Nuestrocoro presenta en el Teatro 3 de Febrero la ópera Dido y Eneas

Con un elenco de más 50 integrantes paranaenses Nuestrocoro, de la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Uader, presentará en Paraná la puesta en escena de una la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell. La cita es el jueves 6 de octubre a las 21. en el Teatro 3 de Febrero y la entrada será libre y gratuita.

Dido y Eneas

Este ópera fue compuesta por el compositor Henry purcell en 1689, sobre el libreto que el dramaturgo Nahum Tate escribió a partir de la Eneida, creada en latín por Virgilio donde se narran los amores de la legendaria Dido, reina de Cartago, y el príncipe troyano Eneas. El héroe debe partir al recibir la llamada de los dioses para fundar una nueva ciudad, Roma. Tras la partida de Eneas, la reina Dido cae en una profunda desesperación.

El elenco

Sopranos: Alejandra Brun, Antonella Carballo, Alexia Mors, Sarina Segovia, Débora Burgardt, Fátima Medrano, Silvia Pavón y Virginia Tepsich.

Contraaltos: Victoria Dayub, Ana Frías, Lucía Ibarrola, Carolina Monitiel, Romina Ermácora, Juliana Frías, Zahie Mayer y Carolina Viola.
Tenores: Jonathan Angeloni, Esteban Frías, Francisco Scotta, José Ferreyera, Rodrigo Montiel y Pablo Solaro.

Solistas:

Dido: Florencia Burgardt
Eneas: Francisco Scotta
Belinda: Alexia Mors
Mujer II: Antonella Carballo
Hechicera: Débora Burgardt
Bruja I: Sarina Segovia
Bruja II: Alejandra Brun
Espíritu: Rodrigo Montiel
Marinero: Esteban Frías

Relator: Mario Gastaldi

Instrumentistas:

Flauta traversa: Valentín Mansilla
Violín: Andrés Mayer
Viola: Ariel Sayes
Violencello: Gabriela Escobar
Clave: Zunilda Soncini

Dirección y técnia vocal: Miguel Otti Gómez
Puesta en escena: Carolina Viola
Asistente de dirección: José Luis Ferreyra y pablo Gómez
Asistente Técnico: Romina Ermácora

Confección de Vestuario: Norma Jatón de Carballo

Publicado por: Dirección General de Información Pública.

La Sinfónica actuará este sábado en Victoria

Este sábado 1 de octubre, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos hará su presentación en la Parroquia de Aranzazú de Victoria, desde las 21, donde ejecutará obras de Beethoven, bajo la dirección del director asistente del organismo, Martín Merayo, con entrada libre y gratuita.

La comunidad de Victoria podrá disfrutar de un gran concierto en el marco de La Sinfónica para todos, ciclo que se inició en el 2010 y que impulsa el gobierno de Entre Ríos a través de la Subsecretaría de Cultura, con más de 20 conciertos por toda la provincia y Buenos Aires, con presentaciones en Concepción del Uruguay; Gualeguaychú, Gualeguay, General Galarza, Larroque, María Grande, Concordia, Diamante, Colón, Crespo, Nogoyá, Villaguay y La Paz.

El subsecretario de Cultura, Roberto Romani, manifestó que “después de la algarabía del centenario de la Escuela N° 2, con el regreso de los entrañables maestros y los abrazos interminables de las largas caravanas de estudiantes que se formaron en sus aulas de patria, el primer día de octubre nos encontrará celebrando la música y la vida en la ciudad de las Siete Colinas. Invitamos a todos los ciudadanos a sintetizar la fiesta que falta junto a la Orquesta Sinfónica".

Por su parte, el director titular de la Orquesta, Luis Gorelik, resaltó que "celebramos el 63º aniversario de la Sinfónica de Entre Ríos recorriendo toda la provincia, compartiendo grandes clásicos de la música universal y obras de compositores argentinos, con una excelente repercusión del público. Cada concierto genera una gran expectativa en todos los que integramos la Orquesta, como nos ocurre en estos días con la presentación de Victoria, donde pondremos a consideración del público un programa de excelencia y donde se promoverá también la presencia de jóvenes artistas, como es el caso del novel Director Martín Merayo." concluyó.

La Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos anunció el próximo concierto de la Sinfónica para el 15 de octubre, en el Teatro 3 de Febrero, de Paraná, con la actuación especial de dos destacados músicos internacionales: el director estadounidense Robert Gutter y el violinista alemán Nikolas Koeckert, en un programa que conjugará obras de F. Liszt, P. I. Tchaikowsky y F. Mendelssohn.

Posteriormente, el de noviembre, se estrenará en Paraná una de las tres obras especialmente encargadas por la Sinfónica de Entre Ríos para la actual temporada: el Concierto para Guitarra y Orquesta del compositor Eduardo Alonso Crespo, con la participación del guitarrista Eduardo Isaac y bajo la dirección del maestro Luis Gorelik.

Publicado por; Dirección General de Información Pública.

Sonarán canciones de dos orillas

Hoy a partir de las 22.30 en El Ángel Azul, Paraná vivirá una noche de café concert. En tono intimista, presentarán canciones para ser escuchadas entre amigos, con el recuerdo intacto de cuando la canción decía tanto.

Cantor de fundamento. En nuestro medio, Mario Martegani es uno de los cantores populares más conocidos. Su repertorio del cancionero popular uruguayo, que transita desde sus inicios, lo ha hecho merecedor de un lugar de preferencia en el público.
En esta oportunidad lo acompañarán tres excelentes músicos jóvenes que comparten con él el mismo compromiso por el trabajo cultural, el mismo talento, las mismas pasiones. Estudiosos ellos de la guitarra y toda su potencialidad, son: Mauricio Laferrara, Juan Martín Caraballo y Flavio Valdez.
El viernes presentarán Canciones de dos orillas, ya que abordarán un repertorio de la cuenca del Plata en un recorrido rítmico que incluye milongas, candombes, ritmos litoraleños de ambas márgenes y tango. Con el mismo espectáculo estarán el sábado 24 en Gualeguay.
De los músicos que lo acompañarán esta noche y con los que viene trabajando desde hace un tiempo, Martegani dice: “A pesar de ser jóvenes tienen una vasta experiencia. Estamos haciendo un trabajo con unos arreglos muy importantes con vistas a grabar un disco con canciones de Aníbal Sampayo”.

SAMPAYO. El nombre de Sampayo, creador de tantas y tantas canciones que son parte del ADN de un litoraleño, de ésas para dormir, para jugar, para estarse frente el río, dispara en Martegani imparables recuerdos. “Para mí es un honor poder hacerlo. Él era sanducero como yo y con una obra vastísima. Hemos compartido escenario en el Uruguay de los 70. Su vida tuvo partes dramáticas y bellísimas, de un alto nivel creativo. Juan Martín está trabajando en los arreglos del futuro disco, vamos a presentar algo el viernes: se trata de chamarritas y milongas, ritmos de acá, también hay una galopa dedicada a Melchora Cuenca”.

LA JOVEN PALABRA. Con respecto a esta experiencia de tocar con todo un referente, el gualeyo Juan Martín Caraballo opina: “Es un placer estar participando de este proyecto. Para nosotros los músicos jóvenes es indispensable contar con referentes como es Mario y agradecemos su grandeza al convocarnos. Los tres siempre estuvimos ligados a la guitarra, ese instrumento tan generoso y tan maravilloso. En un ensamble de dos guitarras y guitarrón. Con la guitarra se puede generar mucha riqueza, desde Gardel, Grella, Zitarrosa. Se trata de un propuesta con un fundamento muy sólido”, remata.
Este joven instrumentista hace tiempo está abocado a la música del Litoral y es un gran desafío del que sale airoso ése de aportar algo manteniendo la esencia de la música litoral y de lo que quiso expresar el autor.
En coincidencia con lo expresado por Juan Martín, Flavio dice lo suyo: “Los tres venimos de la misma experiencia con este género musical y de la misma generación. Además de que Mauricio es profesor de música, nosotros estamos estudiando profesorado de música instrumental, los tres venimos de la música del Litoral. Sabemos de lo que estamos hablando. Conocemos el género y lo podemos abrazar de una manera muy natural y con muchas ganas”.

El lugar y los no lugares

Con respecto al lugar comentan: “Queremos generar un espacio de arte desde nosotros. Hay una suerte de necesidad de volvernos a encontrar en una especie de recomposición del tejido social. El arte es imprescindible en ese proceso”, dice Martegani, conocedor del tema.

GÉNERO. Por qué café concert y no simplemente concierto o recital, explican que éste será un espacio donde la gente puede tomar algo, hacer intervalos, comunicarse el artista con su público. No es una propuesta cerrada. “Se trata también de redefinir la propuesta de la cancionística a ver cómo la recibe la gente joven. Es como un relanzamiento de la canción popular, que está subyacente. Los grandes festivales se han convertido en una especie de `farra criolla´ como decía el Zurdo Martínez. Volver a vernos y escucharnos sin interferencias entre el músico y el público es un buen comienzo. Para hacer una nueva experiencia”.
Y vuelve a surgir un tema que es recurrente en casi todos los músicos y es que no alcanzan los espacios para la gran propuesta artística que hay. Si bien se han abierto salas y puesto en valor otras, se necesitan más.
Arguye Martegani: “Hay toda una serie de músicos jóvenes que se las trae. La escuela (de Música, Danza y Teatro Prof. Constancio Carminio) ha generado una camada que necesita de un espacio para mostrar lo que hacen y poder cobrar un cachet por lo suyo. En esta recomposición del país hay que tener en cuenta a los artistas propios, porque sin música la cosa se entristece mucho”.

AL MARGEN
Nombre del espectáculo: Canciones de dos orillas
Intérpretes: Mario Martegani Cuarteto
Lugar: El Ángel Azul (Buenos Aires 653)
Día: viernes 23 de septiembre
Hora: 22.30

Publicado por: El Diario de Paraná.

Se viene el Pre Cosquín

El próximo sábado Gualeguay será nuevamente sede del festival nacional de doma y folclore.

Los rubros en competencia del Pre Cosquín Subsede Gualeguay serán los siguientes:

Solista vocal femenino folclore.
Solista vocal masculino folclor
Solista vocal femenino de tango
Solista vocal masculino de tango
Dúo vocal
Conjunto vocal
Solista instrumental
Malambo individual
Conjunto de Malambo
Pareja de baile tradicional
Pareja de baile estilizado
Ballet (podrán competir aquellos que hayan ganado hace más de 5 años)
Canción inédita
Narrador costumbrista
Recitador gauchesco
Locución

Música popular de raíz folclórica, en honor al patrono de Entre Ríos

El Teatro 3 de Febrero recibirá el próximo miércoles 28 de setiembre a las 21 a La banda roja y El Rescate Tango. La función, organizada por la Fundación San Miguel Arcángel, tiene como objeto reunir fondos para continuar la restauración y realizar refacciones en el templo.

Como ya es habitual, desde hace ocho años, la Fundación San Miguel Arcángel presenta una velada de gala anual con el objetivo primordial de reunir fondos para realizar tareas de preservación y restauración edilicias en el templo de la histórica parroquia.
En esta oportunidad, con motivo del Día de San Miguel Arcángel, patrono de la provincia, la entidad concretará el próximo miércoles, una actividad artística de jerarquía. Será en el Teatro Municipal 3 de Febrero con la presentación de dos destacadas agrupaciones musicales locales: La Banda Roja y El Rescate Tango. Desde las 21, tendrá lugar un espectáculo con canciones de esta parte del mundo.
La Banda Roja -nombre que representa en sí mismo un mensaje pleno de federalismo en alusión a la banda que atravesaba la divisa artiguista- es un conjunto paranaense formado en 1994. Con un repertorio basado fundamentalmente en la música popular argentina, proponen versiones interpretadas en forma vocal e instrumental. El grupo ha hallado su característica sonoridad en la fusión entre el más puro estilo folclórico y otras expresiones musicales. Desde esa perspectiva difunde su mensaje con el que intenta atravesar las barreras de regionalismos estériles, y para ello aborda la música argentina libremente y sin prejuicios.
El próximo miércoles la agrupación –que ha grabado ya cuatro materiales discográficos- se centrará en su espectáculo musical Con alma de río.
Para ello el ensamble planteará un recorrido por un repertorio nuevo e inédito, para lo cual apelará a arreglos diferentes, variaciones en la instrumentación. En este trabajo se rescatan paisajes, acontecimientos y personajes que aparecen afables al ser convocados por la memoria y al atravesar el tamiz del tiempo.
Así, a través de sus composiciones pasarán canciones de Jorge Méndez, Ricardo Zandomeni, Raúl Carnota, Eduardo Retamar, Astor Piazzolla, que permitirán apreciar ritmos como chamamé, canción del Litoral, tango, milongas, vidala y huayno, entre otros).

DE REGRESO. La otra agrupación será El Rescate Tango, conjunto de fuste que se conformó a fines de 1999 y se presentó por primera vez en febrero de 2000.
Su nombre obedece al hecho cultural de haber rescatado a calificados instrumentistas de sólida formación y valiosa trayectoria en otros géneros musicales (sinfónico, jazz, popular) para que hagan confluir sus talentos en la rica tradición cultural que caracteriza e identifica a la Argentina: el tango.
Por otra parte, el conjunto pretende rescatar para la comunidad (en especial jóvenes y niños) los ricos valores musicales, poéticos y filosóficos que nutren a este género como aglutinante de lo autóctono y de las distintas manifestaciones culturales que recalaron en la Argentina desde la segunda mitad del siglo XIX.
Acorde al nivel de sus integrantes, el quinteto realiza un tratamiento camarístico de los clásicos que forman parte de su repertorio, entre los que pueden citarse La cumparsita, Quejas de bandoneón, Danzarín, Canaro en París, El firulete, La última curda, Che bandoneón, Sur, Como dos extraños, Taquito militar, Adiós Nonino y La muerte del ángel. Ese material formó parte del CD que el conjunto grabó en 2004.
Si bien no desdeña aportes de otros géneros, El Rescate Tango no se aparta de los principios clásicos que nutren a la música ciudadana.
Luego de un paréntesis de cuatro años, impuesto por la pérdida de uno de los fundadores, Nenín Satler, el grupo se recompuso y en 2010 volvió a los escenarios con gran repercusión.

LOGROS. La recaudación tendrá como uno de sus objetivos reunir fondos para los trabajos de refacción y restauración del templo de la Parroquia San Miguel, llevados adelante por la Fundación homónima, que comenzó a trabajar en 2004.
Poco a poco, con el aporte de personas, instituciones y empresas del medio, la entidad logró ir acondicionando, a través de un trabajo por etapas, el templo y ponerlo en condiciones.
“Con mucho orgullo podemos decir que 2010 ha sido fructífero. Muchas son las obras que la fundación ha podido realizar gracias a la colaboración de ciudadanos vecinos, fieles, empresas y medios de comunicación”, se detalló desde la Fundación.
En años anteriores se culminaron tareas de reparaciones y pintura sobre la fachada lateral de calle Buenos Aires, la cual ha adquirido una nueva imagen a partir del rescate de las ventanas ovales originales que se hallaban cegadas desde hace muchas décadas atrás.
Esto, señalaron desde la Fundación, ha permitido no sólo cambiar el aspecto exterior del muro sino también redescubrir una nueva espacialidad interior con una mejor iluminación natural. También se intervino sobre la fachada y se recuperó la puerta de ingreso al templo.
Como obras importantes de este año pueden citarse la remodelación de la capilla de adoración perpetua -dentro del templo parroquial-, donde se realizó cambio de pisos, frente del Santísimo, iluminación, instalación eléctrica, alfombrado y mobiliario, entre otros detalles, precisó Marcelo Graff. El presidente de la Fundación adelantó además que “la próxima etapa a encarar en el ambicioso proyecto será la restauración de fachada y torres”.
“Es mucho lo que se ha hecho y el esfuerzo que se ha puesto en juego para lograr los objetivos trazados en 2004 y la tarea no está concluida aún”, apuntó. En tal sentido, “en próximas etapas esperamos proseguir con otras tareas”.
Finalmente, el directivo de la Fundación, tras reiterar su invitación a todos los paranaenses a asistir al espectáculo del próximo miércoles 28, instó a los vecinos “a seguir acompañándonos con su colaboración económica para poder concluir pronto los trabajos programados de modo de poder mostrar con orgullo paranaense nuestra Iglesia San Miguel totalmente restaurada y espléndida”.

AL MARGEN
45 pesos es el valor de la entrada general a este espectáculo. Las entradas, que ya están en venta, pueden adquirirse en la boletería del Teatro Municipal 3 de Febrero (25 de Junio 60), de 8 a 12 y de 16 a 20.

LA BANDA ROJAIntegrantes
Gastón Wadner (percusión)
Otti Gómez (bajo)
Alejandro Frías (guitarra y voz)
Pablo Gómez (aerófonos)
Eduardo Retamar (teclados)

EL RESCATE TANGOIntegrantes
Guillermo Trobbiani (contrabajo)
César González (piano)
Juan Carlos Cavallaro (violín)
Sedil Toledo (bandoneón)
Omar Paloma (voz)

Publicado por: El Diario de Paraná.

Mario Martegani presentará “Canciones de dos Orillas”

El próximo sábado, 24 de septiembre, en el Club de Arte, ubicado en Primer Entrerriano Nº 118, se desarrollará el espectáculo que encabeza el músico uruguayo Mario Martegani. El mismo dará comienzo a las 22 horas y el costo de la entrada general es de 25 pesos.

La propuesta musical está vinculada a los poetas y compositores de la cuenca del plata en un recorrido rítmico que incluye milongas, candombes, ritmos litoraleños de ambas márgenes incursionando en el tango.
La conformación grupal está integrada por Mario Martegani, cantante perteneciente al movimiento del canto popular uruguayo desde sus inicios y un grupo de nuevos músicos jóvenes, que cuentan con una reconocida y destacada trayectoria, Mauricio Laferrara nacido en Paraná; Juan Martín Caraballo, oriundo de nuestra ciudad y Flavio Vladez, también de la capital entrerriana.
El espectáculo incluye cancionística “Patria grande”, temas instrumentales y la ya mencionada canción del Río de la Plata, en la voz de Mario Martegani, acompañado por las guitarras y guitarrón.

Publicado por: El Debate Pregón.

Paisajes y música con sabor local, en los Jueves Culturales

En la continuidad de su segunda temporada, el ciclo anual organizado por la Asociación Gremial del Magisterio de Entre Ríos, proseguirá hoy, con un recital del Cuarteto San Antonio, que interpretará ritmos del litoral. Será en el salón auditorio Roberto Barbero, a las 20.

Comprometida con una educación pública y de espíritu federalista, la Asociación Gremial del Magisterio de Entre Ríos ha generado en su sede (Rivadavia 114) un ciclo que en los últimos años ha convocado a artistas-docentes de la provincia para que puedan compartir su producción con el público local.
El objetivo, entre otros es “preservar la cultura e identidad de nuestros pueblos”, se indicó desde el área de Cultura de la entidad sindical.
Es, en este marco, que este jueves a las 20 en el salón auditorio Roberto Barbero de Agmer Central (Rivadavia 114) se concretará un nuevo encuentro del ciclo 2010 de los Jueves Culturales.
En esta ocasión será una instancia musical la convocante. La misma estará a cargo del Cuarteto San Antonio.
Los Jueves Culturales de Agmer es un proyecto conjunto de las secretarías de Jubilados, Educación y Derechos Humanos, Capacitación Sindical y Perfeccionamiento Docente, “áreas comprometidas con la educación pública y de espíritu federalista, con la intención de crear conciencia en la preservación de la cultura de nuestros pueblos para conservar nuestra identidad, tan cara en éstos momentos”.
El motivo principal “es generar espacios para el desarrollo de propuestas creativas de nuestros músicos, plásticos, escritores, narradores, fotógrafos y demás cultores del arte en general, en una propuesta que permita, en este contexto globalizado y de concepciones individualistas, tener como meta el trabajo en equipo”.
“Como sindicato docente nuestra meta es y será siempre educar. Por eso el lugar elegido, como es el Salón Roberto Barbero lo consideramos apto para la reflexión y la observación. Así nuestros docentes y alumnos pueden disfrutar tanto como público, como expositores de sus creaciones”, se agregó desde la institución.
IDENTIDAD. La formación del Cuarteto San Antonio, “es otra victoria en la cual la música popular se hace su espacio y su tiempo entre un sinfín de productos que nos intentan vender”, sostienen los integrantes de este grupo. “No es que realicemos una defensa tradicionalista a ultranza, porque, sin duda, aparecen en nuestra música influencias culturales indiscutidas, pero lo que queremos es brindar música con un profundo aprecio y respeto por nuestras raíces”, afirman.
El grupo nace a comienzos de 2010 y está integrado por jóvenes gualeyos que coinciden “en el gusto por la música del Litoral y en el placer de interpretarla”. “Hemos tomado el nombre de San Antonio no solo por ser el patrono de nuestra querida ciudad, sino, también, por la historia que lleva consigo”, señalan los músicos que pretenden ligarse con su trabajo a toda una tradición que se remonta al siglo XVI. Es que cuando Don Tomás de Rocamora funda Gualeguay, establece definitivamente el núcleo poblacional y declara patrono a San Antonio, poniendo fin a reyertas ocasionadas por el autoritarismo español. “A más de 300 años de aquel momento, siguen queriéndonos imponer modas con el fin de despojarnos de expresiones genuinas que reafirman nuestra identidad cultural”, de allí el interés de los integrantes del cuarteto por rescatar parte de la riqueza de un legado.

Los integrantes

El Cuarteto San Antonio está integrado por Juan Martín Caraballo (guitarra), Valentín Cosso (guitarra), Nelson Leonori (armónica) y Ariel Cardoso (contrabajo).

Publicado por: El Diario de Paraná.

Falleció el creador de la tapa del Álbum Blanco de los Beatles

Mientras preparaba una retrospectiva de su carrera, el talentoso artista plástico Richard Hamilton falleció a los 89 años. Se trata del impulsor del pop art en Inglaterra. La pintura y los colajes de Hamilton se hicieron famosos en practicamente en todo el planeta Tierra por ser el más célebre ilustrador de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del pop-art junto al estadounidense Andy Warhol.

A los 89 años y víctima de una enfermedad terminal, dejó este mundo Richard Hamilton, el artífice del pop art en Inglaterra, algo así como el émulo británico de Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Entre sus muchos trabajos, Hamilton fue el creador de aquella tapa minimalista que coronaba el inmortal White Album (1968) de The Beatles. Además, de retratos de varias celebridades, entre los que figuran, entre otros, Mick Jagger.

Al momento de su fallecimiento, ocurrido durante la madrugada del 13 de septiembre, el creador estaba trabajando en una retrospectiva de su carrera que sería llevada a grandes centros de exposiciones de Los Ángeles, Londres y Madrid, entre otras ciudades.

Cabe reseñar que en los años cincuenta, el artista, influido por Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía, se preocupa por el movimiento o la perspectiva.

Según destaca Wikipedia, 1952 sería un año clave en su trayectoria artística. Fue por esa época que funda junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway, Alison y Peter Smithson y Nigel Henderson el Independent Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA).

Su obra

"En 1956, se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery, bajo el título This is Tomorrow (Esto es mañana). Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su colaje Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?), el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial.

En esta obra aparecen multitud de elementos de la cultura de masas estadounidense: una chica de revista, un fisioculturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chups (chupetín o caramelo con palo) sostenido por el fisioculturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta Tierra a modo de techo. Su obra se nutriría desde entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas.

También fue el diseñador de la cubierta del White Album (Álbum Blanco) de The Beatles, en 1968. Precísamente la pintura y los colajes de Hamilton se hicieron famosos en practicamente en todo el planeta Tierra por ser el más célebre ilustrador de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del pop-art junto al estadounidense Andy Warhol.

En 2007 la ciudad de Fráncfort del Meno le otorgó el Premio Max Beckmann. Al año siguiente le fue concedido el Praemium Imperiale de Pintura.

Publicado por: El Diario de Paraná.

"DE ALMA CHAMAMECERA" LO NUEVO DE "LA GRABACIÓN"

Recientemente se ha editado el nuevo material discográfico de la obra "La Grabación", que dirige el cantautor Hugo Mena, denominado "De alma chamamecera", en honor al cantor Rubén Pérez.

Doce temas contienen el CD, que se encuentra a la venta, y que será presentado el próximo 8 de octubre en las instalaciones de Yaguarí.

En contacto con esta Sección, el director de “La Grabación”, Hugo Mena, hizo alusión a algunos aspectos del disco “De alma chamamecera”.

¿En qué consiste el nuevo trabajo de “La Grabación”?

H. Mena: Salió el Vol. 5 de esta obra que vengo realizando desde hace 1 año y medio, llamada ³La Grabación², en esta oportunidad el intérprete es Rubén Pérez, un reconocido guitarrista y cantor de la música del litoral. Es un disco netamente chamamecero, con temas muy clásicos del cancionero litoraleño, de autores como Don Mario Millán Medina, Ernesto Montiel y también unas obras de la autoría de Rubén.

¿Porque ha convocó a Rubén Pérez para esta ocasión? ¿Cómo se denomina el material musical?

H. Mena: Por dos motivos, primero porque considero que es uno de los únicos cantores del género que sabe manejar con mucha sabiduría la rítmica chamamecera y segundo porque, si bien, ha grabado en varias ocasiones, no había tenido la oportunidad de tener su disco y acá esta, que se denomina "De alma chamamecera².

Este trabajo musical ha sido Declarado de Interés Cultural por el Municipio de Gualeguay Prov. de Entre Ríos. Decreto - 539 - 11. Exp. "C", N° 11480. Gestión 2007 ­ 2011.

¿Qué temas ha grabado en este volumen?

H. Mena: Los que son chamameceros seguro conocen estos títulos: "El alma de la cañada" - (Chamamé) - Mario Millán Medina; "Pagos del litoral" - (Chamamé) - Teresita Scarpeto - Ernesto Montiel; "Amor Juraste" - (Chamamé) - Ernesto Montiel ­ Camacho; "Sargento Cabral" - (Chamamé) - P Sánchez ­ Castellán; "Distrito Tala" - (Chamamé) - Mario Millán Medina; "Itatí" - (Rasguido Doble) - Mario Millán Medina; "Que linda estabas" - (Chamamé) - Ramón S. Ríos (dice Carlos Serial); "La Moderna" - (Chamamé) - Mario Millán Medina; "Hachero del Montiel" - (Chamamé) - Rubén Pérez; "Tradición" - (Rasguido Doble) - Ramón Bernárdez - Valerio Duarte; "Mi ponchillo colorado" - (Chamamé) - Mario Millán Medina; "Carrero Tagüé" - (Rasguido Doble) - Rubén Pérez.

¿Quienes son los músicos que acompañan al homenajeado?

H. Mena: Rubén PEREZ: Voz y Guitarrón

Hugo MENA: Dirección Musical - Guitarras, Contrabajo y arreglos.

Artistas Invitados: Carlos SERIAL: Glosa en "Que linda estabas"; Jaime CARDOSO: Acordeón en: "Sargento Cabral" y "El alma de la cañada"; Carlitos BETTAREL: 1° Acordeón en: "El alma de la cañada"; Pablo NAVONI: 1° Acordeón en: "La moderna"; Carlos NAVONI: 2° Acordeón en: "La moderna"; Moncho ARELLANO: Bajo en: "La moderna"; Néstor ESCOBAR: Guitarra en: "La moderna"; Miguel BAEZ: Sapucai en: "La moderna". Grabado en SonArtec Técnico: Gustavo CORREA.

Sin dudas, que es importante el esfuerzo que Ud. realiza para que este trabajo esté terminado. Seguramente deseará agradecer a mucha gente que colabora incondicionalmente.

H. Mena: Grabar un disco es muy costoso pero trato de abaratar los costos trabajando en todas las etapas, lo cual me encanta y hago con mucho placer. Por ejemplo, armo los temas, toco la guitarra, hago los arreglos, edito y mezclo el audio, saco las fotos, hago la carátula y tengo un grupo de gente que me ha ayudado al principio y otros que se suman. Entre ellos, Daniel BATTA - Edgardo DENONI - Arturo BERISSO - Pato SOLARI - Municipalidad de GUALEGUAY - Selva OLIVERA - Eduardo BERECIARTU - Hugo CADIROLA- Julio CARBONE - EL SOUFFLE - Oscar FRISANCO - Silvina SAUSA - Julio ACOSTA - Toto CARBONE - Veterinaria AHIBE - Ramón CEJAS - Juani HERLEIN - Daniel RODRIGUEZ - Marta MENA - Emiliano LOPEZ - Norman ROBSON - Martín CORREA - Alberto Pato CARBONE (Baradero) - Marcelo CURUTCHET - Ariel BARRETO - Zélica VALLENARI. Mariano DUNAT - Diego MENA - Alejandro BUSTOS - Mirta YAMIN - Luchi, Pirin,Toni y Mariela MENA.

¿Está previsto presentar este material?

H. Mena: Tenemos ya arreglado para presentarlo el 8 de octubre próximo, en las instalaciones de YAGUARI. Allí estaremos acompañando a Rubén, Martín Correa, Oscar González, los músicos que grabaron y algunos amigos que se irán sumando.

¿En qué locales comerciales se puede adquirir este nuevo material discográfico?

H. Mena: El disco puede adquirirse en Zapatería "El Taquito", Librería "Para Vos", Pinturería "9 de Julio", resto bar "El tío moncho". También, llamando a los números telefónicos 15501097/ 42 4196 - 42 8606/ 15625665.

Publicado por: El Debate Pregón.

Grupo Tinaja

El próximo domingo 11, a las 20 horas se presentará el Grupo “Tinaja” de la ciudad de Buenos Aires, quinteto del que forma parte Nicolás Fiorotto, joven de Gualeguay y un virtuoso de la música. El grupo “Tinaja” está dirigido por el Maestro Damián Sánchez, compositor y director de vasta y reconocida trayectoria cuyas creaciones han sido interpretadas por los más renombrados folkloristas.
La presentación del Grupo Tinaja” está organizada por la Subcomisión de Cultura del Club Social, con la colaboración de la Dirección Municipal de Cultura y del Frigorífico de Aves “Soychú”.

Acerca de este grupo, su origen y repertorio nos comenta Nicolás Fiorotto.

Nicolás, ¿por qué el nombre “Tinaja”?

N.Fiorotto: A la tinaja acudía el hombre de antaño a calmar su sed. En la tinaja estaba la vida, la alegría, el repartir y compartir lo vital. Tinaja con agua o con vino convoca a amigos a la reunión y a la participación. El grupo con el nombre de TINAJA tiene en su contenido una razón para vivir y compartir con amigos bebiendo del canto argentino y latinoamericano. Este es el principal objetivo de este grupo que integro y que actuará en Gualeguay el 11 de septiembre. “Tinaja” es un grupo nacido para transmitir los patrimonios culturales argentinos y latinoamericanos por medio del canto vocal. Es así que desde hace ya 4 años viene presentándose en diferentes escenarios de nuestro país, ofreciendo un repertorio que va desde nuestra Patagonia, hasta los ricos ritmos centroamericanos.

¿En qué escenarios han actuado?

N.Fiorotto: Hemos tenido destacadas presentaciones, por ejemplo: La Noche de los Museos en Buenos Aires, Ciclo de Conciertos del Teatro “La Máscara” en Capital Federal, 29º Encuentro Nacional de Grupos Vocales en Formosa, Ciclo de Conciertos de Radio Nacional, programa “Las Voces Blancas” de la misma emisora; presentación en el 50º Aniversario Sociedad Rural de Brandsen, Expo Agro 2009 en Santa Fe, Auditorio de la Honorable Cámara Senadores de la Nación y el Salón Blanco de la Municipalidad de Pergamino.

¿Quiénes lo integran?

N.Fiorotto: Su formación es de quinteto masculino, siendo sus integrantes Gonzalo Cano (tenor I), Mauricio Fuentes Rojas (Tenor II), yo, Nicolás Fiorotto, (Barítono I y Asistente de dirección), Gustavo Santellán (Barítono II) y Lucas Millenaar (Bajo).
Su director, el Maestro Damián Sánchez, es un reconocido músico, compositor, arreglador, director de coros y grupos vocales de nuestro país. Ha integrado grupos como “Los Trovadores” y “Markama”. Actualmente dirige la “Coral de las Américas”, agrupación con la que estaremos el próximo 20 de noviembre en Gualeguay, y el Coro de SADAIC. Además es también director del Grupo Instrumental de las Américas.

Hace mucho que estás actuando junto al Maestro Damián Sánchez…

N.Fiorotto: Soy su asistente de dirección. Mis estudios musicales comenzaron con la Profesora Nora Ferrando, luego en la Asociación Musical de Gualeguaychú y en la Escuela de Música “Celia Torrá” de Concepción del Uruguay. Vivo en Buenos Aires desde hace ocho años e integro el grupo “Tinaja” desde la actual formación. Además soy asistente de la “Coral de las Américas” y director del “Coral Guadix” que ha actuado en nuestra ciudad.

¿Y en cuanto al repertorio del grupo…?

N.Fiorotto: El repertorio de “Tinaja” es un recorrido por la sensibilidad y sutileza que aplica Damián Sánchez a través de composiciones y arreglos en obras como “Canción por Violeta”, con letra de Palombo; “Pequeños enojos”, “A un Señor como yo”, “Polka del rechazado”, “Tonada de otoño” y “Trabajos de la viña” (poesías de Jorge Sosa, mendocino por elección); que se suman a “Cielito de luna nueva” (Elena Siró);“Zamba de un triste” (de Jaime Dávalos y Eduardo Falú); “Cielito mío” (Ernesto César Miguens y Daniel Toro); “La López Pereyra” (Artedorio Creseri); “Doña Ubenza” (Chacho Echenique); “Beatriz Durante” (Carlos Aguirre en homenaje a la recordada bailarina); “Merceditas” (el célebre chamamé de Mario Millán Medina); “Gente de mi barrio” (cueca de Hugo Diz); “Canción y Huayno” (Mauro Núñez); “Mama Angustia” (del poeta santafesino José Pedroni); “Oración del remanso” (Jorge Fandermole); “Jota puntana” (de la tucumana Alma García) y “Pregones del altiplano”.

Entonces el domingo 11 tendremos una noche especial con la actuación de “Tinaja”.

N.Fiorotto: Es lo que deseamos todos, que nuestro repertorio guste, llegue al público y agradezco al Club Social, a la Municipalidad y a “Soychú S.A” que nos han ayudado para que la presentación en mi ciudad se concrete.

(en recuadro)
Damián Sánchez

Se inició como intérprete de violoncello llegando a ser primer violoncello de la Orquesta Sinfónica de Mendoza. Egresó de la Universidad Nacional de Cuyo como profesor de violoncello y canto coral. En la primera mitad de la década de 1960 integró Los Cinco de Cuyo. Entre 1967 y 1971 integró Los Trovadores. Luego se instaló en Mendoza y en 1971 fundó Canturia, un coro folklórico de 15 integrantes, que debió disolverse en 1976 debido a las amenazas de la organización terrorista Triple A y la dictadura militar. A partir de entonces Sánchez desarrolló una actividad multifacética, fundando e integrando, entre otros grupos Markama. También se dedicó a la dirección de coros En la década de 1990 fundó La Coral de las Américas y el Grupo Instrumental de las Américas (G.I.A.). En 1981 dirigió el Coro de Regatas de Mendoza en la interpretación de la Misa por la Paz y la Justicia (Misa Criolla), de Ariel Ramírez, e interpretaciones de Alfredo Alcón, Zamba Quipildor y dirección orquestal de Oscar Cardozo Ocampo, lanzada luego en disco y en 1987 co-dirigió nuevamente la Misa Criolla y Navidad Nuestra de Ariel Ramírez, interpretada por el tenor José Carreras. Desde 2002 dirige el Programa y Ciclo de Coros y Grupos Vocales en Radio Nacional Argentina "A que florezca mi pueblo". Compositor y arreglador, sus obras corales y canciones populares y folklóricas fueron y son cantadas por distinguidos artistas como Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Danny Rivera, Lucecita Benítez, Eduardo Falú, Pueblo Nuevo, Opus Cuatro, sólo por nombrar algunos. Actualmente dirige el Coro de SADAIC, Coral de las Américas, Grupo TINAJA y el Grupo Instrumental de las Américas.

Nicolás Fiorotto
Después de haber realizado estudios con la profesora Nora Ferrando, continuó en la Escuela de Música de la Asociación Musical de Gualeguaychú, dependiente de la Esc. Prov. Sup. de Música “Celia Torrá” de C. del Uruguay. En Gualeguay, integró diferentes agrupaciones corales, en ellas el Coro Juan Sebastián y el Coro Polifónico Municipal, interpretando la “Misa Criolla” con Ariel Ramírez. En el año 200º recibe el 3er. Premio en el Concurso Nacional de Arregladores de Música Popular – Falla 2000, en la provincia de Córdoba. En 2003 se radicó en Buenos Aires, para comenzar la carrera de Licenciatura en Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires y continuó su actividad musical en el Coro de SADAIC, Coral de las Américas, Vocal Atuel y preparador vocal y asistente del Coro del Banco Provincia de Buenos Aires. En 2005 y 2007 viajó a Europa, como integrante del Coral de las Américas, realizando en ambas ocasiones una gira por España, Francia y Suiza, presentando un repertorio popular argentino y latinoamericano. En agosto de 2006 participó de la gira realizada por el coro Americanto, de Clermont Ferrand, Francia, por diferentes provincias argentinas, y los países latinoamericanos de Chile y Perú, presentando la obra integral “Misa Andina”, del director y compositor peruano Kato Rodríguez. Actualmente forma parte del grupo “Tinaja” y es director del “Coral Guadix” de Vicente López. En diciembre del año pasado presentó en el Club Social “Cantares de Navidad”, autoría de Cary Pico.

Publicado por: El Debate Pregón.

Dos gualeyos acompañaron a El Chamarritero

El pasado sábado, en las instalaciones de la Peña "El Orejano" del Barrio Las Acacias, de Campana, Rubén Dorrego, El Chamarritero Entrerriano, llevó a cabo la presentación del séptimo CD de su exitosa carrera artística.

Fue una noche inolvidable para el cantautor nacido en la ciudad entrerriana de Gualeguaychú, quien a partir del año 1985, ya radicado en nuestra ciudad, inició su carrera de cantor, participando en encuentros en peñas, festivales y diferentes eventos, para en el año 2004 conocer a quien sería su padrino artístico, el Gaucho de Nogoyá, para luego editar su primer disco.

Desde entonces "El Chamarritero" recorre diferentes escenarios, llevando como bandera la interpretación de la música litoraleña de una manera que llega al corazón y esto quedó demostrado el sábado, cuando puso a consideración de sus seguidores, su séptimo trabajo, denominado "Los Sonidos de mi Tierra", el que fue aprobado unánimemente por todos los presentes.
El encuentro contó con la animación del locutor "Guri" Payer, la presencia de Eduardo Arismendi, que ofició de padrino del evento, además de interpretar varios temas de su amplio repertorio y recibir del "Chamarritero" la ofrenda de la inclusión de un tema de su autoría, dedicado precisamente a Don Eduardo.
También se presentaron Abel Ibáñez y los invalorables aportes en guitarra de Franco Dorrego -retoño de Rubén-, el acordeón de Jaime Cardozo y el bajo de Diego Morgan, estos últimos oriundos de la ciudad de Gualeguay.
En síntesis, fue una velada a puro folclore que duró hasta bien entrada la madrugada, con la calidez de Marcelo Zapata y su esposa Nancy, propietarios de "El Orejano".

Publicado por: Gualeguay 21.

Zapada en el Club de Arte

Esta noche a partir de las 23 horas, en el Club de Arte Gualeguay ubicado en Primer Entrerriano 118, tendrá lugar una zapada organizada por la Asociación Civil. La entrada es libre y gratuita.
La invitación es abierta y el propósito es compartir un encuentro musical ameno, donde habrá amigos invitados. Entre los que animarán la velada, estarán "Japo" Vela, "Chino" Andrade, Gustavo Correa y "Pitu" Otegui entre otros.

Publicado por: El Debate Pregón.

“Guitarras por, para y desde Gualeguay”

Ya hemos hablado y escrito de la significación de la guitarra y que a nivel mundial comenzó a modo de di fusión con éste espectáculo nuestra ciudad no estuvo ajena. Porque? Porque nos lo merecemos seguramente. Un montón de gente, de vecinos la han ido nutriendo y disfrutado. A la vez nunca faltó el público, ese mismo público que con silencios y aplausos premió. El escenario actual demuestra que otra cosa es con guitarra como lo repiten desde el bunker de Ricardo “Cary” Pico. Otro año mas donde Juan Falú (ya van 8 años) cumple nuevamente con su palabra: “la sede de Gualeguay no se mueve”.

Ya hemos hablado, pero me resisto a que quede como una edición más…

-Pico: Me parece genial! , reconstruyamos la historia. Después de haber ideado y producido los T.e.m.po (Talleres Estivales de Música Popular) en marzo de 2001 que se realizaron en la primer sede de Espacios en calle 3 de Febrero, con destacados docentes entrerrianos como Walter Heinze, Carlos Aguirre, Sergio Scacchi, Natalia Carossi, Juampi Francisconi, Sergio “Nardo” González y Pablo Piccini de la Escuela Municipal de Música, las conclusiones fueron profundizar lo aprendido en esas jornadas con otros encuentros de igual tenor.

¿Podemos decir que así surge darle vida a lo que es la EMMIN?

-Pico: Sí. La idea primigenia fue el proyecto de fundar una escuela de música popular. Y como siempre ocurre en nuestro país, una nueva crisis económica llevó a congelar el proyecto. De los auspicios de las Subsecretarías de Cultura y la de Turismo de Entre Ríos, del IOSPER y la Municipalidad de Gualeguay, se recibió a fines de año uno de ellos que no se había ingresado, y es así que con quinientos pesos como piedra fundacional encaramos el ciclo “Otra cosa es con guitarra” en Noviembre de 2003 con una exposición de veintidós guitarras construidas por manos gualeyas en un período que abarcó desde 1928 a esa fecha con firmas de los Luthiers locales Ángel Nigro, Joaquín Dorrego y Aníbal “Tito” Vescina, junto a la nueva camada integrada por Mario Moreno, Julio Acosta –uruguayo radicado en Gualeguay-, Néstor Mochi –gualeyo radicado en Italia- y Gustavo Correa. Además con conciertos de los guitarristas Miguel Martínez, el dúo Walter Heinze-Pablo Ascúa y el Scacchi Trío (Sergio Scacchi, Walter Gómez, Leonardo González), todos músicos de Paraná.
En la cena de despedida, es decir en el tercer tiempo, charlando con el querido Maestro y Amigo Walter Heinze le propuse continuar con este ciclo dedicado a nuestro madero sonoro nacional, sus constructores, compositores e intérpretes. Y él me habló del Festival Guitarras del Mundo que dirige artísticamente el otro Maestro y Amigo Juan Falú, a quien en Diciembre de ese año le informé de lo que estamos “cocinando” y solicité una sede del festival. Es así que en 2004, “Otra cosa es con guitarra” obtuvo la Sede Gualeguay del Festival Guitarras del Mundo.

¿Por qué se encuentra esta contundencia desde Gualeguay?

-Pico: Son muchos los argumentos y las situaciones que encierra nuestra ciudad. Durante ocho años, el público gualeyo ha disfrutado de conciertos con la participación de artistas locales, nacionales e internacionales como cartelera básica en cada sede, con guitarristas de Canadá, Uruguay, Bolivia, Cuba, Italia, Francia, España, siempre con entrada libre y gratuita lo cual es un esfuerzo de producción local para ofrecerle a la comunidad un espectáculo musical de jerarquía mundial, que no es “harina de otro costal” para Gualeguay y tiene el contenido y fundamento para ser incluido en una cartelera anual de la oferta cultural y turística de la ciudad.
La sede Gualeguay del Festival “Guitarras del Mundo” quedó fija desde 2007, siendo la única provincia argentina que cuenta con dos sedes oficiales del festival, en total tres ciudades. Esta distinción se debe al criterio de la organización central de privilegiar los esfuerzos locales en manos de músicos guitarristas, lo que junto a los antecedentes histórico-culturales-patrimoniales que han permitido la continuidad de ocho años de nuestra sede.

Publicado por: El Debate Pregón.

Charlie Parker - Summertime (Jazz Instrumental)

Nacía un día como hoy de 1920...

El ciclo "Otra cosa es con guitarra" presenta el Festival "Guitarras del mundo" edición 2011

El ciclo "Otra cosa es con guitarra" ha permanecido durante nueve años dentro de la cartelera artístico musical en la ciudad de Gualeguay. El próximo miércoles 31 de agosto a las 21 en la sala del Teatro Italia con entrada libre y gratuita, la edición 2011 del Festival Guitarras del Mundo, ofrecerá un nuevo concierto compartido con el Cuarteto San Antonio (Juan Martín Caraballo, Nelson Leonori, Valentín Cosso y Ariel Cardoso) como artista local, Sergio Sánchez como nacional y el dúo Giorgio Mirto (Italia) -Víctor Villadangos (Argentina) como artista internacional.

El ciclo "Otra cosa es con guitarra" ha permanecido durante nueve años dentro de la cartelera artístico musical en la ciudad de Gualeguay.

Su inicio en noviembre de 2003, dio a luz con una exposición de veintidós guitarras construídas por manos gualeyas en un período que abarcó desde 1928 a esa fecha con firmas de los Luthiers locales Ángel Nigro, Joaquín Dorrego y Aníbal "Tito" Vescina, junto a la nueva camada integrada por Mario Moreno, Julio Acosta -uruguayo radicado en Gualeguay-, Néstor Mochi -gualeyo radicado en Italia- y Gustavo Correa, con conciertos de los guitarristas Miguel Martínez, el dúo Walter Heinze-Pablo Ascúa y el Scacchi Trío (Sergio Scacchi, Walter Gómez, Leonardo González), todos músicos de Paraná.

La gestión de dicho ciclo contribuyó a dar un sentido más profundo e ideológico al proyecto de rescate y revalorización de nuestro patrimonio simbólico, cultural, artístico, musical y organológico, comenzado con los T.e.m.po (Talleres Estivales de Música Popular) en 2001.

En 2004, "Otra cosa es con guitarra" obtuvo la Sede Gualeguay del Festival GUITARRAS DEL MUNDO, cuyo director artístico es el Maestro Juan Falú. Este encuentro reúne a más de doscientos guitarristas de todas las latitudes del orbe en más de ochenta sedes de la Argentina, organizado por UPCN y auspiciado por la Secretaría de Cultura de Nación. Durante ocho años, el público de Gualeguay ha disfrutado de conciertos con la participación de artistas locales, nacionales e internacionales:
2003: Miguel Martínez, Walter Heinze-Pablo Ascúa y el Scacchi Trío -Sergio Scacchi, Walter Gómez y Leonardo González-;

2004: sede Gualeguay del Festival Guitarras del Mundo: Dale Kavanagh, Canadá, Leonardo Sánchez, argentino radicado en Francia y el Quarteto Mano a Mano (Ricardo "Cary" Pico, Juan Martín Caraballo, Laura Balzer y Ariel Cardoso) como artista local.

2005: Mauricio Laferrara; Silvina López, ambos de Paraná; Jorge Jewsbury de Río Cuarto, Córdoba y en Guitarras del Mundo Elody Bouny, francoboliviana, Pablo Ucelli de Capital Federal y Martín Correa de Gualeguay.
2006: continuó con conciertos de Carlos Moscardini de Capital Federal, el dúo Lejano Sur (blues) y en Guitarras del Mundo Sergio Fernández Cabrera, R.O.Uruguay, Carlos Martínez de Buenos Aires y Daniel Alsúa de Gualeguay.

2007: Ernesto Méndez de Paraná, mientras que en Guitarras del Mundo lo hicieron Andrew Eliot Zohn de EEUU, Luis Eduardo Orías Diz y la CP2840 ("Cary" Pico, Juan Martín Caraballo, Ariel Cardoso y Julio Acosta de Gualeguay, artistas nacionales en sede Gualeguaychú).

2008: el desaparecido Horacio Castillo de Misiones y en Guitarras del Mundo el trío cubano Alter-ego, Julio Azcano -marplatense radicado en Suiza- y la flamante Orquestarra "Juan Ledesma" de la EMMIM, Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui" de Gualeguay.

2009: el ciclo presentó el concierto de Juan Falú y Marcelo Moguilevsky con la apertura de la Orquestarra "Juan Ledesma"; Miguel de Olaso bajo el auspicio de la Embajada de España y en Guitarras del Mundo Bandini Dúo -Giampaolo Bandini y Cesare Chiacchiaretta de Italia-, Jorge Biscardi y los números locales Raúl Ponce y la Orquestarra "Juan Ledesma" (artista nacional en Santo Tomé, Santa Fe);

2010: la guitarrista Mirta Álvarez y en Guitarras del Mundo el Dúo Plana-Martí - flauta traversa y guitarra de Mendoza-,Ignacio López de España y la Orquestarra "Juan Ledesma" de la EMMIM.-

La sede Gualeguay del Festival "Guitarras del Mundo" quedó fija desde 2007, siendo la única provincia argentina que cuenta con dos sedes oficiales del festival. Esta distinción se debe al criterio de la organización central de privilegiar los esfuerzos locales en manos de músicos guitarristas, lo que junto a los antecedentes histórico-culturales-patrimoniales que han permitido la continuidad de ocho años de nuestra sede.-

El próximo miércoles 31 de agosto a las 21 horas en la sala del Teatro Italia, la edición 2011 del Festival Guitarras del Mundo, ofrecerá un nuevo concierto compartido con el Cuarteto San Antonio (Juan Martín Caraballo, Nelson Leonori, Valentín Cosso y Ariel Cardoso) como artista local, Sergio Sánchez como nacional y el dúo Giorgio Mirto (Italia) -Víctor Villadangos (Argentina) como artista internacional, con entrada libre y gratuita.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Murió el "Chango" Farías Gómez

Juan Enrique Farías Gómez falleció esta mañana en la clínica Otamendi, donde se encontraba internado desde el fin de semana a causa de una afección pulmonar. Músico clave en la renovación del folclore argentino, lideró grupos como los Huanca Huá, Músicos Populares Argentinos y La Manija. Nacido en Buenos Aires, hijo de padres santiagueños, el folclorista llegó a ser Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador porteño (2003-2007). Será velado en la sede de la Agencia Nacional de Noticias Télam, Defensa 372.

Farías Gómez nació el 19 de diciembre de 1937 en el barrio porteño de San Telmo, donde pasó su infancia y adolescencia. En 1960, formó el grupo Los Huanca Huá junto con su hermano Pedro, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.

Durante el último reportaje concedido al programa Uno nunca sabe, de AM 750, conducido por Victoria Torres, Alejandro Fabbri y Pablo García, el 8 de julio pasado, el "Chango" recordó que "cada uno sabe quién es por su memoria. Es la memoria la te legitima como persona... La última memoria que tiene el pueblo es la historia, y ante una historia como la que tenemos nosotros, vemos una de las grandes dificultades del pueblo argentino. Hay un mandato para no mirar para atrás. (...) Yo me tuve que ir en el 76, amenazado por la Triple A. Cuando llego a Europa descubro que acá me habían educado para vivir allá, y allá descubro que yo soy de acá... Somos nacidos de una conquista feroz, de una colonización feroz. Al punto tal que hasta el día de hoy sostenemos una cultura neocolonial, de la cual todavía no podemos zafar. Acá hubo gente que peleó para independizarse de Europa, pero luego quedamos en manos de los criollos, y civilizar fue desnacionalizar, todo lo que era de acá era la 'acultura'. (...) A veces me preguntan qué es lo que hago, y yo me defino como un tipo que investiga, me apasiona la música, me apasionan todas las manifestaciones artísticas, porque entiendo que el arte es la manifestación de la cultura de los pueblos. Yo creo en la manifestación colectiva... creo que organizar una sociedad, un pueblo, es una construcción cultural. Yo siempre fui militante, milité en política porque a mí no me gusta que el Estado, que somos todos, conciba a los músicos como monotributistas u objetos de consumo".

En 1964, realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue el intérprete de la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto con Los Fronterizos. Dos años después dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo vocal de la historia musical argentina.

En 1975, formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi, y un año más tarde, se exilió en España debido que era perseguido por la Triple A. En 2003, alcanzó una banca como legislador porteño y, entre otros proyectos, propició la reinstauración del feriado de Carnaval, que había sido suprimido del calendario por la última dictadura militar.

En la actaulidad estaba brindando conciertos en el Teatro del Viejo Mercado, en el barrio del Abasto, y tenía un programa en la FM Nacional Folclórica 98.7. No había nacido en Santiago del Estero, como siempre se creyó, sino en Buenos Aires: "Eso fue un invento de la compañía discográfica. Uno ama a Santiago por otras razones, pero yo nací en Balcarce entre Humberto Primo y Carlos Calvo".

Publicado por: Página 12.

Bono, el líder de U2, fue internado por problemas cardíacos

Bono, el líder y cantante de la banda irlandesa U2, fue trasladado al hospital Princess Grace Memorial, en Mónaco, luego de sufrir palpitaciones y fuertes dolores en el pecho. Después de 48 horas de pruebas y exámenes médicos, Bono abandonó hoy la internación.

El diario Irish Independent irlandés aseguró que "el cantante fue trasladado al hospital por su esposa, Ali Hewson, cuando se quejó por tener dolores en el pecho".

El periódico inglés Sunday Independent informó que el viernes pasado Bono "sufrió palpitaciones mientras se encontraba de vacaciones en Mónaco".

Después de 48 horas de pruebas y exámenes médicos, Bono abandonó hoy las instalaciones del Princess Grace Memorial Hospital.

"Fue visto por un médico, él está bien ahora, pero se asustó", contó una fuente al Sunday Independent.

El problema de salud ocurrió días después de que U2 finalizará la gira 360º, en la cual la banda tocó en más de 30 países, entre ellos Argentina.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Peter Gabriel tocará en Argentina el 18 de noviembre

El artista Peter Gabriel vendrá a la Argentina con su nuevo show “Peter Gabriel y The New Blood Orchestra”, el próximo 18 de noviembre en el Estadio GEBA (Sede Jorge Newbery).

"Solsbury Hill", "In Your Eyes" y "Don't Give Up" son algunos de los clásicos de Peter que serán interpretados en un nuevo formato: un show sinfónico acompañado por una completa orquesta de cuerdas, vientos, y un sinnúmero de instrumentos.

La última vez que el artista tocó en el país fue en 2009, con un show lleno en el Estadio de Velez. Cabe recordar que Peter fue el fundador de la banda de rock progresivo Genesis, con quienes vendió más de 150 millones de álbumes. También fue compositor de varias bandas sonoras como "La Última Tentación de Cristo".

Publicado por: El Diario de Paraná.

Homenaje a John Lennon a 30 años de su desaparición

El Departamento de Arte de la Escuela Normal Superior en Leguas Vivas como viene haciéndolo desde hace 3 años llevará a cabo ARTÍSTICAMENTE III este domingo a las 20 en galería y salón de la escuela.
En esta oportunidad habrá dos presentaciones consecutivas.
En primer lugar se presentarán producciones audiovisuales de alumnos del área de Artes Visuales, trabajos como actividad relacionada al uso de la TIC en el arte, coordinado por sus profesoras Zulma Rupani y Alicia Cichero.
Y luego un "John Lennon, un homenaje a 30 años de su desaparición" con un repertorio muy amplio interpretado por los alumnos y dirigido por la Profesora Nora Ferrando.

Participan

Irina Aguirre, Germán Cirigliano, María Estrella Fumaneri, Ana González Hauscarriaga, Ivan Haiek, Ingrid Iman, Mariángeles Jara ,Milagros Moresco, Luis. Ososrio, Eneas Figuredo,Agustina NagelBrutti, Belén Lovric, Valeria Bogue, Luz Darchez, Antonella De Zan, Joaquina Enrique, Juan Bautista Gallardo, Micaela Gómez, Manuela Jaján, Martín Lecuna, Carla López, Valeria Lucardi, Karen Salatino, Gabriel Valdez, Yamila Valdez, Irina Valdez,Cirene Valentini, Antonella Abraham, Tatiana Cogorno , Lautaro González, Diamela Gravina, Daiana Ojeda , Nerina Pitón, Anbella Portaluppi , Valentín Ronconi , Marisol Scansi, Valentina Bur , Gonzalo Carboni , FrancoDaros, María Noelia Díaz , Axel Duven, Lautaro Garzia ,Maximiliano Lazo , Kevin Morgan , Stefanía Paltenghi ,Agostina Paz,,María Amarilla, Pilar Peralta, Paulina Benedetti, Johana Arellano, Nadia Gonzales, Tatiana Enrique, Pedro Benedetti.(Flautas Dulces Sopranos)

Voces:Josefina Navarro, Ailén Ávalos, Manuela Jaján, Agustina Nagel Brutti, Belén Lóbric,Sofía Zapata
Guitarras: Iván Haiek, Luis Osorio, Lautaro Garzia
Piano: Nerina Pitón; Noelia Díaz, Tatiana Enrique, Irina Valdez
Percusión: Enzo Fernández Bazán, Ulises Valdez, Tatiana Enrique

Guitarras: Valentín Cosso, Yamila Valdez
Bajo Eléctrico: Prof. Jonatan Martínez
Batería: Prof. Martín Lucero
Sonido: Omar Fenocchio
Técnica: Carina Carboni
Gráfica: Vladimir Firpo

Alumnos y Docentes de nivel medio de la Escuela Sup. En Lenguas Vivas Ernesto A. Bavio, ex alumnos y Escuela Secundaria Nº4 Genoveva Gómez de Enrique Carbó

Publicado por: El Diario de Gualeguay.

Juegos Evita 2011

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, llama a inscripción para la instancia Departamental de los Juegos Evita 2011. Se considerarán 3 (tres categorías): Sub 14 - Sub 16 y Adultos Mayores.

Participando cada una de las categorías en los siguientes disciplinas:

Sub 14 y Sub 16: Pintura - Cuento - Canto Solista (canto libre con o sin instrumento) - Conjunto Musical - Danza (libre dentro del repertorio folclórico nacional) - Teatro.

Adultos Mayores: Danza (libre dentro del repertorio folclórico nacional) - Pintura y Cuento

La inscripción y entrega de trabajos será hasta el 26 de agosto inclusive, la comunicación de resultados y elección de las disciplinas musicales: el 2 de septiembre.

Para consultar el reglamento, pueden hacerlo en la sede de la Casa de la Cultura "Museo Quirós" de 8 a 12.

Atentamente:

Prof. Selva A. Olivera - Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay.

Melina Tempelópulos en el Club de Arte

Publicado por: Gualeguay 21.

Un concierto muy particular

Mañana, a partir de las 20 en el Cine Teatro Rex, Monte Caseros 266, se presentará el mandolinista rosarino Sebastián Fregoni. Es invitado por la Sociedad Italiana de Paraná y su coro Cantiamo Allegramente.

Llama la atención un concierto que tenga como protagonista a este instrumento poco frecuentado. El intérprete es un joven y reconocido músico, que dialogó con esta Hoja acerca de su pasión por la mandolina.
La mandolina es como el color de Italia, es asociada con esa tradición musical, pero por estas latitudes no es muy frecuente encontrar un intérprete que se aboque al repertorio específico para este instrumento.
Sebastián es guitarrista y hace cuatro años y medio que toca la mandolina.
El jueves en Paraná comandará un viaje musical por las canciones más conocidas de Italia, música europea en general y también habrá algún tango o un vals criollo.
“El repertorio depende de la demanda de los shows, también he tocado música de cámara orquestal clásica”, aclara.

PRIMER AMOR

“Mi abuelo tenía una mandolina. Cuando yo tenía 21 años tuve una crisis con la guitarra porque no tenía los sonidos agudos que yo buscaba. Entonces mi papá me regaló un violín. Pero el violín no tiene nada que ver con la guitarra”, explica.
— Hasta la conexión física con el instrumento es diferente.
— Exacto. Una es a pulso y el otro, a frote.
— ¿Qué riqueza encontrás en este instrumento, qué fue lo que te sedujo?
— Ésa es la expresión, estoy enamorado de la mandolina. Es lo que estaba buscando, tiene la misma afinación del violín. Es un sonido agudo con la técnica de guitarra. Fue una revelación y una pasión que seguí cultivando.
— ¿Es difícil comprar una mandolina en Argentina?
— Es un poco complicado porque tuve que devolver la que me habían prestado en 2007. En Buenos Aires conseguí una a buen precio que es la que tengo todavía. En general las que hay acá son las que trajeron los inmigrantes, que ya están deterioradas, con muchos años encima. Lo que vi mucho en Buenos Aires son las mandolinas de música country de Estados Unidos, pero no es lo mismo. Si quiero comprar otra, tendré que ir a Italia.

Acerca del intérprete. Sebastián Fregoni nació en Rosario en 1977, comenzó a la edad de 15 años sus estudios de guitarra eléctrica y clásica y continuó luego durante largos años como autodidacta. En el año 2006 inicia su actividad en la música italiana como guitarrista junto al fallecido cantante Domenico Vartuli, de origen italiano y radicado en la Argentina, con quien realizó innumerables presentaciones.
En el 2007, inmerso en la cultura musical itálica, incursiona como mandolinista, comenzando su estudio con el apoyo de profesionales italianos y belgas a distancia, con estudios de tipo técnico, teóricos y musicológicos acerca del espectro de la mandolina como instrumento clásico, folclórico y popular italiano.
Durante todo el año 2008 inicia su actividad como solista, acompañado por músicos diversos y promoviendo el instrumento a través de distintos conciertos en instituciones italianas, así como en eventos privados de todo tipo.
El 19 de junio inaugura su Concierto de mandolina en la Asociación Siciliana Alcara li fusi, de Rosario, propuesta que pretende abarcar al instrumento en sus diferentes estilos y en géneros musicales diversos, con el agregado de referencias musicales históricas, técnicas y sociológicas.
Recientemente fue contratado para instrumentar al Coro il Matese de la Flia. Molisana realizando presentaciones en el museo Castagnino y el Sindicato del Seguro, ambos en Rosario.
El año pasado fue concertista junto a la orquesta municipal de Rosario dirigida por el Maestro Fernando Ciraolo, interpretando en esta ocasión el concierto en Re mayor, de Antonio Vivaldi.
Integra en calidad de creador y líder la agrupación Moto Perpetuo, destinada a difundir la música italiana y esencialmente a la mandolina como instrumento solista, siendo ininterrumpidamente invitado a musicalizar eventos en instituciones italianas y festejos privados.

El repertorio

El jueves en Paraná, el día en que haremos un viaje imaginario por paisajes mediterráneos, Sebastián Fregoni interpretará obras como la Danza Húngara Nº 5, Presto de Bach, Torna surriento, Mamma, Parlami d´amore Mariù, Chitarra Romana, O Sole mio, La última copa, entre otras.
Las entradas se pueden adquirir en el Cine Rex, Monte Caseros 266 o en Casa D´Italia, San Martín 535.

Un sitiohttp://www.youtube.com/user/sebastianfrego

Publicado por: El Diario de Paraná.

Melina Tempelópulos se presentó en el Club de Arte

El viernes por la noche, en el salón del Club de Arte, se presentó la cantante local Melina Tempelópulos y brindó un exquisito repertorio tanguero ante un nutrido auditorio que colmó el lugar. Acompañaron Melina sobre el escenario amigos de Paraná y Gualeguay, entre ellos Juan Martín, Arito y Nelson. El repertorio contó con clásicos tangos y modernas adaptaciones de milonga.

Publicado por: Gualeguay 21.

Sonidos que resuenan con la belleza de lo esencial

Con Resonante, su primer trabajo de grabación, el guitarrista Luis Chávez Chávez concreta un aporte en la escena musical de la provincia y el país. La placa, editada por el sello local Shagrada Medra, contiene 16 temas, de los cuales 14 fueron escritos por el instrumentista. El trabajo recibió el elogio de Juan Falú.

Hay momentos, necesarios, imprescindibles, en que un camino transitado con constancia, trabajo y pasión cristaliza en una síntesis que se traduce en una producción concreta. Un trabajo que refleja las búsquedas, los aprendizajes, los logros. Y con el cual, el autor busca compartir son sus pares o semejantes, parte de la riqueza que ha acumulado en experiencias a lo largo de ese derrotero existencial.
Ése es el caso de Luis Chávez Chávez, guitarrista que luego de un período de intensa formación y afianzamiento, da a conocer Resonante. Se trata del primer disco compacto que graba el músico chileno que si bien había dado a conocer sus composiciones en recitales en vivo, da cuenta, en esta grabación, de su talento y sensibilidad. Para decirlo sin eufemismo, Resonante es una grata sorpresa que es bienvenida por la belleza de su armado y la hermosura del contenido. En las 16 pistas, Chávez Chávez deja claro que se ya un artista en plena madurez.
—¿Desde cuándo venías pensando en la posibilidad de registrar este material? que evidentemente tiene que ver con tu intención de darte a conocer como compositor.
—A decir verdad, la idea de grabar un disco, es algo que siempre ronda el imaginario de los músicos, ya que nuestro trabajo generalmente se realiza “in situ”, en una ejecución en vivo de la cual quedan imágenes, más bien el recuerdo en la memoria, pero al registrarlo en un disco es como retratar ese momento artístico y que de esa manera trascienda el aquí y el ahora.
En mi caso ésta es la consecuencia de un proceso natural de decantación de muchos años de estudio y en estos últimos sobre todo, una profundización en la búsqueda personal de un lenguaje propio, sondeando que tengo para decir yo con mi instrumento.
—¿Cuál era conceptual y estéticamente, la o las idea/s que querías comunicar con este disco?
—Principalmente he querido acercarme lo más posible a esos lenguajes musicales con los que me siento familiarizado, con los que me identifico y con los cuales trato de expresarme. El Jazz, el tango y el folclore forman parte de mi universo sonoro, además como músico solista fue ésta una oportunidad de mostrar mi música en otras formaciones y ha sido un desafío muy grande sacar estas piezas de su concepto guitarrístico para llevarlas a dúos, tríos, cuartetos, etc.; y a otros timbres alejados del registro en el cual fueron concebidas.
—Cómo seleccionaste/armaste el repertorio? ¿Por qué lo dividiste en tres segmentos?
—Traté de hilarlo de manera coherente. Las primeras seis composiciones plantean músicas muy variadas, difícil de encasillarlas, pero cada una de ellas con una identidad bien definida. La parte central del disco contiene una obra conceptual, la cual está inspirada íntegramente en los personajes y situaciones de la novela Rayuela de Julio Cortázar, son cinco piezas, alguna de ellas con introducciones; es interesante encontrar esa atmosfera de los personajes, ese ir y venir del río Sena, de París, al río de La Plata a Buenos Aires y a Montevideo, en ese puente imaginario que trazó Cortázar, por el cual el también transitaba. Esta Suite fue compuesta a comienzos del año pasado - 2010- , salió rápidamente y además es un motivo de doble felicidad ya que con esta obra he ganado el segundo premio en el concurso de composición del bicentenario del festival guitarras del mundo.
La tercera parte son dos piezas anónimas del cancionero tradicional de chile, las dos fueron recopiladas por Héctor Pavez, músico desaparecido en 1974, en el exilio, curiosamente en París.
Además en la elaboración del concepto musical he contado con la valiosa colaboración de Fernando Silva, director artístico de este proyecto, amigo y hermano en la música.
—El título del disco es muy gráfico ¿qué cosas han resonado en tu interior en todo este tiempo para llegar a esta síntesis?
“Resonante, es el nombre de la composición que abre el disco, es un viaje por otras tierras, por otros cielos, son esos sonidos que están dentro de uno, me pareció que este nombre ilustra lo que este disco significa para mí, es el resonar del espíritu, desde aquellas cosas que uno quiere, desde lo esencial de la comunicación, es el volver a tocar esa cuerda… ahora desde otro lugar desde un estudio de grabación o desde las posibilidades técnicas del sonido.

Equipo de lujo

En la grabación del disco, que se realizó en estudios de Paraná, Buenos Aires, Rosario y Santiago de Chile, el guitarrista fue acompañado por un seleccionado de notables invitados: Antonio Restucci, Carlos Aguirre, Fernando Silva, Sebastián Macchi, Juan Falú, Luis Barbiero, Ramiro Gallo, Francisco Lo Vuolo, Eugenio Zeppa, Leandro Drago, Luciano Cuviello, José Luis Viggiano, Nahuel Ramallo y Gonzalo Díaz.

Juan Falú, Aclaración: Querido Luis, tu música me habla de un universo interior lleno de esencialidades que se expresan en sonidos que se parecen a la trama de una alfombra antigua, en la que cada bordado está cuidado y pensado minuciosamente en función de la belleza final.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Entre música e ideales políticos

Formado bajo la tutela de Juan D’Arienzo, acumuló méritos para tomar vuelo propio y dirigir su propia orquesta, basada en un estilo musical distinto que le permitió competir con los mejores de su época. Estuvo prohibido y conoció calabozos por sus ideas y militancia. Pero, finalmente, ha sido valorado y respetado.

Músico, pianista, autor, arreglador y director, Fulvio Werfiel Salamanca nació en Juan B. Molina (Provincia de Santa Fe) el 19 de agosto de 1921. Vivió su niñez en Las Varillas, Córdoba, siendo un estudioso del piano desde los 6 años. Perfeccionado ejecutante, integró un conjunto juvenil y desde allí el gran salto a la orquesta de D’Arienzo en 1941, con sólo 20 años. El Rey del Compás avizoró a un talento y fue su pianista y arreglador (reemplazando en esta función a Héctor Varela) hasta 1957, grabando para el sello Víctor con dicha orquesta, 380 temas.
El prestigio alcanzado en el período quizás de mayor popularidad del Maestro, le abrió camino a Salamanca y en junio del ‘57 armó su propia agrupación. Cultivó un estilo perfectamente diferenciado de D’Arienzo, caracterizado por una peculiar marcación rítmica sincopada y el empleo agudo y sobreagudo de las cuerdas. Entre sus principales instrumentistas cabe citar a los eximios violinistas Elvino Vardaro y Aquiles Aguilar. Los cantores Armando Guerrico y el uruguayo Luis Correa, fueron los de más larga permanencia.

DISCOGRAFIA. Su primer disco para Odeón incluyó los tangos: Chiqué (Brignolo) y Alma en pena (de Aieta) cantado a dúo. Ambos vocalistas, más adelante registraron los versos de Eduardo Moreno para Recuerdo, de Pugliese, nada fácil de interpretar. Se destacan sus versiones instrumentales de los clásicos Pelele, La rayuela, El taita, El Mareo, y sus propios tangos: Matraca (estupenda versión de 1959), Tanguereando, Viento sur y Muñeco saltarín. Y entre los cantables: Tomá estas monedas, Amarga sospecha (con Carlos Bahr); Delantal, Ay, mimosa, Desde aquella noche, Aquí he venido a cantar, Carancho, Cabecita de oro, el vals Eterna dedicado a su esposa (versos de Bahr), la milonga Ana María (con Nolo López) y el muy comercial Se-pe-ño-po-ri-pi-ta-pa”, paradójicamente su mayor éxito y el de menor calidad (letra de Carlos Bahr) que sólo grabó D’Arienzo, cantado en jerigonza por Alberto Echagüe. Se vendieron millones de discos en los años ’50. También tuvieron muy buena recepción popular las interpretaciones por Fulvio de los tangos: Adiós Corazón, Bomboncito, Hasta Siempre Amor, Todo Es Amor, Ansiedad, de distintos autores, todos con la voz melodiosa de Armando Guerrico.

PERSEGUIDO. De firmes convicciones ideológicas afines al Partido Comunista, Salamanca comenzó a tener problemas y más de una vez terminaba en el calabozo. Contaba el cantor Armando Laborde que el día que se iba a probar con D’Arienzo, éste lo dejó plantado porque había ido a sacar a Fulvio de la comisaría. La orquesta de Salamanca se proyectó hacia el exterior. Hizo un periplo por Japón de casi tres meses, en importantes ciudades y donde grabó 24 temas para el sello Víctor Japón. Actuó en Montevideo, Brasil y en 1961 realizó una gira por nuestro país, Uruguay y Chile. En Paraná estuvo al menos dos veces en el Club Olimpia, animando los bailes de carnaval, con los cantores Julio Rodolfo y Luis Roca. Cuando en esa década declinaba el tango, redujo su formación en 1968 a un trío, grabando para Music-Hall. Hizo en Buenos Aires dos discos, encargados por Japón y editados por King Records, que contenían tangos europeos, el primero, y motivos folklóricos nipones en tiempo de tango, el segundo.
Eran frecuentes en esa época sus problemas con gobiernos de turno, y se lo prohibió en radio y televisión. Finalmente, en 1987 formó un sexteto con el que grabó su último LD para el sello Almaly, con la voz de Julio Rodolfo. Su discografía, en síntesis, es esta: 36 registros en Odeón (1957/1963); con Philips 11 (1961); 60 temas para Music Hall (1964/1969). El primer disco de los cuatro LD que hizo en este sello, contiene una excelente versión de Maipo, de Arolas. A esta reseña hay que sumar las 48 grabaciones antes mencionadas para sellos japoneses y las10 últimas que hizo para Almaly. Todo esto da un total de 165 registros. Varios temas fueron remasterizados en CD en 2002.

ACOMPAÑANTES DE LUJO. Por la orquesta desfilaron músicos brillantes, como los bandoneonistas Osvaldo Rizzo, Osvaldo Piro, Oscar Bassil; los violines de José Carli, Fernando Suárez Paz, Leo Lipesker y el contrabajista Rafael del Bagno. Además de los ya nombrados cantores, pasaron Jorge Garré, Andrés Peyró, Mario Luna, Alberto Chino Hidalgo y Carlos Nogués. Fulvio Salamanca fue un gran músico y reconocido como un buen hombre, que nunca renegó de sus ideales, tanto en la política como en el arte. No comprendió el fenómeno de masas que significó el peronismo, pero nunca traicionó los valores nacionales ni las justas reivindicaciones de su pueblo. Falleció en Buenos Aires un Día de la Patria, el 25 de Mayo de 1999. Tenía 77 años.

Opinión de un experto

El biógrafo Dr. Ricardo Garcia Blaya, cuenta que a mediados del año 2000 se encontró con un maestro del piano: Carlos García. “Charlamos de todo un poco y, en un momento, se me ocurrió preguntarle quien era para él el mejor pianista del tango. Con su habitual caballerosidad hizo un recorrido de los más grandes ejecutores y así fueron surgiendo los nombres de Di Sarli, Maderna, Biagi, Luis Riccardi, Orlando Goñi, Salgán y otros más. La cosa parecía cerrada, pero al despedirnos, me tomó del hombro y con voz cómplice me confesó: ‘Tiene idea qué monumental pianista fue Salamanca, que tanto tiempo tuvo que lidiar con D’Arienzo. Sabe lo difícil que debía ser y además, hacerlo tan bien’. Su respuesta lo decía todo. Sin duda, Fulvio Salamanca fue para mi uno de los más grandes, además de excelente director y arreglador, que nos dejó registros inolvidables. Su técnica y virtuosismo eran capaces de seguir el desenfreno rítmico de D’Arienzo y ponerle belleza. Cuando tuvo su propia formación impuso su gran personalidad y, sin perder su estética milonguera, exhibió una armonía y un modelo de orquestación que realzaban la musicalidad de los temas, con vigor, pero sin falsas estridencias” conluyó Blaya.

Carmen
Milonga candombeada

Naciste en la cuna pobre que nunca alcanza
el ritmo de unos tambores te bautizó....
Creciste en el sueño blanco de la esperanza
mordiste la rosa roja de la pasión,
cantaste a las noches negras del conventillo
lloraste cuando tu madre ya no volvió.
El golpe vino de golpe como un martillo
tu vida entre los tambores se consumió.

Carmen... hermana Carmen,
duerme... sin despertar.
Dolor, dolor de negro,
de negro que es más dolor.
Ya nunca podrás cantar,
ya mudo quedó el tambor...
ya mudo quedó el tambor...

Letra y música: Fulvio Salamanca.
Grabada por Osvaldo Pugliese, su orquesta y las voces de Jorge Maciel y Abel Córdoba (1965-Odeón).

Publicado por: El Diario de Paraná.

Desde las 22, Rock y Blues en Biblioteca Popular

Esta noche, a las 22 hs., se estará presentando el grupo de música “IDA Y VUELTA” en la Biblioteca Popular "Carlos Mastronardi" ubicada en la calle 25 de mayo 414.

El repertorio contará con diversos ingredientes, entre ellos temas acústicos, segmentos de clásicos del Rock y del Blues tanto argentino, como americano, y una fuerte apuesta a los arreglos y creaciones de la banda. Además el show contará con la presencia de dos invitados misteriosos que inexplicablemente los estarán acompañando…
La entrada libre y gratuita.

Publicado por: El Debate Pregón.

Valses, tangos, milongas de la mano de Melina Tempelópoulos

Esta noche de viernes el Club de Arte se viste de tango, milongas y valses de la mano de la excelente voz de Melina Tempelópoulos a quien acompañarán Juan Martín Caraballo, en guitarra, Ariel Cardoso, en contrabajo, Nelson Leonori, en armónica y Diego Sánchez en percusión.

Antes de su presentación en el CICLO EL CRUCE, (que une artistas de Paraná con artistas de Santa Fe), el grupo estará brindando un recital de excelente nivel con los clásicos de su repertorio más numerosas nuevas incorporaciones que incluyen milongas rioplatenses y versiones cercanas al candombe en este viaje para saborear los ritmos del Río de La Plata. Una vez más, estos músicos nos invitan a sumarnos a estos encuentros que siempre son re-encuentros. Amistad, calidez, música y alegría para reconocernos en los géneros que nos construyen como argentinos.

Publicado por: El Debate Pregón.

CONCIERTO DE ÓRGANO EN LA IGLESIA SAN ANTONIO

El Club Social presenta en la Parroquia San Antonio el concierto a cargo de la eximia organista Edelma Gómez. El mismo tendrá lugar el próximo sábado 6, a las 20 horas con entrada libre y gratuita.

"Ha llevado su arte de organista desde los Andes hasta los Urales", se dijo de ella cuando intervino en el Festival Internacional de Santander por su trayectoria de quince años en la Universidad de San Juan, donde organizó la cátedra del instrumento, festivales, cursos y concursos, y sobre todo difundió la producción clásica y moderna para órgano.

Sus frecuentes giras europeas la han llevado a más de ciento cuarenta ciudades de Europa. En América lo ha hecho en México, Brasil, Venezuela y Uruguay. También visitó Japón. Ha grabado para las radios de Hilversum (Holanda), Nacional de España y Radio Viena. Integró el jurado del Concurso Internacional de Órgano de Chartres en 1992.

Es la creadora y directora, desde 1983, de los Conciertos de Órgano en los Barrios y Festival Permanente de Órgano que llegaron a cumplir 1500 sesiones en 2007. En estos ciclos se han presentado más de 10 organistas argentinos y extranjeros quienes hicieron posible oír innumerables obras que eran novedad y algunos estrenos mundiales.

Adelma Gómez fue distinguida en 1989 como sobresaliente instrumentista argentina por la Fundación Konex; en 1991 y 1996 por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, en 1992 recibió el premio SADAIC a grandes intérpretes y el 1999 recibió el Konex de Platino como mejor instrumentista de los últimos 10 años.

En 2007 se le otorgó el premio Mecenas por la labor desempeñada, y en 2009 fue Jurado del premio Konex.Actualmente es organista del Colegio Nacional de Buenos Aires y de la Iglesia san Juan Bautista.

En 2011 recibió la distinción “Trayectoria” otorgada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Publicado por: Gualeguay 21.

Chamamé Trío se presentará nuevamente en Paraná

El sábado 6 de agosto a partir de las 21.30 en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, Chamamé Trío se presentará en el marco del ciclo El Cruce, junto a Nilda Godoy, de Santa Fe.

Una música suave, pero con la solidez detrás de la cual se descubre a los maestros del género. Tres músicos bien plantados, volando con vuelo propio. Algunas de esas sensaciones se perciben disfrutando de las interpretaciones del Chamamé Trío.
El público de Paraná tendrá la oportunidad de escuchar esta formación el sábado 6 a partir de las 21.30 en el marco del ciclo El Cruce.
Este ciclo tiene como objetivo vincular a músicos de Paraná y Santa Fe. En esta ocasión compartirán escenario con Nilda Godoy, de la vecina orilla.
La cita, a la que vale la pena acudir, es en Racedo 250 y el costo de la entrada, 20 pesos.

La historia. El trío nace a mediados de año 2008. “Desde entonces hemos venido trabajando con la premisa de seguir conociendo cada vez con más profundidad la mayor parte del enorme legado que nos han dejado los compositores pioneros de la música del Litoral”, dice su guitarrista, el gualeyo Juan Martín Caraballo.
“La formación instrumental del grupo es poco usual para lo que son las agrupaciones de música regional, ya que está conformado por guitarra, contrabajo y flauta traversa, pero la idea central ha sido conservar la esencia de estas expresiones para que aparezcan esos duendes que hacen que reconozcamos el paisaje al cual pertenecen. Sin duda, se encuentran rasgos de una diversidad cultural indiscutida, por la generación a la que pertenecemos, pero como comentaba anteriormente, siempre con los oídos puestos en las raíces y con enorme aprecio y respeto, que sin duda es la única manera de aportar al hecho siempre dinámico de la cultura”, señala Juan Martín.
En cuanto al repertorio, especifica que en esta primera etapa se han dedicado exclusivamente a creadores tales como: Isacco Abitbol, Ernesto Montiel, Abelardo Dimotta, Tránsito Cocomarola, entre otros. “Éste es el repertorio que estamos interpretando y que recientemente hemos grabado. Veremos cuándo podemos editarlo, espero sea pronto”, concluye y ojalá así sea ya que es una música que nos merecemos todos.

Ellos son:

Ariel Cardoso: contrabajo.
Pablo Suárez: flauta traversa.
Juan Martín Caraballo: guitarra.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Murió en atropellado por el subte en Buenos Aires un violinista entrerriano

Un joven músico concordiense que llevaba años tocando en los vagones de las líneas B y D del subte porteño, fue atropellado -el lunes- cuando intentó cruzar de andén. Julián San Miguel, más conocido como “Chatón”, vivió -durante su infancia y juventud- en las inmediaciones de la plaza España y había cursado sus estudios secundarios en la escuela Comercio 2 “Martín Miguel de Güemes”, donde egreso a mediados de la década del 90.

El joven violinista que tocaba en los vagones de la Línea B de subte porteño falleció el lunes, cuando una formación lo embistió mientras intentaba cruzar las vías de un andén a otro.

Según señalan algunos medios capitalinos, era conocido como "el violinista de rulitos" que alegraba el viaje de los pasajeros entre las estaciones Malabia y Leandro N. Alem de la Línea B, donde tocaba desde temas de Metallica hasta los autores más clásicos.

Julian tenía cerca de 35 años, y según los bomberos que rescataron su cuerpo, quiso cruzar de un andén a otro en la estación Malabia, ubicada a una cuadra de Scalabrini Ortíz y Corrientes, según informó el diario Crónica.

"El tren que se dirigía a Leandro N. Alem lo embistió y lo arrastró por más de 50 metros", estimó uno de los rescatistas. "Pobre pibe, hacía años que estaba en el subte. Lo conocían y lo querían todos. Era un gran músico", resumió un comerciante de Malabia y Corrientes a modo de elegía.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Cuando la música va más allá del sonido

El Centro Cultural y de Convenciones La Vieja Usina será el ámbito en el que este sábado, desde las 19, se reunirán músicos de diversas procedencias y estilos. La inquietud que los convoca es organizarse para generar un circuito cultural interprovincial. El encuentro tendrá un cierre con música en vivo a cargo de Argentino Bordolino. Será desde las 22.30, con entrada libre y gratuita.

La posibilidad de organizarse es uno de los aspectos que han sido destacados como claves para una gestión exitosa y para desarrollar un proyecto en el tiempo. Es así que para quienes realizan tareas en alguna disciplina, reunirse para elaborar propuestas y proyectos en conjunto es una tarea esencial si se pretende consolidar ese campo.
Así lo han entendido un grupo de artistas independientes de la ciudad que este sábado convoca a una Asamblea Abierta de Músicos Organizados.
Músicos Organizados está integrada por músicos de los más variados estilos musicales de la Ciudad de Buenos Aires, y la intención de los organizadores locales del encuentro es invitar a todos los músicos, técnicos, sonidistas, iluminadores y productores de eventos de Entre Ríos y alrededores a sumarse.
El objetivo de la reunión será “informar sobre el diálogo favorable que se ha entablado con el Estado Nacional, consiguiendo una cantidad importante de recitales en Centros Culturales con sonido, publicidad y pago de caché en la Ciudad de Buenos Aires”, adelantó Cintia Ciarlo.
Se pretende de esta manera obtener información y apoyo “para poder organizarnos y encaminar un diálogo con el Estado Nacional que favorezca la creación de un circuito cultural que trabaje en conjunto con otras provincias del país, creando así condiciones dignas de trabajo para todos los trabajadores de la Cultura”, agregó la gestora.

ARTICULACIÓN. “La convocatoria surge a raíz de un mail que me llega de una asamblea a realizarse en Buenos Aires”, contó Ciarlo quien se conectó con su colega porteño y eso disparó la posibilidad “de llevar adelante esta asamblea en Entre Ríos”.
La reunión –puntualizó la organizadora– tiene como objetivo principal reclamar al Estado Nacional la habilitación de espacios públicos para tocar. “En el diálogo entablado hasta el momento en Capital, se han conseguido varios contratos para los músicos integrantes de esta asamblea y además la habilitación de un circuito de salas y centros culturales para tocar en los cuales el sonido, la iluminación, la publicidad y el caché están a cargo del Estado”, añadió.
“Esto ha sido un gran paso, pero sólo el comienzo”, consideró la gestora. Y por ello es que decidió convocar la asamblea en Paraná “para que la gente que trabaja en vinculación con producciones de la industria cultural, ya sea técnicos, iluminadores, productores, y por supuesto todos los músicos, nos demos la oportunidad de informarnos y organizarnos para poder reclamar lo mismo en nuestra provincia”.

ANÁLISIS. El sábado estará presente Adriana De Los Santos, una referente de Músicos Organizados, agrupación que surgió a raíz del lamentable hecho de Cromañón, que provocó la clausura de varios lugares para tocar, un circuito muy grande de músicos a nivel nacional se quedaron fuera del mercado.
En aquel momento los lugares alternativos no pudieron afrontar las nuevas condiciones para conseguir las habilitaciones correspondientes y muchos debieron cerrar. “Como consecuencia, en las ciudades grandes, el circuito comercial privado de mayor poder adquisitivo se posicionó de manera tal que ‘monopolizó’ el mercado de la música en vivo en un circuito cerrado de empresarios. Es por ello que se permiten cobrar para tocar, sin arriesgar ningún tipo de capital y lucrando con la situación del músico”, reflexionó la productora local.
Ciarlo adelantó asimismo que durante la asamblea, “los puntos que se podrán en consideración estarán centrados básicamente en hacer un análisis de la situación de la industria cultural en nuestra provincia, y mediante la información que Adriana De Los Santos y Eduardo Mileo, integrantes de Músicos Organizados, nos proporcionen, se pretende tomar una iniciativa conjunta para entablar un diálogo con el Estado y de esta forma se incluya a la provincia de Entre Ríos dentro del proyecto”.

SUMAR. La gestora consideró asimismo que es “muy importante que todo el país se empiece a interiorizar y a trabajar de manera mancomunada para reclamar sus derechos y así poder abrir el juego para la producción independiente, posibilitando la creación de un circuito comercial que permita intercambios culturales a nivel nacional”.
“Hasta el momento – reflexionó– nos hemos visto forzados a trabajar desde el individualismo, ya que nadie te regala nada y todo lo debemos autogestionar, corriendo con todos los riesgos que conlleva una producción”.
En este sentido, “el espíritu de esta asamblea ésta fuera de todo movimiento sindical o gobierno, es la suma de músicos independientes que si logramos unificarnos nos haremos más fuertes y podremos reclamar por condiciones dignas de trabajo”, concluyó Ciarlo antes de reiterar que la convocatoria es abierta para todos los músicos de los más variados estilos musicales.

Publicado por: El Diario de Paraná.