Gualeguay Coral 2011

Entrevista a Nora Ferrando

Como es tradicional en noviembre. El 5 de noviembre se realiza la apertura del XI Encuentro Internacional de Coros Gualeguay Coral 2011 en el Club Social con la participación en exclusiva del Coro de Cámara de Adrogué bajo la Dirección del Maestro Marcelo Ortiz Rocca, que nos visita por sexta vez.
Continuará el viernes 11, sábado 12, y domingo 13 de noviembre en diferentes escenarios: Escuela Normal, Parroquia San Antonio, Parroquia San José, Parroquia Ntra. Sra. de Pompeya, Capilla Santa Rosa, Biblioteca Popular “Carlos Mastronardi”, “Espacios de Gualeguay” y cierra el domingo en el Club Social.

¿Qué coros estarán participando?

El “Ensamble Juan Sebastián” organiza y participa, como ya mencioné, abre el extraordinario “Coro de Cámara de Adrogué”; Coro “Solo Música" y Coro Municipal "Nephén" Alejo Lesdesma-AriasCórdoba; Coro Popular Witranche, Venado Tuerto; Ensamble Vocal Di Tella, de la Universidad Di Tella; Coro Nuestro Canto de La Paz, Entre Ríos; Grupo Vocal Voces Oscuras de la ciudad de La Plata; Grupo Vocal Antaño, de Montevideo; Coro del Conservatorio Sup. de Música Gilardo Gilardi", de Bell Ville- Córdoba; Coral de la cripta de Córdoba Capital; Coro de Jóvenes de la Escuela Normal “Ernesto A. Bavio”; Agrupación Coral "Cantares" de Humberto Primo- Santa Fe; Ensamble Vocal Tramacanto , Morón, Pcia de Bs. As.; Gualeguay Vocal Ensamble; Coro del CEMIC de Capital Federal; Coral Guadix del Instituto Mario Poveda, de Vicente López.

¿Cuáles fueron los puntos fuertes del trabajo de este año y proyectos para el año próximo?

N. Ferrando: El homenaje a los Beatles me encantó hacerlo, fue un espectáculo logrado y una satisfacción muy grande en lo personal, ya que más de 70 adolescentes cantaron, ejecutaron instrumentos, hicieron música y eso es grandioso. La música es maravillosa, y tener la oportunidad de compartirla es más fantástico todavía.
La verdad es que es un año de muchísimo trabajo, comenzando con “Al gran pueblo II”, luego “Tributo a Jhon Lennon”, “La Araña Patraña”, por llevar a cabo “Deshollinadores, una murga necesaria” y concluir con el XI Encuentro Internacional de Coros, es más que interesante. Para el próximo año están algunos espectáculos pensados, sobre El Tango es uno, y quizás alguna comedia musical también.

Entonces, conforme…

N. Ferrando: Muy conforme con la tarea de este año, feliz de hacer y llevar la música a todas las edades, de participar y difundir, de contar con la adhesión de tantos niños y jóvenes, como así también de adultos y de un equipo técnico de lujo, de la respuesta de las instituciones y de los padres. ¡Gracias a todos! y los espero para las próximas presentaciones.

Trayectoria de algunos de los coros participantes del Encuentro Internacional de Coros

“Coro de Cámara Adrogué”, dirección del Maestro Marcelo Ortiz Rocca

El Coro de Cámara Adrogué fue creado en 1974. Dirigido por Marcelo Ortiz Rocca, ha celebrado el 25 de mayo de 2011 sus 37 años de vida, hecho destacable en relación a su funcionamiento independiente sin ningún tipo de auspicio institucional. Ha crecido en virtud del interés artístico de su director y de sus integrantes por profundizar las posibilidades expresivas de la música vocal de cámara en busca un nivel de excelencia.
Ha ofrecido más de 700 conciertos en importantes salas y auditorios de música de cámara de la Capital y del país: Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro Avenida, Auditorio de Belgrano, Salón Dorado del Teatro Colón, Teatro Argentino de La Plata, Centros Culturales "Ciudad de Buenos Aires" y "General San Martín", Basílicas Nuestra Señora de la Merced, San José de Flores, Nuestra Señora de Guadalupe y Nuestra Señora del Pilar, Teatro Municipal Gral. San Martín, Auditorio San Rafael, Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, Alianza Francesa de Mar del Plata, entre otros.
Su director, el Maestro Marcelo Ortiz Rocca realizó su formación académica en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA entre los años 1977 y 1985. Cursa la carrera de Licenciado en Música, especialidad Composición Musical, con los Maestros Roberto Caamaño y Gerardo Gandini, y especialidad Dirección Coral, con los Maestros Julio Fainguersch y Alberto Balzanelli.
Ortíz Rocca ha obtenido premios a nivel nacional e internacional con diferentes coros, distinciones que lo ubican como uno de los más estacados directores de la Argentina.
En la actualidad dirige: desde 1982, el Coro de Cámara Adrogué; desde 1995, el Coro de la Facultad de Ingeniería de la UBA; desde 2006, el Ensamble Vocal Buenos Aires y el Coro Santa Bárbara; desde 2007, el Coro del Banco Ciudad; desde 2009, el Coro del Colegio Arrayanes de Garín, Pcia. de Buenos Aires e integra, como cantante y director, el quinteto vocal “Quinto Beato”. Desde 2010 dirige el Coro Moebius y, desde 2011, el octeto “Voz por vos”.

Ensamble Vocal Di Tella, dirigido por el Maestro Juan Camilo Stafforini

Nace en 2003. Su repertorio está integrado por Género Popular, Negro Spirituals, Gospel, Rock, música tradicional latinoamericana y africana. Sus integrantes son miembros, alumnos, ex alumnos e invitados de la Universidad Torcuato Di Tella. Su director es el Maestro Juan Camilo Stafforini, Licenciado en música, egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la U.C.A., dos veces distinguido con la Beca Estímulo al Mejor Promedio, ha contado entre sus maestros a Maria Lambertini, Julio Viera, Luis Arias, Guillermo Scarbino y Guillermo Opitz. Desde 1996 se han estrenado innumerables obras de su autoría tanto en el campo de la música de cámara, como en música electrónica y música para teatro y danza contemporánea. Ha dirigido: Cuarteto Pro Fugas, Conjunto Anime Concitate, Coro de Cámara Puerto Madero, Watson Singers, Vocal in Música, y Vocal del Plata, entre otros. Actualmente dirige los coros de Belgrano Day School y el St. Mark´s School, el Ensamble Di Tella, Vocal Ainur y Coro del 99. Integra la agrupación Obra Inversa, de música contemporánea, con quienes ha editado los CDs Camino Inverso y Obra inversa, este último nominado Grammy 2008.

Grupo Vocal Voces Oscuras, dirigido por Gastón García

El Grupo Vocal Voces Oscuras fue formado en mayo de 2000 por su director Gastón García centrada en la interpretación de Gospel music y negro spirituals tradicionales. Luego abarcó obras religiosas, folclóricas, latinoamericano. Participó del concierto sinfónico coral: Homenaje a W. A. Mozart; participó como invitado en un recital de tributo a Pink Floyd por su famosa obra The Wall. En noviembre de 2006, presentó un concierto sinfónico-coral, interpretando el Stabat Mater de G. B. Pergolesi y la Misa Brevis en Do mayor de W. Amadeus Mozart. A fines de 2007, la agrupación ofreció un homenaje a Bach y Mendelshonn, ejecutando la Cantata 131 y Geistliges lied respectivamente.
En el año 2010, la agrupación realizó un homenaje a Félix Mendelshonn interpretando parte de su repertorio vocal a capella e instrumental en diversas iglesias de La Plata y Buenos Aires.

Ensamble Vocal Tramacanto

Comenzó sus actividades el 30 de julio del año 2004 en la Ciudad de Castelar, Pcia. de Bs.As., como coro femenino. Bajo esta modalidad realizó numerosos conciertos en Cap. Federal y el Gran Buenos Aires. A partir del año 2007 se incorporan voces masculinas y comienza un nuevo ciclo ya como coro mixto. Desde entonces participó en numerosos encuentros corales dentro y fuera de la Pcia. de Buenos Aires
Su repertorio se va adaptando al crecimiento técnico vocal de los coreutas, abarcando obras de distintos estilos, promoviendo y pretendiendo desarrollar a través de la música el “máximo compromiso con la búsqueda y la transmisión de las emociones”.

Gualeguay Coral 2011

ENSAMBLE JUAN SEBASTIAN Y CANAL 2 ORGANIZAN E INVITAN A DISFRUTAR DEL XI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE COROS, GUALEGUAY CORAL 2011, A DESARROLLARSE LOS DIAS 5, 11, 12 Y 13 DE NOVIEMBRE DE 2011.

Rock and Raul en la Biblioteca Popular

El día viernes 21 del corriente se presentará el grupo de Rock local “IDA Y VUELTA” en la Biblioteca Popular "Carlos Mastronardi" ubicada en la calle 25 De Mayo 414.

El recital dará comienzo en el horario de las 22 hs, y el mismo será de entrada LIBRE Y GRATUITA.
En dicho recital se desarrollará un repertorio que constará de tramos acústicos, segmentos de rock and roll y blues, versiones de clásicos de rock argentino e internacional, y sobre todo una fuerte apuesta a las recientes creaciones de la banda.

Publicado por: Gualeguay 21.

Rubén Pérez presentó su CD de La Grabación

El último sábado 15, en las instalaciones del Club Yaguari, se realizó la presentación del disco de Rubén Pérez “De alma chamamecera”, volumen 5 del proyecto de rescate La Grabación.

Con un lleno total, como era de esperar, el espectáculo arrancó con la voz y conducción de Darío Reynoso quien presentó, en primer lugar, a Oscar Frisanco, quien interpretó con total maestría temas de los que recientemente grabó en su disco “El cielo del albañil”, muy aplaudido por cierto, con el acompañamiento de Julio Acosta, Martin Correa, Oscar González y el productor de este disco Hugo Mena.

Estos fueron los músicos estables que luego acompañaron a Pirulo Ibarra, quien interpretó temas de su repertorio con la solvencia con que nos tiene acostumbrado y llevo todos los aplausos.
Entre los presentes se encontraba la Sr Directora de Cultura Prof. Selva Olivera y parte de su equipo de trabajo.
Luego, como para entrar en clima chamamecero, subieron Los D’ Ité, un grupo recientemente formado, e hicieron un repertorio muy variado incluyendo hasta pasodobles.
Ahí se armó el baile.
Como broche de oro de esta velada, Rubén Pérez puso a consideración de todos su disco “De alma chamamecera”, comenzando con los temas Carrero Tagüe y Pagos del litoral.
La presentación contó con la participación de Pablo Navoni, acompañando a Rubén en La Moderna y haciendo unos temas instrumentales a pedido de la gente, de Jaime Cardoso tocando Sargento Cabral e interpretando también unos temas instrumentales, de Carlitos Bettarel con su acordeón en el tema “Itati”.
Luego de agradecer a todos los presentes, fue con El alma de la cañada, ovacionado por los espectadores.
Por último, para asombro de todos, subieron al escenario con sus acordeones: Walter Cardoso y Marcos Bettarel, que hicieron que la gente se ponga de pie y deje de bailar para disfrutar de la música de estos dos pequeños.
Y en el final, subió al escenario Jorge Barreto y su conjunto “Los Cambacitos”, quienes con su ritmo tan contagioso a los dos compases colmaron la pista de bailarines.
Este disco es el Vol. 5 “La grabación” emprendimiento de Hugo Mena quien viene desde hace un tiempo trabajando con total seriedad para que no se pierda la cultura popular gualeya, y ha logrado que, como en el caso de Rubén, muchos músicos tengan su propio disco.

Hugo Mena

Presentarán trabajo musical de Rubén Pérez en Yaguarí

El próximo sábado, a partir de las 21.30, en Yaguarí, se llevará a cabo la presentación del nuevo trabajo musical que lleva adelante, Hugo Mena, con “La Grabación”, con el cual homenajea a los artistas de nuestra zona.

En esta oportunidad, se presentará el Volumen 5, donde se rescata la obra musical de Rubén Pérez, denominado “De alma chamameceras”, en el cual lo acompañan otros músicos de nuestro medio.
El espectáculo es auspiciado por la Dirección de Cultura municipal. El precio de la entrada general ha sido fijado en 20 pesos. Habrá servicio de cantina.
“Con el emprendimiento de Hugo, creo que nos está haciendo muy bien culturalmente a todos porque es la única manera de dejar registros auditivos de lo que son nuestros cantores populares”, señaló Selva Olivera para “El Debate – Pregón”.
“En este caso, se reconoce la labor musical de Rubén Pérez, que ha acompañado a muchos grandes y en esta oportunidad, actúa como solista. Todo está preparado para que en Yaguarí se viva una fiesta chamamecera, donde estarán presentes Carlos Bettarel, Jaime Cardozo, Los Cambacitos, Pablo Navoni, Jorge Barreto, Héctor Ahibe, Marquitos Bettarel. Ellos van ha hacer la previa de lo que va a ser la presentación del trabajo musical. Luego, actuará Rubén Pérez, acompañado por Hugo Mena, Martín Correa, Tachuela González, entre otros artistas invitados”.

Publicado por: El Debate Pregón.

Rubén Pérez presenta su CD, titulado "De alma chamamecera"

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, informa e invita por este medio a la presentación del primer CD como solista de RUBÉN PÉREZ, titulado "DE ALMA CHAMAMECERA". El trabajo mencionado es el 5º álbum de "LA GRABACIÓN" PURA CULTURA GUALEYA, emprendimiento del reconocido músico local HUGO MENA. Acompañan al solista: Hugo Mena, Martín Correa, "Cacho" González y otros artistas invitados. Actuarán: CARLITOS BETTAREL - PABLO NAVONI - JAIME CARDOZO - MARQUITOS BETTAREL - JORGE BARRETO - HÉCTOR AHIBE. La presentación se llevará a cabo el día sábado 15 del corriente, a las 21,30 hs. en YAGUARÍ. Entradas populares y servicio de cantina.

AUSPICIA: DIRECCIÓN DE CULTURA DE LA MUNICIPALIDAD DE GUALEGUAY.

Cichero: “La danza es una de las expresiones naturales y más ricas del ser humano”

El 10 de octubre se conmemora el “Día Nacional de la Danza” en homenaje a los bailarines del Teatro Colón fallecidos en una de las peores tragedias aéreas ocurrida justamente el 10 de octubre de 1971 cuando se dirigían a la ciudad de Trelew para presentarse en el Teatro Español.

Los primeros bailarines Norma Fontenla y José Neglia perdieron la vida en el accidente. Junto a ellos viajaban sus compañeros e elenco Sara Bochkovsky, Rubén Estanga, Margarita Fernández, Marta Raspanti, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Antonio Zambrana.
Infinitos son los géneros que se cultivan en la danza, una disciplina, un arte que ha formado parte de la humanidad desde el principio de los tiempos. Es así que podemos mencionar la danza clásica, la folklórica en todas sus ramas y expresiones regionales, la danza típica de un país, como es el tango del nuestro, las danzas rituales, entre otras.
“El Debate Pregón” conversó con Ángel Cichero, director del Ballet “Amanecer Gualeyo”, uno de nuestros mayores orgullos.

Ángel, ¿cuándo nació tu inquietud por esta manifestación artística?

A.Cichero: Esto surgió alrededor de los siete años como algo recreativo que hacía los domingos. Mi primer maestro, el querido Juan Francisco Berisso, recorría los barrios juntando gurises y así llenábamos el salón del Club Sociedad Sportiva para disfrutar de gratos momentos a través de la danza folklórica.
Con el correr del tiempo surgieron mis primeros escenarios y aquello que sólo era un espacio de distracción y de compartir con amigos comenzaba a ser diferente. No entendía por qué, pero se había transformado en una necesidad.
Después de recorrer la provincia y parte del país con la Peña “El Estribo” comencé a darme cuenta que esto de difundir la cultura popular ya era para mí un compromiso, por lo que debía profundizar mis conocimientos. Es así que inicié mis estudios en el Instituto de Arte Folklórico (I.D.A.F.) del que egresé como Profesor de Danzas Folklóricas Argentinas.

¿Cómo nace “Amanecer Gualeyo”?

A.Cichero: En el año 1.996 y por iniciativa de la por entonces Directora Departamental de Escuelas, Profesora Raquel Martínez de Orgambide, se me propone la creación, a través de la Coordinación de Jóvenes y Adultos, de un taller para el aprendizaje de danzas folklóricas donde uno de los objetivos fuera formar un grupo estable que estuviera presente en diferentes actos. Así nace el 12 de octubre de 1.996 el Ballet “Amanecer Gualeyo”.

Sabemos que para pertenecer al Ballet no basta solamente con tener ganas de bailar. ¿Cómo se forma a un bailarín? ¿Qué conceptos se desarrollan?¿Cómo cultivan la expresión corporal?

A.Cichero: Querer expresarse, ya sea bailando, cantando, ejecutando algún instrumento, etc., es natural en el ser humano, es producto de la necesidad de comunicarnos, para esto no se requiere de mucho talento, tal vez sí de mucho coraje. El desafío de la difusión de nuestro acervo cultural respetando las formas folklóricas que heredamos de nuestros antepasados es algo mucho más complejo. Por lo tanto formar a un bailarín en la danza tradicional implica el trabajo sobre muchos aspectos, no sólo las formas bailables sino el contexto histórico-socio cultural de la época a la que pertenece la danza en cuestión.
En otro grado de difusión folklórica, donde se quiere interpretar lo antes mencionado, pero desde una puesta en escena diferente, se estudia el equilibrio de colores, el coreográfico y el musical, y es ahí donde aparecen manifestaciones estilizadas o proyecciones de ballet. Para este bailarín, el concepto fundamental que se desarrolla es la técnica corporal.
Nuestro grupo cultiva desde hace muchos años la expresión corporal basada en la danza contemporánea, disciplina que dicta la Profesora María Inés Rebossio.

¿Concurren muchos adultos y también adolescentes al taller?

A.Cichero: Si, desde hace 15 años se ha logrado captar una gran cantidad de personas y esto se lo debemos a la Dirección de Jóvenes y Adultos que desde la conducción local y con el apoyo del Consejo General de Educación se avala año tras año nuestro proyecto.

¿Podemos hablar de los logros más importantes de “Amanecer Gualeyo”?

A.Cichero: El logro más importante no está dado por la cantidad de escenarios en los cuales hemos estado presentes, sino por haber mantenido en el tiempo, la vocación y el compromiso de difundir nuestra cultura a través de la danza, por sobre todas las cosas, nuestras danzas litoraleñas.

Sabemos que el estudio, los ensayos y las actuaciones están siempre presentes, pero ¿cuál es “el proyecto” del Ballet “Amanecer Gualeyos” en este momento?

A.Cichero: Como es de público conocimiento el proyecto en el que estamos trabajando es poder representar a Gualeguay nuevamente en la Edición Cosquín 2012, nada fácil en lo artístico y en lo económico, pero le etamos poniendo toda la fuerza.

¡Gracias, Ángel! ¡Adelante!, merecen todo el éxito.

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Homenaje a Norma Fontenla y José Neglia- Plaza Lavalle
La placa tiene el siguiente texto:
“Por aquí, tantas veces, pasamos.
Nos detuvimos a envolvernos de luz.
A bañarnos en el color de las frondas
a recomponer, en movimiento y en gestos,
la constante maravilla de la creación
y aquí queremos permanecer
bajo este cielo,
estos árboles.
Y esta intensidad
que no nos olvidan
Y que no olvidamos.”
Norma Fontenla, José Neglia,
Margarita Fernández, Sara Bochovsky,
Martha Raspanti, Rubén Estanga,
Carlos Schiaffino, Carlos Santamarina,
Antonio Zambrana.

Publicado por: El Debate Pregón.

Folclore y danza nativa con acento litoraleño

En la noche del miércoles en el Centro Cultural Juan L. Ortiz, el público disfrutó de una noche a puro folclore y danza nativa.
En primer lugar se presentó el chamamé y el rasguido doble, bailado por la pareja de Florencia y Emanuel, “Sueños del Alma”.
Luego, para interpretar clásicos del chamamé, llegó al escenario Florindo Furlán y su conjunto chamamecero, los músicos Julio Musinger en guitarra, Mario en bajo y Furlán su director, acordeón a piano.
En honor a los grandes del chamamé compartieron clásicos del género litoraleño. Y no faltaron las parejas que se animaron a la pista, tampoco el zapucay y los aplausos en reconocimiento.
Luego se presentó Cuqui Lamboglia a pura música litoraleña.
La Noche de los Nuestros es organizado por la Secretaría de Cultura Municipal, y es intención de los organizadores dar a conocer a folcloristas y músicos populares de la región; brindarles un espacio cultural y al público un espectáculo con una entrada accesible. El ciclo musical ha ido creciendo en calidad y participación y renueva en cada presentación la propuesta artística.
El próximo encuentro será el miércoles 12, en el Teatro 3 de Febrero con la actuación del Grupo Nómade, Presagio de mi tierra, Estirpe lejana y Silvestre Cabaña.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Noche de tango y concierto de cámara de alto nivel artístico

El martes se presentó un nuevo ciclo de Música entre todos en la renovada sala del centro de convenciones La Vieja Usina, en calle Gregoria Matorras 861.
Subieron al escenario Marcela Méndez (arpista) y Gabriela Peirano (cellista) para compartir música clásica barroca, Preludio de Juan Sebastián Bach, La nana (música de cuna) de Manuel de Falla y el 6º movimiento de Antonio Vivaldi.
Ambos instrumentos, el arpa -de 47 cuerdas identificadas con diferentes colores, según la nota- y el cello de 6 cuerdas-, dieron forma a una propuesta musical de gran riqueza trasmitida con mucha pasión por parte de las ejecutantes.
La cantante lírica, pianista y compositora entrerriana Sonia Ursini, nacida en María Grande, fue otra nota saliente del espectáculo. Su trayectoria con relación a la música comenzó a la edad de 14 años y no ha cesado de crecer artísticamente, presentándose en escenarios nacionales e internacionales.
Sonia Ursini en la noche del martes, cantó sin su piano (con pistas de música); y despertó el acompañamiento del público en clásicos del 2x4, actitud que emocionó a la artista que prometió volver, agradeciendo a los organizadores la invitación.
Música entre todos es organizado por el Gobierno de Entre Ríos y pretende difundir la cultura musical y regional e invitar a artistas de reconocido nivel nacional. Todas las propuestas son con entrada libre y gratuita.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Nuestrocoro presenta en el Teatro 3 de Febrero la ópera Dido y Eneas

Con un elenco de más 50 integrantes paranaenses Nuestrocoro, de la Facultad de Ciencia y Tecnología de la Uader, presentará en Paraná la puesta en escena de una la ópera Dido y Eneas, de Henry Purcell. La cita es el jueves 6 de octubre a las 21. en el Teatro 3 de Febrero y la entrada será libre y gratuita.

Dido y Eneas

Este ópera fue compuesta por el compositor Henry purcell en 1689, sobre el libreto que el dramaturgo Nahum Tate escribió a partir de la Eneida, creada en latín por Virgilio donde se narran los amores de la legendaria Dido, reina de Cartago, y el príncipe troyano Eneas. El héroe debe partir al recibir la llamada de los dioses para fundar una nueva ciudad, Roma. Tras la partida de Eneas, la reina Dido cae en una profunda desesperación.

El elenco

Sopranos: Alejandra Brun, Antonella Carballo, Alexia Mors, Sarina Segovia, Débora Burgardt, Fátima Medrano, Silvia Pavón y Virginia Tepsich.

Contraaltos: Victoria Dayub, Ana Frías, Lucía Ibarrola, Carolina Monitiel, Romina Ermácora, Juliana Frías, Zahie Mayer y Carolina Viola.
Tenores: Jonathan Angeloni, Esteban Frías, Francisco Scotta, José Ferreyera, Rodrigo Montiel y Pablo Solaro.

Solistas:

Dido: Florencia Burgardt
Eneas: Francisco Scotta
Belinda: Alexia Mors
Mujer II: Antonella Carballo
Hechicera: Débora Burgardt
Bruja I: Sarina Segovia
Bruja II: Alejandra Brun
Espíritu: Rodrigo Montiel
Marinero: Esteban Frías

Relator: Mario Gastaldi

Instrumentistas:

Flauta traversa: Valentín Mansilla
Violín: Andrés Mayer
Viola: Ariel Sayes
Violencello: Gabriela Escobar
Clave: Zunilda Soncini

Dirección y técnia vocal: Miguel Otti Gómez
Puesta en escena: Carolina Viola
Asistente de dirección: José Luis Ferreyra y pablo Gómez
Asistente Técnico: Romina Ermácora

Confección de Vestuario: Norma Jatón de Carballo

Publicado por: Dirección General de Información Pública.

La Sinfónica actuará este sábado en Victoria

Este sábado 1 de octubre, la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos hará su presentación en la Parroquia de Aranzazú de Victoria, desde las 21, donde ejecutará obras de Beethoven, bajo la dirección del director asistente del organismo, Martín Merayo, con entrada libre y gratuita.

La comunidad de Victoria podrá disfrutar de un gran concierto en el marco de La Sinfónica para todos, ciclo que se inició en el 2010 y que impulsa el gobierno de Entre Ríos a través de la Subsecretaría de Cultura, con más de 20 conciertos por toda la provincia y Buenos Aires, con presentaciones en Concepción del Uruguay; Gualeguaychú, Gualeguay, General Galarza, Larroque, María Grande, Concordia, Diamante, Colón, Crespo, Nogoyá, Villaguay y La Paz.

El subsecretario de Cultura, Roberto Romani, manifestó que “después de la algarabía del centenario de la Escuela N° 2, con el regreso de los entrañables maestros y los abrazos interminables de las largas caravanas de estudiantes que se formaron en sus aulas de patria, el primer día de octubre nos encontrará celebrando la música y la vida en la ciudad de las Siete Colinas. Invitamos a todos los ciudadanos a sintetizar la fiesta que falta junto a la Orquesta Sinfónica".

Por su parte, el director titular de la Orquesta, Luis Gorelik, resaltó que "celebramos el 63º aniversario de la Sinfónica de Entre Ríos recorriendo toda la provincia, compartiendo grandes clásicos de la música universal y obras de compositores argentinos, con una excelente repercusión del público. Cada concierto genera una gran expectativa en todos los que integramos la Orquesta, como nos ocurre en estos días con la presentación de Victoria, donde pondremos a consideración del público un programa de excelencia y donde se promoverá también la presencia de jóvenes artistas, como es el caso del novel Director Martín Merayo." concluyó.

La Subsecretaría de Cultura de Entre Ríos anunció el próximo concierto de la Sinfónica para el 15 de octubre, en el Teatro 3 de Febrero, de Paraná, con la actuación especial de dos destacados músicos internacionales: el director estadounidense Robert Gutter y el violinista alemán Nikolas Koeckert, en un programa que conjugará obras de F. Liszt, P. I. Tchaikowsky y F. Mendelssohn.

Posteriormente, el de noviembre, se estrenará en Paraná una de las tres obras especialmente encargadas por la Sinfónica de Entre Ríos para la actual temporada: el Concierto para Guitarra y Orquesta del compositor Eduardo Alonso Crespo, con la participación del guitarrista Eduardo Isaac y bajo la dirección del maestro Luis Gorelik.

Publicado por; Dirección General de Información Pública.

Sonarán canciones de dos orillas

Hoy a partir de las 22.30 en El Ángel Azul, Paraná vivirá una noche de café concert. En tono intimista, presentarán canciones para ser escuchadas entre amigos, con el recuerdo intacto de cuando la canción decía tanto.

Cantor de fundamento. En nuestro medio, Mario Martegani es uno de los cantores populares más conocidos. Su repertorio del cancionero popular uruguayo, que transita desde sus inicios, lo ha hecho merecedor de un lugar de preferencia en el público.
En esta oportunidad lo acompañarán tres excelentes músicos jóvenes que comparten con él el mismo compromiso por el trabajo cultural, el mismo talento, las mismas pasiones. Estudiosos ellos de la guitarra y toda su potencialidad, son: Mauricio Laferrara, Juan Martín Caraballo y Flavio Valdez.
El viernes presentarán Canciones de dos orillas, ya que abordarán un repertorio de la cuenca del Plata en un recorrido rítmico que incluye milongas, candombes, ritmos litoraleños de ambas márgenes y tango. Con el mismo espectáculo estarán el sábado 24 en Gualeguay.
De los músicos que lo acompañarán esta noche y con los que viene trabajando desde hace un tiempo, Martegani dice: “A pesar de ser jóvenes tienen una vasta experiencia. Estamos haciendo un trabajo con unos arreglos muy importantes con vistas a grabar un disco con canciones de Aníbal Sampayo”.

SAMPAYO. El nombre de Sampayo, creador de tantas y tantas canciones que son parte del ADN de un litoraleño, de ésas para dormir, para jugar, para estarse frente el río, dispara en Martegani imparables recuerdos. “Para mí es un honor poder hacerlo. Él era sanducero como yo y con una obra vastísima. Hemos compartido escenario en el Uruguay de los 70. Su vida tuvo partes dramáticas y bellísimas, de un alto nivel creativo. Juan Martín está trabajando en los arreglos del futuro disco, vamos a presentar algo el viernes: se trata de chamarritas y milongas, ritmos de acá, también hay una galopa dedicada a Melchora Cuenca”.

LA JOVEN PALABRA. Con respecto a esta experiencia de tocar con todo un referente, el gualeyo Juan Martín Caraballo opina: “Es un placer estar participando de este proyecto. Para nosotros los músicos jóvenes es indispensable contar con referentes como es Mario y agradecemos su grandeza al convocarnos. Los tres siempre estuvimos ligados a la guitarra, ese instrumento tan generoso y tan maravilloso. En un ensamble de dos guitarras y guitarrón. Con la guitarra se puede generar mucha riqueza, desde Gardel, Grella, Zitarrosa. Se trata de un propuesta con un fundamento muy sólido”, remata.
Este joven instrumentista hace tiempo está abocado a la música del Litoral y es un gran desafío del que sale airoso ése de aportar algo manteniendo la esencia de la música litoral y de lo que quiso expresar el autor.
En coincidencia con lo expresado por Juan Martín, Flavio dice lo suyo: “Los tres venimos de la misma experiencia con este género musical y de la misma generación. Además de que Mauricio es profesor de música, nosotros estamos estudiando profesorado de música instrumental, los tres venimos de la música del Litoral. Sabemos de lo que estamos hablando. Conocemos el género y lo podemos abrazar de una manera muy natural y con muchas ganas”.

El lugar y los no lugares

Con respecto al lugar comentan: “Queremos generar un espacio de arte desde nosotros. Hay una suerte de necesidad de volvernos a encontrar en una especie de recomposición del tejido social. El arte es imprescindible en ese proceso”, dice Martegani, conocedor del tema.

GÉNERO. Por qué café concert y no simplemente concierto o recital, explican que éste será un espacio donde la gente puede tomar algo, hacer intervalos, comunicarse el artista con su público. No es una propuesta cerrada. “Se trata también de redefinir la propuesta de la cancionística a ver cómo la recibe la gente joven. Es como un relanzamiento de la canción popular, que está subyacente. Los grandes festivales se han convertido en una especie de `farra criolla´ como decía el Zurdo Martínez. Volver a vernos y escucharnos sin interferencias entre el músico y el público es un buen comienzo. Para hacer una nueva experiencia”.
Y vuelve a surgir un tema que es recurrente en casi todos los músicos y es que no alcanzan los espacios para la gran propuesta artística que hay. Si bien se han abierto salas y puesto en valor otras, se necesitan más.
Arguye Martegani: “Hay toda una serie de músicos jóvenes que se las trae. La escuela (de Música, Danza y Teatro Prof. Constancio Carminio) ha generado una camada que necesita de un espacio para mostrar lo que hacen y poder cobrar un cachet por lo suyo. En esta recomposición del país hay que tener en cuenta a los artistas propios, porque sin música la cosa se entristece mucho”.

AL MARGEN
Nombre del espectáculo: Canciones de dos orillas
Intérpretes: Mario Martegani Cuarteto
Lugar: El Ángel Azul (Buenos Aires 653)
Día: viernes 23 de septiembre
Hora: 22.30

Publicado por: El Diario de Paraná.

Se viene el Pre Cosquín

El próximo sábado Gualeguay será nuevamente sede del festival nacional de doma y folclore.

Los rubros en competencia del Pre Cosquín Subsede Gualeguay serán los siguientes:

Solista vocal femenino folclore.
Solista vocal masculino folclor
Solista vocal femenino de tango
Solista vocal masculino de tango
Dúo vocal
Conjunto vocal
Solista instrumental
Malambo individual
Conjunto de Malambo
Pareja de baile tradicional
Pareja de baile estilizado
Ballet (podrán competir aquellos que hayan ganado hace más de 5 años)
Canción inédita
Narrador costumbrista
Recitador gauchesco
Locución

Música popular de raíz folclórica, en honor al patrono de Entre Ríos

El Teatro 3 de Febrero recibirá el próximo miércoles 28 de setiembre a las 21 a La banda roja y El Rescate Tango. La función, organizada por la Fundación San Miguel Arcángel, tiene como objeto reunir fondos para continuar la restauración y realizar refacciones en el templo.

Como ya es habitual, desde hace ocho años, la Fundación San Miguel Arcángel presenta una velada de gala anual con el objetivo primordial de reunir fondos para realizar tareas de preservación y restauración edilicias en el templo de la histórica parroquia.
En esta oportunidad, con motivo del Día de San Miguel Arcángel, patrono de la provincia, la entidad concretará el próximo miércoles, una actividad artística de jerarquía. Será en el Teatro Municipal 3 de Febrero con la presentación de dos destacadas agrupaciones musicales locales: La Banda Roja y El Rescate Tango. Desde las 21, tendrá lugar un espectáculo con canciones de esta parte del mundo.
La Banda Roja -nombre que representa en sí mismo un mensaje pleno de federalismo en alusión a la banda que atravesaba la divisa artiguista- es un conjunto paranaense formado en 1994. Con un repertorio basado fundamentalmente en la música popular argentina, proponen versiones interpretadas en forma vocal e instrumental. El grupo ha hallado su característica sonoridad en la fusión entre el más puro estilo folclórico y otras expresiones musicales. Desde esa perspectiva difunde su mensaje con el que intenta atravesar las barreras de regionalismos estériles, y para ello aborda la música argentina libremente y sin prejuicios.
El próximo miércoles la agrupación –que ha grabado ya cuatro materiales discográficos- se centrará en su espectáculo musical Con alma de río.
Para ello el ensamble planteará un recorrido por un repertorio nuevo e inédito, para lo cual apelará a arreglos diferentes, variaciones en la instrumentación. En este trabajo se rescatan paisajes, acontecimientos y personajes que aparecen afables al ser convocados por la memoria y al atravesar el tamiz del tiempo.
Así, a través de sus composiciones pasarán canciones de Jorge Méndez, Ricardo Zandomeni, Raúl Carnota, Eduardo Retamar, Astor Piazzolla, que permitirán apreciar ritmos como chamamé, canción del Litoral, tango, milongas, vidala y huayno, entre otros).

DE REGRESO. La otra agrupación será El Rescate Tango, conjunto de fuste que se conformó a fines de 1999 y se presentó por primera vez en febrero de 2000.
Su nombre obedece al hecho cultural de haber rescatado a calificados instrumentistas de sólida formación y valiosa trayectoria en otros géneros musicales (sinfónico, jazz, popular) para que hagan confluir sus talentos en la rica tradición cultural que caracteriza e identifica a la Argentina: el tango.
Por otra parte, el conjunto pretende rescatar para la comunidad (en especial jóvenes y niños) los ricos valores musicales, poéticos y filosóficos que nutren a este género como aglutinante de lo autóctono y de las distintas manifestaciones culturales que recalaron en la Argentina desde la segunda mitad del siglo XIX.
Acorde al nivel de sus integrantes, el quinteto realiza un tratamiento camarístico de los clásicos que forman parte de su repertorio, entre los que pueden citarse La cumparsita, Quejas de bandoneón, Danzarín, Canaro en París, El firulete, La última curda, Che bandoneón, Sur, Como dos extraños, Taquito militar, Adiós Nonino y La muerte del ángel. Ese material formó parte del CD que el conjunto grabó en 2004.
Si bien no desdeña aportes de otros géneros, El Rescate Tango no se aparta de los principios clásicos que nutren a la música ciudadana.
Luego de un paréntesis de cuatro años, impuesto por la pérdida de uno de los fundadores, Nenín Satler, el grupo se recompuso y en 2010 volvió a los escenarios con gran repercusión.

LOGROS. La recaudación tendrá como uno de sus objetivos reunir fondos para los trabajos de refacción y restauración del templo de la Parroquia San Miguel, llevados adelante por la Fundación homónima, que comenzó a trabajar en 2004.
Poco a poco, con el aporte de personas, instituciones y empresas del medio, la entidad logró ir acondicionando, a través de un trabajo por etapas, el templo y ponerlo en condiciones.
“Con mucho orgullo podemos decir que 2010 ha sido fructífero. Muchas son las obras que la fundación ha podido realizar gracias a la colaboración de ciudadanos vecinos, fieles, empresas y medios de comunicación”, se detalló desde la Fundación.
En años anteriores se culminaron tareas de reparaciones y pintura sobre la fachada lateral de calle Buenos Aires, la cual ha adquirido una nueva imagen a partir del rescate de las ventanas ovales originales que se hallaban cegadas desde hace muchas décadas atrás.
Esto, señalaron desde la Fundación, ha permitido no sólo cambiar el aspecto exterior del muro sino también redescubrir una nueva espacialidad interior con una mejor iluminación natural. También se intervino sobre la fachada y se recuperó la puerta de ingreso al templo.
Como obras importantes de este año pueden citarse la remodelación de la capilla de adoración perpetua -dentro del templo parroquial-, donde se realizó cambio de pisos, frente del Santísimo, iluminación, instalación eléctrica, alfombrado y mobiliario, entre otros detalles, precisó Marcelo Graff. El presidente de la Fundación adelantó además que “la próxima etapa a encarar en el ambicioso proyecto será la restauración de fachada y torres”.
“Es mucho lo que se ha hecho y el esfuerzo que se ha puesto en juego para lograr los objetivos trazados en 2004 y la tarea no está concluida aún”, apuntó. En tal sentido, “en próximas etapas esperamos proseguir con otras tareas”.
Finalmente, el directivo de la Fundación, tras reiterar su invitación a todos los paranaenses a asistir al espectáculo del próximo miércoles 28, instó a los vecinos “a seguir acompañándonos con su colaboración económica para poder concluir pronto los trabajos programados de modo de poder mostrar con orgullo paranaense nuestra Iglesia San Miguel totalmente restaurada y espléndida”.

AL MARGEN
45 pesos es el valor de la entrada general a este espectáculo. Las entradas, que ya están en venta, pueden adquirirse en la boletería del Teatro Municipal 3 de Febrero (25 de Junio 60), de 8 a 12 y de 16 a 20.

LA BANDA ROJAIntegrantes
Gastón Wadner (percusión)
Otti Gómez (bajo)
Alejandro Frías (guitarra y voz)
Pablo Gómez (aerófonos)
Eduardo Retamar (teclados)

EL RESCATE TANGOIntegrantes
Guillermo Trobbiani (contrabajo)
César González (piano)
Juan Carlos Cavallaro (violín)
Sedil Toledo (bandoneón)
Omar Paloma (voz)

Publicado por: El Diario de Paraná.

Mario Martegani presentará “Canciones de dos Orillas”

El próximo sábado, 24 de septiembre, en el Club de Arte, ubicado en Primer Entrerriano Nº 118, se desarrollará el espectáculo que encabeza el músico uruguayo Mario Martegani. El mismo dará comienzo a las 22 horas y el costo de la entrada general es de 25 pesos.

La propuesta musical está vinculada a los poetas y compositores de la cuenca del plata en un recorrido rítmico que incluye milongas, candombes, ritmos litoraleños de ambas márgenes incursionando en el tango.
La conformación grupal está integrada por Mario Martegani, cantante perteneciente al movimiento del canto popular uruguayo desde sus inicios y un grupo de nuevos músicos jóvenes, que cuentan con una reconocida y destacada trayectoria, Mauricio Laferrara nacido en Paraná; Juan Martín Caraballo, oriundo de nuestra ciudad y Flavio Vladez, también de la capital entrerriana.
El espectáculo incluye cancionística “Patria grande”, temas instrumentales y la ya mencionada canción del Río de la Plata, en la voz de Mario Martegani, acompañado por las guitarras y guitarrón.

Publicado por: El Debate Pregón.

Paisajes y música con sabor local, en los Jueves Culturales

En la continuidad de su segunda temporada, el ciclo anual organizado por la Asociación Gremial del Magisterio de Entre Ríos, proseguirá hoy, con un recital del Cuarteto San Antonio, que interpretará ritmos del litoral. Será en el salón auditorio Roberto Barbero, a las 20.

Comprometida con una educación pública y de espíritu federalista, la Asociación Gremial del Magisterio de Entre Ríos ha generado en su sede (Rivadavia 114) un ciclo que en los últimos años ha convocado a artistas-docentes de la provincia para que puedan compartir su producción con el público local.
El objetivo, entre otros es “preservar la cultura e identidad de nuestros pueblos”, se indicó desde el área de Cultura de la entidad sindical.
Es, en este marco, que este jueves a las 20 en el salón auditorio Roberto Barbero de Agmer Central (Rivadavia 114) se concretará un nuevo encuentro del ciclo 2010 de los Jueves Culturales.
En esta ocasión será una instancia musical la convocante. La misma estará a cargo del Cuarteto San Antonio.
Los Jueves Culturales de Agmer es un proyecto conjunto de las secretarías de Jubilados, Educación y Derechos Humanos, Capacitación Sindical y Perfeccionamiento Docente, “áreas comprometidas con la educación pública y de espíritu federalista, con la intención de crear conciencia en la preservación de la cultura de nuestros pueblos para conservar nuestra identidad, tan cara en éstos momentos”.
El motivo principal “es generar espacios para el desarrollo de propuestas creativas de nuestros músicos, plásticos, escritores, narradores, fotógrafos y demás cultores del arte en general, en una propuesta que permita, en este contexto globalizado y de concepciones individualistas, tener como meta el trabajo en equipo”.
“Como sindicato docente nuestra meta es y será siempre educar. Por eso el lugar elegido, como es el Salón Roberto Barbero lo consideramos apto para la reflexión y la observación. Así nuestros docentes y alumnos pueden disfrutar tanto como público, como expositores de sus creaciones”, se agregó desde la institución.
IDENTIDAD. La formación del Cuarteto San Antonio, “es otra victoria en la cual la música popular se hace su espacio y su tiempo entre un sinfín de productos que nos intentan vender”, sostienen los integrantes de este grupo. “No es que realicemos una defensa tradicionalista a ultranza, porque, sin duda, aparecen en nuestra música influencias culturales indiscutidas, pero lo que queremos es brindar música con un profundo aprecio y respeto por nuestras raíces”, afirman.
El grupo nace a comienzos de 2010 y está integrado por jóvenes gualeyos que coinciden “en el gusto por la música del Litoral y en el placer de interpretarla”. “Hemos tomado el nombre de San Antonio no solo por ser el patrono de nuestra querida ciudad, sino, también, por la historia que lleva consigo”, señalan los músicos que pretenden ligarse con su trabajo a toda una tradición que se remonta al siglo XVI. Es que cuando Don Tomás de Rocamora funda Gualeguay, establece definitivamente el núcleo poblacional y declara patrono a San Antonio, poniendo fin a reyertas ocasionadas por el autoritarismo español. “A más de 300 años de aquel momento, siguen queriéndonos imponer modas con el fin de despojarnos de expresiones genuinas que reafirman nuestra identidad cultural”, de allí el interés de los integrantes del cuarteto por rescatar parte de la riqueza de un legado.

Los integrantes

El Cuarteto San Antonio está integrado por Juan Martín Caraballo (guitarra), Valentín Cosso (guitarra), Nelson Leonori (armónica) y Ariel Cardoso (contrabajo).

Publicado por: El Diario de Paraná.

Falleció el creador de la tapa del Álbum Blanco de los Beatles

Mientras preparaba una retrospectiva de su carrera, el talentoso artista plástico Richard Hamilton falleció a los 89 años. Se trata del impulsor del pop art en Inglaterra. La pintura y los colajes de Hamilton se hicieron famosos en practicamente en todo el planeta Tierra por ser el más célebre ilustrador de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del pop-art junto al estadounidense Andy Warhol.

A los 89 años y víctima de una enfermedad terminal, dejó este mundo Richard Hamilton, el artífice del pop art en Inglaterra, algo así como el émulo británico de Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

Entre sus muchos trabajos, Hamilton fue el creador de aquella tapa minimalista que coronaba el inmortal White Album (1968) de The Beatles. Además, de retratos de varias celebridades, entre los que figuran, entre otros, Mick Jagger.

Al momento de su fallecimiento, ocurrido durante la madrugada del 13 de septiembre, el creador estaba trabajando en una retrospectiva de su carrera que sería llevada a grandes centros de exposiciones de Los Ángeles, Londres y Madrid, entre otras ciudades.

Cabe reseñar que en los años cincuenta, el artista, influido por Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía, se preocupa por el movimiento o la perspectiva.

Según destaca Wikipedia, 1952 sería un año clave en su trayectoria artística. Fue por esa época que funda junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway, Alison y Peter Smithson y Nigel Henderson el Independent Group en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA).

Su obra

"En 1956, se organizó una exposición para la Whitechapel Art Gallery, bajo el título This is Tomorrow (Esto es mañana). Hamilton organizó la contribución del Independent Group a la muestra, en la cual presentaría su colaje Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing? (¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos?), el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico, movimiento en el que interpretaría un papel esencial.

En esta obra aparecen multitud de elementos de la cultura de masas estadounidense: una chica de revista, un fisioculturista, un televisor, un logotipo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato de un antepasado centenario y un enorme chupa-chups (chupetín o caramelo con palo) sostenido por el fisioculturista como si fuese una raqueta de tenis, todo ello bajo el planeta Tierra a modo de techo. Su obra se nutriría desde entonces de los motivos y elementos de la cultura popular y de masas.

También fue el diseñador de la cubierta del White Album (Álbum Blanco) de The Beatles, en 1968. Precísamente la pintura y los colajes de Hamilton se hicieron famosos en practicamente en todo el planeta Tierra por ser el más célebre ilustrador de las obras de The Beatles siendo en los 1960 uno de los más conocidos exponentes del pop-art junto al estadounidense Andy Warhol.

En 2007 la ciudad de Fráncfort del Meno le otorgó el Premio Max Beckmann. Al año siguiente le fue concedido el Praemium Imperiale de Pintura.

Publicado por: El Diario de Paraná.

"DE ALMA CHAMAMECERA" LO NUEVO DE "LA GRABACIÓN"

Recientemente se ha editado el nuevo material discográfico de la obra "La Grabación", que dirige el cantautor Hugo Mena, denominado "De alma chamamecera", en honor al cantor Rubén Pérez.

Doce temas contienen el CD, que se encuentra a la venta, y que será presentado el próximo 8 de octubre en las instalaciones de Yaguarí.

En contacto con esta Sección, el director de “La Grabación”, Hugo Mena, hizo alusión a algunos aspectos del disco “De alma chamamecera”.

¿En qué consiste el nuevo trabajo de “La Grabación”?

H. Mena: Salió el Vol. 5 de esta obra que vengo realizando desde hace 1 año y medio, llamada ³La Grabación², en esta oportunidad el intérprete es Rubén Pérez, un reconocido guitarrista y cantor de la música del litoral. Es un disco netamente chamamecero, con temas muy clásicos del cancionero litoraleño, de autores como Don Mario Millán Medina, Ernesto Montiel y también unas obras de la autoría de Rubén.

¿Porque ha convocó a Rubén Pérez para esta ocasión? ¿Cómo se denomina el material musical?

H. Mena: Por dos motivos, primero porque considero que es uno de los únicos cantores del género que sabe manejar con mucha sabiduría la rítmica chamamecera y segundo porque, si bien, ha grabado en varias ocasiones, no había tenido la oportunidad de tener su disco y acá esta, que se denomina "De alma chamamecera².

Este trabajo musical ha sido Declarado de Interés Cultural por el Municipio de Gualeguay Prov. de Entre Ríos. Decreto - 539 - 11. Exp. "C", N° 11480. Gestión 2007 ­ 2011.

¿Qué temas ha grabado en este volumen?

H. Mena: Los que son chamameceros seguro conocen estos títulos: "El alma de la cañada" - (Chamamé) - Mario Millán Medina; "Pagos del litoral" - (Chamamé) - Teresita Scarpeto - Ernesto Montiel; "Amor Juraste" - (Chamamé) - Ernesto Montiel ­ Camacho; "Sargento Cabral" - (Chamamé) - P Sánchez ­ Castellán; "Distrito Tala" - (Chamamé) - Mario Millán Medina; "Itatí" - (Rasguido Doble) - Mario Millán Medina; "Que linda estabas" - (Chamamé) - Ramón S. Ríos (dice Carlos Serial); "La Moderna" - (Chamamé) - Mario Millán Medina; "Hachero del Montiel" - (Chamamé) - Rubén Pérez; "Tradición" - (Rasguido Doble) - Ramón Bernárdez - Valerio Duarte; "Mi ponchillo colorado" - (Chamamé) - Mario Millán Medina; "Carrero Tagüé" - (Rasguido Doble) - Rubén Pérez.

¿Quienes son los músicos que acompañan al homenajeado?

H. Mena: Rubén PEREZ: Voz y Guitarrón

Hugo MENA: Dirección Musical - Guitarras, Contrabajo y arreglos.

Artistas Invitados: Carlos SERIAL: Glosa en "Que linda estabas"; Jaime CARDOSO: Acordeón en: "Sargento Cabral" y "El alma de la cañada"; Carlitos BETTAREL: 1° Acordeón en: "El alma de la cañada"; Pablo NAVONI: 1° Acordeón en: "La moderna"; Carlos NAVONI: 2° Acordeón en: "La moderna"; Moncho ARELLANO: Bajo en: "La moderna"; Néstor ESCOBAR: Guitarra en: "La moderna"; Miguel BAEZ: Sapucai en: "La moderna". Grabado en SonArtec Técnico: Gustavo CORREA.

Sin dudas, que es importante el esfuerzo que Ud. realiza para que este trabajo esté terminado. Seguramente deseará agradecer a mucha gente que colabora incondicionalmente.

H. Mena: Grabar un disco es muy costoso pero trato de abaratar los costos trabajando en todas las etapas, lo cual me encanta y hago con mucho placer. Por ejemplo, armo los temas, toco la guitarra, hago los arreglos, edito y mezclo el audio, saco las fotos, hago la carátula y tengo un grupo de gente que me ha ayudado al principio y otros que se suman. Entre ellos, Daniel BATTA - Edgardo DENONI - Arturo BERISSO - Pato SOLARI - Municipalidad de GUALEGUAY - Selva OLIVERA - Eduardo BERECIARTU - Hugo CADIROLA- Julio CARBONE - EL SOUFFLE - Oscar FRISANCO - Silvina SAUSA - Julio ACOSTA - Toto CARBONE - Veterinaria AHIBE - Ramón CEJAS - Juani HERLEIN - Daniel RODRIGUEZ - Marta MENA - Emiliano LOPEZ - Norman ROBSON - Martín CORREA - Alberto Pato CARBONE (Baradero) - Marcelo CURUTCHET - Ariel BARRETO - Zélica VALLENARI. Mariano DUNAT - Diego MENA - Alejandro BUSTOS - Mirta YAMIN - Luchi, Pirin,Toni y Mariela MENA.

¿Está previsto presentar este material?

H. Mena: Tenemos ya arreglado para presentarlo el 8 de octubre próximo, en las instalaciones de YAGUARI. Allí estaremos acompañando a Rubén, Martín Correa, Oscar González, los músicos que grabaron y algunos amigos que se irán sumando.

¿En qué locales comerciales se puede adquirir este nuevo material discográfico?

H. Mena: El disco puede adquirirse en Zapatería "El Taquito", Librería "Para Vos", Pinturería "9 de Julio", resto bar "El tío moncho". También, llamando a los números telefónicos 15501097/ 42 4196 - 42 8606/ 15625665.

Publicado por: El Debate Pregón.

Grupo Tinaja

El próximo domingo 11, a las 20 horas se presentará el Grupo “Tinaja” de la ciudad de Buenos Aires, quinteto del que forma parte Nicolás Fiorotto, joven de Gualeguay y un virtuoso de la música. El grupo “Tinaja” está dirigido por el Maestro Damián Sánchez, compositor y director de vasta y reconocida trayectoria cuyas creaciones han sido interpretadas por los más renombrados folkloristas.
La presentación del Grupo Tinaja” está organizada por la Subcomisión de Cultura del Club Social, con la colaboración de la Dirección Municipal de Cultura y del Frigorífico de Aves “Soychú”.

Acerca de este grupo, su origen y repertorio nos comenta Nicolás Fiorotto.

Nicolás, ¿por qué el nombre “Tinaja”?

N.Fiorotto: A la tinaja acudía el hombre de antaño a calmar su sed. En la tinaja estaba la vida, la alegría, el repartir y compartir lo vital. Tinaja con agua o con vino convoca a amigos a la reunión y a la participación. El grupo con el nombre de TINAJA tiene en su contenido una razón para vivir y compartir con amigos bebiendo del canto argentino y latinoamericano. Este es el principal objetivo de este grupo que integro y que actuará en Gualeguay el 11 de septiembre. “Tinaja” es un grupo nacido para transmitir los patrimonios culturales argentinos y latinoamericanos por medio del canto vocal. Es así que desde hace ya 4 años viene presentándose en diferentes escenarios de nuestro país, ofreciendo un repertorio que va desde nuestra Patagonia, hasta los ricos ritmos centroamericanos.

¿En qué escenarios han actuado?

N.Fiorotto: Hemos tenido destacadas presentaciones, por ejemplo: La Noche de los Museos en Buenos Aires, Ciclo de Conciertos del Teatro “La Máscara” en Capital Federal, 29º Encuentro Nacional de Grupos Vocales en Formosa, Ciclo de Conciertos de Radio Nacional, programa “Las Voces Blancas” de la misma emisora; presentación en el 50º Aniversario Sociedad Rural de Brandsen, Expo Agro 2009 en Santa Fe, Auditorio de la Honorable Cámara Senadores de la Nación y el Salón Blanco de la Municipalidad de Pergamino.

¿Quiénes lo integran?

N.Fiorotto: Su formación es de quinteto masculino, siendo sus integrantes Gonzalo Cano (tenor I), Mauricio Fuentes Rojas (Tenor II), yo, Nicolás Fiorotto, (Barítono I y Asistente de dirección), Gustavo Santellán (Barítono II) y Lucas Millenaar (Bajo).
Su director, el Maestro Damián Sánchez, es un reconocido músico, compositor, arreglador, director de coros y grupos vocales de nuestro país. Ha integrado grupos como “Los Trovadores” y “Markama”. Actualmente dirige la “Coral de las Américas”, agrupación con la que estaremos el próximo 20 de noviembre en Gualeguay, y el Coro de SADAIC. Además es también director del Grupo Instrumental de las Américas.

Hace mucho que estás actuando junto al Maestro Damián Sánchez…

N.Fiorotto: Soy su asistente de dirección. Mis estudios musicales comenzaron con la Profesora Nora Ferrando, luego en la Asociación Musical de Gualeguaychú y en la Escuela de Música “Celia Torrá” de Concepción del Uruguay. Vivo en Buenos Aires desde hace ocho años e integro el grupo “Tinaja” desde la actual formación. Además soy asistente de la “Coral de las Américas” y director del “Coral Guadix” que ha actuado en nuestra ciudad.

¿Y en cuanto al repertorio del grupo…?

N.Fiorotto: El repertorio de “Tinaja” es un recorrido por la sensibilidad y sutileza que aplica Damián Sánchez a través de composiciones y arreglos en obras como “Canción por Violeta”, con letra de Palombo; “Pequeños enojos”, “A un Señor como yo”, “Polka del rechazado”, “Tonada de otoño” y “Trabajos de la viña” (poesías de Jorge Sosa, mendocino por elección); que se suman a “Cielito de luna nueva” (Elena Siró);“Zamba de un triste” (de Jaime Dávalos y Eduardo Falú); “Cielito mío” (Ernesto César Miguens y Daniel Toro); “La López Pereyra” (Artedorio Creseri); “Doña Ubenza” (Chacho Echenique); “Beatriz Durante” (Carlos Aguirre en homenaje a la recordada bailarina); “Merceditas” (el célebre chamamé de Mario Millán Medina); “Gente de mi barrio” (cueca de Hugo Diz); “Canción y Huayno” (Mauro Núñez); “Mama Angustia” (del poeta santafesino José Pedroni); “Oración del remanso” (Jorge Fandermole); “Jota puntana” (de la tucumana Alma García) y “Pregones del altiplano”.

Entonces el domingo 11 tendremos una noche especial con la actuación de “Tinaja”.

N.Fiorotto: Es lo que deseamos todos, que nuestro repertorio guste, llegue al público y agradezco al Club Social, a la Municipalidad y a “Soychú S.A” que nos han ayudado para que la presentación en mi ciudad se concrete.

(en recuadro)
Damián Sánchez

Se inició como intérprete de violoncello llegando a ser primer violoncello de la Orquesta Sinfónica de Mendoza. Egresó de la Universidad Nacional de Cuyo como profesor de violoncello y canto coral. En la primera mitad de la década de 1960 integró Los Cinco de Cuyo. Entre 1967 y 1971 integró Los Trovadores. Luego se instaló en Mendoza y en 1971 fundó Canturia, un coro folklórico de 15 integrantes, que debió disolverse en 1976 debido a las amenazas de la organización terrorista Triple A y la dictadura militar. A partir de entonces Sánchez desarrolló una actividad multifacética, fundando e integrando, entre otros grupos Markama. También se dedicó a la dirección de coros En la década de 1990 fundó La Coral de las Américas y el Grupo Instrumental de las Américas (G.I.A.). En 1981 dirigió el Coro de Regatas de Mendoza en la interpretación de la Misa por la Paz y la Justicia (Misa Criolla), de Ariel Ramírez, e interpretaciones de Alfredo Alcón, Zamba Quipildor y dirección orquestal de Oscar Cardozo Ocampo, lanzada luego en disco y en 1987 co-dirigió nuevamente la Misa Criolla y Navidad Nuestra de Ariel Ramírez, interpretada por el tenor José Carreras. Desde 2002 dirige el Programa y Ciclo de Coros y Grupos Vocales en Radio Nacional Argentina "A que florezca mi pueblo". Compositor y arreglador, sus obras corales y canciones populares y folklóricas fueron y son cantadas por distinguidos artistas como Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Danny Rivera, Lucecita Benítez, Eduardo Falú, Pueblo Nuevo, Opus Cuatro, sólo por nombrar algunos. Actualmente dirige el Coro de SADAIC, Coral de las Américas, Grupo TINAJA y el Grupo Instrumental de las Américas.

Nicolás Fiorotto
Después de haber realizado estudios con la profesora Nora Ferrando, continuó en la Escuela de Música de la Asociación Musical de Gualeguaychú, dependiente de la Esc. Prov. Sup. de Música “Celia Torrá” de C. del Uruguay. En Gualeguay, integró diferentes agrupaciones corales, en ellas el Coro Juan Sebastián y el Coro Polifónico Municipal, interpretando la “Misa Criolla” con Ariel Ramírez. En el año 200º recibe el 3er. Premio en el Concurso Nacional de Arregladores de Música Popular – Falla 2000, en la provincia de Córdoba. En 2003 se radicó en Buenos Aires, para comenzar la carrera de Licenciatura en Comunicación Social en la Universidad de Buenos Aires y continuó su actividad musical en el Coro de SADAIC, Coral de las Américas, Vocal Atuel y preparador vocal y asistente del Coro del Banco Provincia de Buenos Aires. En 2005 y 2007 viajó a Europa, como integrante del Coral de las Américas, realizando en ambas ocasiones una gira por España, Francia y Suiza, presentando un repertorio popular argentino y latinoamericano. En agosto de 2006 participó de la gira realizada por el coro Americanto, de Clermont Ferrand, Francia, por diferentes provincias argentinas, y los países latinoamericanos de Chile y Perú, presentando la obra integral “Misa Andina”, del director y compositor peruano Kato Rodríguez. Actualmente forma parte del grupo “Tinaja” y es director del “Coral Guadix” de Vicente López. En diciembre del año pasado presentó en el Club Social “Cantares de Navidad”, autoría de Cary Pico.

Publicado por: El Debate Pregón.

Dos gualeyos acompañaron a El Chamarritero

El pasado sábado, en las instalaciones de la Peña "El Orejano" del Barrio Las Acacias, de Campana, Rubén Dorrego, El Chamarritero Entrerriano, llevó a cabo la presentación del séptimo CD de su exitosa carrera artística.

Fue una noche inolvidable para el cantautor nacido en la ciudad entrerriana de Gualeguaychú, quien a partir del año 1985, ya radicado en nuestra ciudad, inició su carrera de cantor, participando en encuentros en peñas, festivales y diferentes eventos, para en el año 2004 conocer a quien sería su padrino artístico, el Gaucho de Nogoyá, para luego editar su primer disco.

Desde entonces "El Chamarritero" recorre diferentes escenarios, llevando como bandera la interpretación de la música litoraleña de una manera que llega al corazón y esto quedó demostrado el sábado, cuando puso a consideración de sus seguidores, su séptimo trabajo, denominado "Los Sonidos de mi Tierra", el que fue aprobado unánimemente por todos los presentes.
El encuentro contó con la animación del locutor "Guri" Payer, la presencia de Eduardo Arismendi, que ofició de padrino del evento, además de interpretar varios temas de su amplio repertorio y recibir del "Chamarritero" la ofrenda de la inclusión de un tema de su autoría, dedicado precisamente a Don Eduardo.
También se presentaron Abel Ibáñez y los invalorables aportes en guitarra de Franco Dorrego -retoño de Rubén-, el acordeón de Jaime Cardozo y el bajo de Diego Morgan, estos últimos oriundos de la ciudad de Gualeguay.
En síntesis, fue una velada a puro folclore que duró hasta bien entrada la madrugada, con la calidez de Marcelo Zapata y su esposa Nancy, propietarios de "El Orejano".

Publicado por: Gualeguay 21.

Zapada en el Club de Arte

Esta noche a partir de las 23 horas, en el Club de Arte Gualeguay ubicado en Primer Entrerriano 118, tendrá lugar una zapada organizada por la Asociación Civil. La entrada es libre y gratuita.
La invitación es abierta y el propósito es compartir un encuentro musical ameno, donde habrá amigos invitados. Entre los que animarán la velada, estarán "Japo" Vela, "Chino" Andrade, Gustavo Correa y "Pitu" Otegui entre otros.

Publicado por: El Debate Pregón.

“Guitarras por, para y desde Gualeguay”

Ya hemos hablado y escrito de la significación de la guitarra y que a nivel mundial comenzó a modo de di fusión con éste espectáculo nuestra ciudad no estuvo ajena. Porque? Porque nos lo merecemos seguramente. Un montón de gente, de vecinos la han ido nutriendo y disfrutado. A la vez nunca faltó el público, ese mismo público que con silencios y aplausos premió. El escenario actual demuestra que otra cosa es con guitarra como lo repiten desde el bunker de Ricardo “Cary” Pico. Otro año mas donde Juan Falú (ya van 8 años) cumple nuevamente con su palabra: “la sede de Gualeguay no se mueve”.

Ya hemos hablado, pero me resisto a que quede como una edición más…

-Pico: Me parece genial! , reconstruyamos la historia. Después de haber ideado y producido los T.e.m.po (Talleres Estivales de Música Popular) en marzo de 2001 que se realizaron en la primer sede de Espacios en calle 3 de Febrero, con destacados docentes entrerrianos como Walter Heinze, Carlos Aguirre, Sergio Scacchi, Natalia Carossi, Juampi Francisconi, Sergio “Nardo” González y Pablo Piccini de la Escuela Municipal de Música, las conclusiones fueron profundizar lo aprendido en esas jornadas con otros encuentros de igual tenor.

¿Podemos decir que así surge darle vida a lo que es la EMMIN?

-Pico: Sí. La idea primigenia fue el proyecto de fundar una escuela de música popular. Y como siempre ocurre en nuestro país, una nueva crisis económica llevó a congelar el proyecto. De los auspicios de las Subsecretarías de Cultura y la de Turismo de Entre Ríos, del IOSPER y la Municipalidad de Gualeguay, se recibió a fines de año uno de ellos que no se había ingresado, y es así que con quinientos pesos como piedra fundacional encaramos el ciclo “Otra cosa es con guitarra” en Noviembre de 2003 con una exposición de veintidós guitarras construidas por manos gualeyas en un período que abarcó desde 1928 a esa fecha con firmas de los Luthiers locales Ángel Nigro, Joaquín Dorrego y Aníbal “Tito” Vescina, junto a la nueva camada integrada por Mario Moreno, Julio Acosta –uruguayo radicado en Gualeguay-, Néstor Mochi –gualeyo radicado en Italia- y Gustavo Correa. Además con conciertos de los guitarristas Miguel Martínez, el dúo Walter Heinze-Pablo Ascúa y el Scacchi Trío (Sergio Scacchi, Walter Gómez, Leonardo González), todos músicos de Paraná.
En la cena de despedida, es decir en el tercer tiempo, charlando con el querido Maestro y Amigo Walter Heinze le propuse continuar con este ciclo dedicado a nuestro madero sonoro nacional, sus constructores, compositores e intérpretes. Y él me habló del Festival Guitarras del Mundo que dirige artísticamente el otro Maestro y Amigo Juan Falú, a quien en Diciembre de ese año le informé de lo que estamos “cocinando” y solicité una sede del festival. Es así que en 2004, “Otra cosa es con guitarra” obtuvo la Sede Gualeguay del Festival Guitarras del Mundo.

¿Por qué se encuentra esta contundencia desde Gualeguay?

-Pico: Son muchos los argumentos y las situaciones que encierra nuestra ciudad. Durante ocho años, el público gualeyo ha disfrutado de conciertos con la participación de artistas locales, nacionales e internacionales como cartelera básica en cada sede, con guitarristas de Canadá, Uruguay, Bolivia, Cuba, Italia, Francia, España, siempre con entrada libre y gratuita lo cual es un esfuerzo de producción local para ofrecerle a la comunidad un espectáculo musical de jerarquía mundial, que no es “harina de otro costal” para Gualeguay y tiene el contenido y fundamento para ser incluido en una cartelera anual de la oferta cultural y turística de la ciudad.
La sede Gualeguay del Festival “Guitarras del Mundo” quedó fija desde 2007, siendo la única provincia argentina que cuenta con dos sedes oficiales del festival, en total tres ciudades. Esta distinción se debe al criterio de la organización central de privilegiar los esfuerzos locales en manos de músicos guitarristas, lo que junto a los antecedentes histórico-culturales-patrimoniales que han permitido la continuidad de ocho años de nuestra sede.

Publicado por: El Debate Pregón.

Charlie Parker - Summertime (Jazz Instrumental)

Nacía un día como hoy de 1920...

El ciclo "Otra cosa es con guitarra" presenta el Festival "Guitarras del mundo" edición 2011

El ciclo "Otra cosa es con guitarra" ha permanecido durante nueve años dentro de la cartelera artístico musical en la ciudad de Gualeguay. El próximo miércoles 31 de agosto a las 21 en la sala del Teatro Italia con entrada libre y gratuita, la edición 2011 del Festival Guitarras del Mundo, ofrecerá un nuevo concierto compartido con el Cuarteto San Antonio (Juan Martín Caraballo, Nelson Leonori, Valentín Cosso y Ariel Cardoso) como artista local, Sergio Sánchez como nacional y el dúo Giorgio Mirto (Italia) -Víctor Villadangos (Argentina) como artista internacional.

El ciclo "Otra cosa es con guitarra" ha permanecido durante nueve años dentro de la cartelera artístico musical en la ciudad de Gualeguay.

Su inicio en noviembre de 2003, dio a luz con una exposición de veintidós guitarras construídas por manos gualeyas en un período que abarcó desde 1928 a esa fecha con firmas de los Luthiers locales Ángel Nigro, Joaquín Dorrego y Aníbal "Tito" Vescina, junto a la nueva camada integrada por Mario Moreno, Julio Acosta -uruguayo radicado en Gualeguay-, Néstor Mochi -gualeyo radicado en Italia- y Gustavo Correa, con conciertos de los guitarristas Miguel Martínez, el dúo Walter Heinze-Pablo Ascúa y el Scacchi Trío (Sergio Scacchi, Walter Gómez, Leonardo González), todos músicos de Paraná.

La gestión de dicho ciclo contribuyó a dar un sentido más profundo e ideológico al proyecto de rescate y revalorización de nuestro patrimonio simbólico, cultural, artístico, musical y organológico, comenzado con los T.e.m.po (Talleres Estivales de Música Popular) en 2001.

En 2004, "Otra cosa es con guitarra" obtuvo la Sede Gualeguay del Festival GUITARRAS DEL MUNDO, cuyo director artístico es el Maestro Juan Falú. Este encuentro reúne a más de doscientos guitarristas de todas las latitudes del orbe en más de ochenta sedes de la Argentina, organizado por UPCN y auspiciado por la Secretaría de Cultura de Nación. Durante ocho años, el público de Gualeguay ha disfrutado de conciertos con la participación de artistas locales, nacionales e internacionales:
2003: Miguel Martínez, Walter Heinze-Pablo Ascúa y el Scacchi Trío -Sergio Scacchi, Walter Gómez y Leonardo González-;

2004: sede Gualeguay del Festival Guitarras del Mundo: Dale Kavanagh, Canadá, Leonardo Sánchez, argentino radicado en Francia y el Quarteto Mano a Mano (Ricardo "Cary" Pico, Juan Martín Caraballo, Laura Balzer y Ariel Cardoso) como artista local.

2005: Mauricio Laferrara; Silvina López, ambos de Paraná; Jorge Jewsbury de Río Cuarto, Córdoba y en Guitarras del Mundo Elody Bouny, francoboliviana, Pablo Ucelli de Capital Federal y Martín Correa de Gualeguay.
2006: continuó con conciertos de Carlos Moscardini de Capital Federal, el dúo Lejano Sur (blues) y en Guitarras del Mundo Sergio Fernández Cabrera, R.O.Uruguay, Carlos Martínez de Buenos Aires y Daniel Alsúa de Gualeguay.

2007: Ernesto Méndez de Paraná, mientras que en Guitarras del Mundo lo hicieron Andrew Eliot Zohn de EEUU, Luis Eduardo Orías Diz y la CP2840 ("Cary" Pico, Juan Martín Caraballo, Ariel Cardoso y Julio Acosta de Gualeguay, artistas nacionales en sede Gualeguaychú).

2008: el desaparecido Horacio Castillo de Misiones y en Guitarras del Mundo el trío cubano Alter-ego, Julio Azcano -marplatense radicado en Suiza- y la flamante Orquestarra "Juan Ledesma" de la EMMIM, Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui" de Gualeguay.

2009: el ciclo presentó el concierto de Juan Falú y Marcelo Moguilevsky con la apertura de la Orquestarra "Juan Ledesma"; Miguel de Olaso bajo el auspicio de la Embajada de España y en Guitarras del Mundo Bandini Dúo -Giampaolo Bandini y Cesare Chiacchiaretta de Italia-, Jorge Biscardi y los números locales Raúl Ponce y la Orquestarra "Juan Ledesma" (artista nacional en Santo Tomé, Santa Fe);

2010: la guitarrista Mirta Álvarez y en Guitarras del Mundo el Dúo Plana-Martí - flauta traversa y guitarra de Mendoza-,Ignacio López de España y la Orquestarra "Juan Ledesma" de la EMMIM.-

La sede Gualeguay del Festival "Guitarras del Mundo" quedó fija desde 2007, siendo la única provincia argentina que cuenta con dos sedes oficiales del festival. Esta distinción se debe al criterio de la organización central de privilegiar los esfuerzos locales en manos de músicos guitarristas, lo que junto a los antecedentes histórico-culturales-patrimoniales que han permitido la continuidad de ocho años de nuestra sede.-

El próximo miércoles 31 de agosto a las 21 horas en la sala del Teatro Italia, la edición 2011 del Festival Guitarras del Mundo, ofrecerá un nuevo concierto compartido con el Cuarteto San Antonio (Juan Martín Caraballo, Nelson Leonori, Valentín Cosso y Ariel Cardoso) como artista local, Sergio Sánchez como nacional y el dúo Giorgio Mirto (Italia) -Víctor Villadangos (Argentina) como artista internacional, con entrada libre y gratuita.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Murió el "Chango" Farías Gómez

Juan Enrique Farías Gómez falleció esta mañana en la clínica Otamendi, donde se encontraba internado desde el fin de semana a causa de una afección pulmonar. Músico clave en la renovación del folclore argentino, lideró grupos como los Huanca Huá, Músicos Populares Argentinos y La Manija. Nacido en Buenos Aires, hijo de padres santiagueños, el folclorista llegó a ser Director Nacional de Música (1989-1992) y legislador porteño (2003-2007). Será velado en la sede de la Agencia Nacional de Noticias Télam, Defensa 372.

Farías Gómez nació el 19 de diciembre de 1937 en el barrio porteño de San Telmo, donde pasó su infancia y adolescencia. En 1960, formó el grupo Los Huanca Huá junto con su hermano Pedro, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.

Durante el último reportaje concedido al programa Uno nunca sabe, de AM 750, conducido por Victoria Torres, Alejandro Fabbri y Pablo García, el 8 de julio pasado, el "Chango" recordó que "cada uno sabe quién es por su memoria. Es la memoria la te legitima como persona... La última memoria que tiene el pueblo es la historia, y ante una historia como la que tenemos nosotros, vemos una de las grandes dificultades del pueblo argentino. Hay un mandato para no mirar para atrás. (...) Yo me tuve que ir en el 76, amenazado por la Triple A. Cuando llego a Europa descubro que acá me habían educado para vivir allá, y allá descubro que yo soy de acá... Somos nacidos de una conquista feroz, de una colonización feroz. Al punto tal que hasta el día de hoy sostenemos una cultura neocolonial, de la cual todavía no podemos zafar. Acá hubo gente que peleó para independizarse de Europa, pero luego quedamos en manos de los criollos, y civilizar fue desnacionalizar, todo lo que era de acá era la 'acultura'. (...) A veces me preguntan qué es lo que hago, y yo me defino como un tipo que investiga, me apasiona la música, me apasionan todas las manifestaciones artísticas, porque entiendo que el arte es la manifestación de la cultura de los pueblos. Yo creo en la manifestación colectiva... creo que organizar una sociedad, un pueblo, es una construcción cultural. Yo siempre fui militante, milité en política porque a mí no me gusta que el Estado, que somos todos, conciba a los músicos como monotributistas u objetos de consumo".

En 1964, realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue el intérprete de la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto con Los Fronterizos. Dos años después dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo vocal de la historia musical argentina.

En 1975, formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi, y un año más tarde, se exilió en España debido que era perseguido por la Triple A. En 2003, alcanzó una banca como legislador porteño y, entre otros proyectos, propició la reinstauración del feriado de Carnaval, que había sido suprimido del calendario por la última dictadura militar.

En la actaulidad estaba brindando conciertos en el Teatro del Viejo Mercado, en el barrio del Abasto, y tenía un programa en la FM Nacional Folclórica 98.7. No había nacido en Santiago del Estero, como siempre se creyó, sino en Buenos Aires: "Eso fue un invento de la compañía discográfica. Uno ama a Santiago por otras razones, pero yo nací en Balcarce entre Humberto Primo y Carlos Calvo".

Publicado por: Página 12.

Bono, el líder de U2, fue internado por problemas cardíacos

Bono, el líder y cantante de la banda irlandesa U2, fue trasladado al hospital Princess Grace Memorial, en Mónaco, luego de sufrir palpitaciones y fuertes dolores en el pecho. Después de 48 horas de pruebas y exámenes médicos, Bono abandonó hoy la internación.

El diario Irish Independent irlandés aseguró que "el cantante fue trasladado al hospital por su esposa, Ali Hewson, cuando se quejó por tener dolores en el pecho".

El periódico inglés Sunday Independent informó que el viernes pasado Bono "sufrió palpitaciones mientras se encontraba de vacaciones en Mónaco".

Después de 48 horas de pruebas y exámenes médicos, Bono abandonó hoy las instalaciones del Princess Grace Memorial Hospital.

"Fue visto por un médico, él está bien ahora, pero se asustó", contó una fuente al Sunday Independent.

El problema de salud ocurrió días después de que U2 finalizará la gira 360º, en la cual la banda tocó en más de 30 países, entre ellos Argentina.

Publicado por: El Diario de Paraná.

Peter Gabriel tocará en Argentina el 18 de noviembre

El artista Peter Gabriel vendrá a la Argentina con su nuevo show “Peter Gabriel y The New Blood Orchestra”, el próximo 18 de noviembre en el Estadio GEBA (Sede Jorge Newbery).

"Solsbury Hill", "In Your Eyes" y "Don't Give Up" son algunos de los clásicos de Peter que serán interpretados en un nuevo formato: un show sinfónico acompañado por una completa orquesta de cuerdas, vientos, y un sinnúmero de instrumentos.

La última vez que el artista tocó en el país fue en 2009, con un show lleno en el Estadio de Velez. Cabe recordar que Peter fue el fundador de la banda de rock progresivo Genesis, con quienes vendió más de 150 millones de álbumes. También fue compositor de varias bandas sonoras como "La Última Tentación de Cristo".

Publicado por: El Diario de Paraná.

Homenaje a John Lennon a 30 años de su desaparición

El Departamento de Arte de la Escuela Normal Superior en Leguas Vivas como viene haciéndolo desde hace 3 años llevará a cabo ARTÍSTICAMENTE III este domingo a las 20 en galería y salón de la escuela.
En esta oportunidad habrá dos presentaciones consecutivas.
En primer lugar se presentarán producciones audiovisuales de alumnos del área de Artes Visuales, trabajos como actividad relacionada al uso de la TIC en el arte, coordinado por sus profesoras Zulma Rupani y Alicia Cichero.
Y luego un "John Lennon, un homenaje a 30 años de su desaparición" con un repertorio muy amplio interpretado por los alumnos y dirigido por la Profesora Nora Ferrando.

Participan

Irina Aguirre, Germán Cirigliano, María Estrella Fumaneri, Ana González Hauscarriaga, Ivan Haiek, Ingrid Iman, Mariángeles Jara ,Milagros Moresco, Luis. Ososrio, Eneas Figuredo,Agustina NagelBrutti, Belén Lovric, Valeria Bogue, Luz Darchez, Antonella De Zan, Joaquina Enrique, Juan Bautista Gallardo, Micaela Gómez, Manuela Jaján, Martín Lecuna, Carla López, Valeria Lucardi, Karen Salatino, Gabriel Valdez, Yamila Valdez, Irina Valdez,Cirene Valentini, Antonella Abraham, Tatiana Cogorno , Lautaro González, Diamela Gravina, Daiana Ojeda , Nerina Pitón, Anbella Portaluppi , Valentín Ronconi , Marisol Scansi, Valentina Bur , Gonzalo Carboni , FrancoDaros, María Noelia Díaz , Axel Duven, Lautaro Garzia ,Maximiliano Lazo , Kevin Morgan , Stefanía Paltenghi ,Agostina Paz,,María Amarilla, Pilar Peralta, Paulina Benedetti, Johana Arellano, Nadia Gonzales, Tatiana Enrique, Pedro Benedetti.(Flautas Dulces Sopranos)

Voces:Josefina Navarro, Ailén Ávalos, Manuela Jaján, Agustina Nagel Brutti, Belén Lóbric,Sofía Zapata
Guitarras: Iván Haiek, Luis Osorio, Lautaro Garzia
Piano: Nerina Pitón; Noelia Díaz, Tatiana Enrique, Irina Valdez
Percusión: Enzo Fernández Bazán, Ulises Valdez, Tatiana Enrique

Guitarras: Valentín Cosso, Yamila Valdez
Bajo Eléctrico: Prof. Jonatan Martínez
Batería: Prof. Martín Lucero
Sonido: Omar Fenocchio
Técnica: Carina Carboni
Gráfica: Vladimir Firpo

Alumnos y Docentes de nivel medio de la Escuela Sup. En Lenguas Vivas Ernesto A. Bavio, ex alumnos y Escuela Secundaria Nº4 Genoveva Gómez de Enrique Carbó

Publicado por: El Diario de Gualeguay.

Juegos Evita 2011

La Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay, llama a inscripción para la instancia Departamental de los Juegos Evita 2011. Se considerarán 3 (tres categorías): Sub 14 - Sub 16 y Adultos Mayores.

Participando cada una de las categorías en los siguientes disciplinas:

Sub 14 y Sub 16: Pintura - Cuento - Canto Solista (canto libre con o sin instrumento) - Conjunto Musical - Danza (libre dentro del repertorio folclórico nacional) - Teatro.

Adultos Mayores: Danza (libre dentro del repertorio folclórico nacional) - Pintura y Cuento

La inscripción y entrega de trabajos será hasta el 26 de agosto inclusive, la comunicación de resultados y elección de las disciplinas musicales: el 2 de septiembre.

Para consultar el reglamento, pueden hacerlo en la sede de la Casa de la Cultura "Museo Quirós" de 8 a 12.

Atentamente:

Prof. Selva A. Olivera - Directora de Cultura de la Municipalidad de Gualeguay.

Melina Tempelópulos en el Club de Arte

Publicado por: Gualeguay 21.

Un concierto muy particular

Mañana, a partir de las 20 en el Cine Teatro Rex, Monte Caseros 266, se presentará el mandolinista rosarino Sebastián Fregoni. Es invitado por la Sociedad Italiana de Paraná y su coro Cantiamo Allegramente.

Llama la atención un concierto que tenga como protagonista a este instrumento poco frecuentado. El intérprete es un joven y reconocido músico, que dialogó con esta Hoja acerca de su pasión por la mandolina.
La mandolina es como el color de Italia, es asociada con esa tradición musical, pero por estas latitudes no es muy frecuente encontrar un intérprete que se aboque al repertorio específico para este instrumento.
Sebastián es guitarrista y hace cuatro años y medio que toca la mandolina.
El jueves en Paraná comandará un viaje musical por las canciones más conocidas de Italia, música europea en general y también habrá algún tango o un vals criollo.
“El repertorio depende de la demanda de los shows, también he tocado música de cámara orquestal clásica”, aclara.

PRIMER AMOR

“Mi abuelo tenía una mandolina. Cuando yo tenía 21 años tuve una crisis con la guitarra porque no tenía los sonidos agudos que yo buscaba. Entonces mi papá me regaló un violín. Pero el violín no tiene nada que ver con la guitarra”, explica.
— Hasta la conexión física con el instrumento es diferente.
— Exacto. Una es a pulso y el otro, a frote.
— ¿Qué riqueza encontrás en este instrumento, qué fue lo que te sedujo?
— Ésa es la expresión, estoy enamorado de la mandolina. Es lo que estaba buscando, tiene la misma afinación del violín. Es un sonido agudo con la técnica de guitarra. Fue una revelación y una pasión que seguí cultivando.
— ¿Es difícil comprar una mandolina en Argentina?
— Es un poco complicado porque tuve que devolver la que me habían prestado en 2007. En Buenos Aires conseguí una a buen precio que es la que tengo todavía. En general las que hay acá son las que trajeron los inmigrantes, que ya están deterioradas, con muchos años encima. Lo que vi mucho en Buenos Aires son las mandolinas de música country de Estados Unidos, pero no es lo mismo. Si quiero comprar otra, tendré que ir a Italia.

Acerca del intérprete. Sebastián Fregoni nació en Rosario en 1977, comenzó a la edad de 15 años sus estudios de guitarra eléctrica y clásica y continuó luego durante largos años como autodidacta. En el año 2006 inicia su actividad en la música italiana como guitarrista junto al fallecido cantante Domenico Vartuli, de origen italiano y radicado en la Argentina, con quien realizó innumerables presentaciones.
En el 2007, inmerso en la cultura musical itálica, incursiona como mandolinista, comenzando su estudio con el apoyo de profesionales italianos y belgas a distancia, con estudios de tipo técnico, teóricos y musicológicos acerca del espectro de la mandolina como instrumento clásico, folclórico y popular italiano.
Durante todo el año 2008 inicia su actividad como solista, acompañado por músicos diversos y promoviendo el instrumento a través de distintos conciertos en instituciones italianas, así como en eventos privados de todo tipo.
El 19 de junio inaugura su Concierto de mandolina en la Asociación Siciliana Alcara li fusi, de Rosario, propuesta que pretende abarcar al instrumento en sus diferentes estilos y en géneros musicales diversos, con el agregado de referencias musicales históricas, técnicas y sociológicas.
Recientemente fue contratado para instrumentar al Coro il Matese de la Flia. Molisana realizando presentaciones en el museo Castagnino y el Sindicato del Seguro, ambos en Rosario.
El año pasado fue concertista junto a la orquesta municipal de Rosario dirigida por el Maestro Fernando Ciraolo, interpretando en esta ocasión el concierto en Re mayor, de Antonio Vivaldi.
Integra en calidad de creador y líder la agrupación Moto Perpetuo, destinada a difundir la música italiana y esencialmente a la mandolina como instrumento solista, siendo ininterrumpidamente invitado a musicalizar eventos en instituciones italianas y festejos privados.

El repertorio

El jueves en Paraná, el día en que haremos un viaje imaginario por paisajes mediterráneos, Sebastián Fregoni interpretará obras como la Danza Húngara Nº 5, Presto de Bach, Torna surriento, Mamma, Parlami d´amore Mariù, Chitarra Romana, O Sole mio, La última copa, entre otras.
Las entradas se pueden adquirir en el Cine Rex, Monte Caseros 266 o en Casa D´Italia, San Martín 535.

Un sitiohttp://www.youtube.com/user/sebastianfrego

Publicado por: El Diario de Paraná.