escuelas y teatros se convertirán en una gran sala, con conciertos y pinturas, clases de perfeccionamiento y funciones didácticas.
En cada jornada se desarrollarán conciertos nocturnos a cargo de notables músicos argentinos y de otros lugares del mundo. Habrá música de cámara, folclore y diversas manifestaciones artísticas.
En el programa de este año se destacan los cursos de perfeccionamiento instrumental. En ese sentido, la Fundación Arte en La Paz informó que se encuentran abiertas las inscripciones para esos seminarios.
Eminentes músicos y pedagogos argentinos dictarán esta serie de clases que se inscriben en el programa de nuestro festival. Los alumnos participaran en los dos conciertos académicos que forman parte de la programación.

OBJETIVOS Y NIVELES. Galas del Río tiene una dimensión pedagógica en dos niveles: primero, la serie de conciertos escolares tienen como objetivo otorgar a los niños de La Paz y zona la oportunidad de tener una experiencia directa de la música y del arte en general, con todo lo que a nivel de formación eso implica.
En diálogo con EL DIARIO, Ezequiel Spucches –alma mater y gestor del encuentro- se refirió a diversos aspectos que involucra el proyecto, entre los cuales mencionó sus expectativas y razones que dieron nacimiento al festival.
En relación al objetivo que persigue el encuentro desde lo educativo y en lo pedagógico, adelantó que “a mediano plazo quisiéramos formar un nuevo público, para lo cual Galas tendría que lograr perdurar, y ser un encuentro anual. Para mí, formar un público significa darle los medios para poder elegir. Si constantemente se le impone a la gente un mismo tipo de música, una única manera de ver el mundo es muy difícil que a la hora de hacer una elección la persona pueda sustraerse a esa influencia única. Y al elegir no podrá hacerlo con libertad, porque está condicionado”.
“Humildemente, la experiencia que queremos darle a quienes participar a través de un concierto o una exposición es eso, una apertura para que al menos se hagan preguntas y se sientan intrigados por conocer otros caminos de expresión”, reflexionó el artista.
El segundo nivel pedagógico es quizás más evidente y directo, y está relacionado con la serie de clases de perfeccionamiento. Estas están dirigidas a jóvenes, y no tan jóvenes músicos, que quieren tener la posibilidad de profundizar un aspecto puntual de la técnica, el estilo o el repertorio de su instrumento. Además el contacto con otros y la posibilidad de una actuación pública al final de los cursos son experiencias muy enriquecedoras para aquellos que se lanzan en la profesión musical. “En todo caso lo que intentamos –añadió el pianista paceño- es hacer converger las energías para crear una dinámica positiva. Por ejemplo el hecho de que los chicos en La Paz vean a jóvenes apenas más grandes que ellos tocar un instrumento debería funcionar como disparador para que se despierten inquietudes artísticas.
Todo lo que digo para el juicio o la elección estética puede aplicarse también a otros aspectos de la vida; cuanto más educado y sensible es un chico, más armas tendrá para poder elegir su futuro y cambiar las realidades que no le gustan”.

Cursos y docentes

Dirigidos a instrumentistas de nivel medio y superior, los cursos que se dictarán en la tercera edición del Festival Galas del Río comprenden las siguientes especialidades:

Piano, a cargo de Aldo Antognazzi.
Violín, a cargo de Elías Gurevich.
Guitarra, a cargo de Pablo Márquez.
Violoncelo, a cargo de Myriam Santucci.
Flauta y Música de Cámara, a cargo de Mónica Taragano.
Práctica de orquesta y ensambles de cuerda, a cargo de Elías Gurevich (Asistente: Julieta Astudillo)

Los interesados pueden consultar la información completa e inscribirse en línea en el enlace :
www.galasdelrio.com
Para cualquier consulta, no dude en comunicarse con nosotros a cursos.galas@gmail.com

Publicado por: El Diario de Paraná.

La Orquesta Sinfónica de Entre Ríos se presenta en el Teatro Gualeguaychú

La Municipalidad de Gualeguaychú recuerda la actuación de la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos, en el Teatro Gualeguaychú, este sábado 18 de junio, para presentar la Novena Sinfonía de Beethoven.

Dicho espectáculo estará dirigido por Luis Gorelík y con el apoyo del Coro de Concepción del Uruguay (bajo la dirección de Juan Lacava) y de coreutas del Coro Polifónico Nacional.

El evento es de carácter “público y gratuito”.

Publicado por: El Once Digital.

Esta noche, peña folklórica en el “Club de Arte”

Esta noche, desde las 21,30 horas en el local del Club de Arte, ubicado en Primer Entrerriano 118, se realizará una peña folklórica con la reconocida artista larroquense, Claudia Figueroa. El costo de la entrada ha sido fijada en 15 pesos; con servicio de cantina y buffet.

Los integrantes de la comisión directiva del Club de Arte, Carlos “Chino” Andrade, Ramiro Chevasco y Cristina Serur, visitaron la Redacción de EL DEBATE-PREGON y promocionaron esta nueva peña folklórica con la presentación de música litoraleña de la mano de Claudia Figueroa.
Al referirse a la peña musical, Chino Andrade sostuvo que “la artista Claudia Figueroa nos traerá toda su música litoraleña, tiene una vasta trayectoria en escenarios de la Provincia, actuará con sus músicos y artistas locales. La entrada tiene un costo de 15 pesos, las mesas son gratuitas, a medida que llegue el público, se irán ocupando por orden de llegada. Se ha previsto el servicio de cantina y buffet”, señaló.
Por su parte, Ramiro Cevasco destacó que “otro artista que actuará esta noche en el salón es Federico Manzanares, músico de Buenos Aires que se hizo conocido en Gualeguay a través de su participación en el Carnaval (comparsa Samba Verà) y además ha actuado en peñas en la ciudad de Cosquín y en diversas partes del país. Tenemos la suerte que él estará en nuestra ciudad y se sumará a esta gran peña con Claudia Figueroa”, manifestó.
Más adelante, Cristina Serur se refirió a la propuesta de Club de Arte y recalcó que “integramos una asociación, sin fines de lucro, que tiene como objetivo insertarse socialmente a través de las distintas ramas del arte: música, teatro, plástica, literatura, títeres, danzas y coreografía. La propuesta también apunta a formar redes con otras instituciones intermedias, trabajar en conjunto en un espacio comunitario desde el enfoque artístico. Además –agregó- el Club de Arte tiene una orientación terapéutica ya que se trabaja con aspectos vinculados al área de salud”, remarcó.
En ese sentido, los integrantes de la entidad intermedia coincidieron que “lo recaudado en las distintas peñas que se han venido realizando tiene como propósito juntar fondos para solventar los distintos talleres que funcionan en el Club de Arte y que son gratuitos”.
Los talleres son variados: Diseño y Armado de carrozas, a cargo de Chino Andrade, Percusión a cargo de Pitu Otegui, de Coreografía a cargo de Ana Lucía Larrateguy y Diseño de Vestuario, bajo la coordinación de Ramiro Cevasco. Además funciona el Taller de Títeres que incluso, tuvo su presentación en la celebración del Hogar Escuela San Juan Bosco.
Por consultas e informes: dirigirse al celular 15575678, o personalmente al local de Primer Entrerriano 118.

Publicado por: El Debate Pregón.

viernes, 17 de junio de 2011

Tango chino & Caracol

Tango Chino es un dúo integrado por el guitarrista Edgardo Chino Rodríguez y el pianista Favio Giraudo que en su primer disco ya habían convocado a Roberto Paviotti (Caracol), un cantante dueño de un estilo bastante personal, para que interviniera en un par de obras.

En su segunda placa, editada por EPSA, el cantor ya aparece integrado al conjunto participando en todos los temas, salvo en uno instrumental. Los músicos encaran aquí un repertorio integrado casi en su totalidad por clásicos del tango vocal encarados desde una perspectiva novedosa.
Novedosa porque los arreglos no se encuadran dentro de ninguna de las versiones conocidas. Rodríguez (a quien pertenece la totalidad de los mismos, salvo el de María) y Giraudo recurren a un complejo entramado, en el que los dos instrumentos pareciera que fueran más, interpretando en varias ocasiones los temas fuera de ritmo, en una por momentos sorprendente contraposición con el cantante que en todos los casos sigue la melodía, algo que provoca una atractiva relectura de piezas ampliamente transitadas.
Así, la yuxtaposición de las búsquedas por momentos experimentales del dúo con el fuerte anclaje en la tradición de Caracol da lugar a versiones que se alejan de los modelos conocidos. Y basta escuchar las recreaciones de Pobre gallo bataraz, Vida mía o Mi vieja viola, casi recitada por el cantante sobre las variaciones del dúo, para darnos cuenta de que las recreaciones del grupo se despegan notoriamente de las escuchadas.
Hay que señalar también que en un par de obras, Malena y Naranjo en flor, la instrumentación se enriquece con la presencia de Guillermo Rubino en violín y Adriana González en contrabajo, en destacadas colaboraciones. Y el último tema, Verano sin puerto, sin la participación del cantante, muestra muestran la capacidad de Rodríguez y Giraudo para encuadrarse dentro del las vertientes más atractivas del tango actual. Un disco que ofrece renovadas y frescas versiones de varios temas clásicos del repertorio tanguero.

Publicado por: El Diario de Paraná.

jueves, 9 de junio de 2011

Música de Brasil en el Teatro Italia

La Orquesta Sinfónica se presentará junto a Gerardo Di Giusto en el Teatro 3 de Febrero

Este sábado 11 de junio a partir de las 21.30 horas se presentará la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos con la dirección del maestro Luis Gorelik junto al destacado pianista Gerardo Di Giusto. El espectáculo se desarrolla en el marco del ciclo “La Sinfónica para Todos” con entrada libre y gratuita, en el Teatro 3 de Febrero.

El maestro Luis Gorelik destacó “hemos renovado el compromiso en esta temporada de otorgarle presencia a la música de creadores argentinos y latinoamericanos y en ese camino nos honra presentar a Gerardo Di Giusto destacado músico argentino, residente en París, creador de un estilo único que fusiona el jazz con el folklore. De este modo damos continuidad a los estrenos que se han realizado en Paraná con obras de Gianneo, Gilardi, Aguirre y Estévez”.

Asimismo el Director Titular de la Orquesta informó que “hemos gestionado ante los compositores argentinos Eduardo Alonso Crespo y Luis Mucillo dos obras que serán escritas especialmente para nuestra Sinfónica y que se lanzarán este año y anticipamos un gran concierto de música folclórica con la participación del dúo Juan Falú-Rolando Goldman y la cantante Natalia Carossi en el mes de diciembre”.

El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, anticipó que “el público podrá acceder a una propuesta cultural de gran jerarquía, con un interesante repertorio que permitirá el lucimiento de nuestra Orquesta Sinfónica en el año de su 63 aniversario, actuación que coincide con el aniversario 115 del poeta Juan Laurentino Ortiz, por lo cual recordaremos a quien después de nacer junto al río Gualeguay y descubrir el mundo a través de los sueños pescadores de Puerto Ruiz, a pocos kilómetros de Gualeguay, se transformó en uno de los hombres más importantes de la literatura argentina, motivo por el cual celebraremos desde todos los cauces del sentimiento la sonrisa perdurable de su creación”.

Se destaca que durante esta temporada del ciclo “La Sinfónica para Todos” se han llevado a cabo conciertos de alto nivel a lo largo y a lo ancho de toda la provincia, con una exitosa recepción del público de Victoria, Concepción del Uruguay, Gualeguaychú, Crespo y Colón. Asimismo se encuentran programadas nuevas giras a las ciudades de Gualeguaychú, Villaguay, La Paz y Nogoyá.

Se hizo saber desde la Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos que el venidero 18 de junio, la Orquesta Sinfónica de la provincia junto al Coro Municipal de Concepción del Uruguay y destacados solistas invitados, se presentarán en el Teatro Gualeguaychú.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Una reflexión entre música y pintura

Time out, la muestra de Melody Laurencigh que se inauguró en el Museo Provincial de Bellas Artes, está integrada por una serie de trabajos con un mensaje que surge a partir de observar el entorno medioambiental.

La artista plástica paranaense Melody Laurencigh dejó inaugurada la muestra de pintura Time Out en colaboración con César Miani. La expositora señaló que "la inspiración de la muestra son los cambios climáticos y el calentamiento global, he trabajado mis obras en proceso digital y luego en pintura, los trabajos me han llevado un año, como materia prima he empleado el acrílico sobre tela".
Son 23 las obras expuestas, y la inauguración contó con mucho público que comentó positivamente los trabajos; también se proyectaron audiovisuales y fotos sobre diferentes zonas del planeta y el deterioro ecológico.

Publicado por: El Diario de Paraná.