Escuela Municipal de Música Isidro Maiztegui

Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui"

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Se realizó la muestra de la Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui"

La muestra anual de la Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui" se realizó el sábado pasado en la Casa de la Cultura "Museo Quirós" ante un importante marco de público. Los presentes disfrutaron de las diferentes interpretaciones que realizaron los alumnos y docentes de los distintos talleres aprendidos durante el transcurso del año lectivo 2010.
En la muestra estuvieron presentes el director de la Escuela de Música, Ricardo "Cary" Pico y la directora de Cultura de la Municipalidad, Profesora Selva Olivera.

Publicado por: El Diario de Gualeguay.

FIESTA DE LA GUITARRA EN NOGOYÁ

PROGRAMA

Viernes (17/12)

Comienzo a las 22 hs.

1- Pericón Municipalidad Hernández
2- Agrupación de danzas 'Gral. López Jordán'
3- Ganador PRE-fiesta Almirante Brown (Bs As.)
4- Savia entrerriana (Paraná)
5- El Arrayán -Ganador de peñas 2009- (Bs.As)
6- Sergio Abdala (Nogoyá)
7- Los Tagüe chamameceros (Nogoyá)
8- Soledad
9- Peñas en los comedores

Sábado (18/12)

Dia de "La Entrerrianada"

Comienzo a las 20 hs.

1- Jineteadas
2- Agrupación de danzas 'Nuevo Amanecer'
3- Himno 'Soy Entrerriano' de Linares Cardoso interpretado por la 'Banda Municipal de Música' y el 'Coro Polifónico Municipal'
4- Micaela Jelonche (Nogoyá)
5- Malvina Aguirre (Nogoyá)
6- Dúo Karumanta (Nogoyá)
7- Héctor Cardozo ( Nogoyá)
8- Nemopirí (Victoria)
9- Los Ches (Diamante)
10- Los Andariegos del Litoral (Nogoyá)
11- Entrega Premios Jineteadas
12- El Gaucho de Nogoyá (Laurencena Dpto. Nogoyá)
13- Los Musiqueros Entrerrianos (Diamante)
14- Jineteadas
15- Peñas en los comedores

Domingo (19/12)

Comienzo a las 19 hs.

1- Jineteadas.
2- Pericón Municipalidad Lucas González
3- Agrupación de danzas 'Tierra Gaucha'
4- Ganador de peñas
5- Dúo Cantares (Nogoyá)
6- Entrega de premios jineteada
7- Mauri y Simón Merlo (Rosario)
8- Cover-Play (Bs.As)
9- Los Nocheros
10- Peñas en los comedores
Animación: Yoni Villarruel y Javier Disabato

Festejos locales: Los mismos se desarrollan los días anteriores al desarrollo del festival propiamente dicho y participa la comunidad local toda.

Miércoles (15/12) y jueves (16/12)

Comienza a las 19 hs.

Caravana por la ciudad de la cual participarán: Virgen del Carmen, Bomberos Voluntarios, Policía, Agrupaciones Tradicionalistas, Agrupaciones de Danzas, Autos Antiguos (El auto de los Facello), Colectividades, Candidatas a la Paisana de la Fiesta.

A las 20.30hs.

- Himno Nacional Argentino Banda Municipal Nogoyá
- Orquesta de Barro (Barrio Chañar)
- Bendición Escenario y Campo de Jineteadas
- Encuentro de Colectividades en las cuales participan: Colectividad Siria, Española, Italiana, Alemana, Argentina y Francesa
- Homenajes
- Elección “Paisana del Festival”
- Actuación de Cultores Populares
- Entrega de Premios Talleres y Escuela de Música
- Apertura Stand Paseo Artesanos de Nogoyá
- Apertura Carpa de la Cultura
- Diversos Stands
- Colectividades
- El auto de los Facello
- Secretaria de la Lucha contra las Drogas y COPAN
- Escuela Agrotécnica La Carola
- Escuela Tecnológica
- El Arca de Noe
- Padres Por Hijos
- Peñas en los comedores
Animación: Inés Lujan Núñez, Nando Ramos. (Ayudante: Yamil Dure)

Más información: Fiesta de la Guitarra
http://www.fiestadelaguitarra.com
fiestadelaguitarra@argentina.com

sábado, 11 de diciembre de 2010

MUESTRA ANUAL

Hoy sábado 11 de diciembre tendrá lugar la Muestra Anual 2010 de la EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”), con entrada libre y gratuita en la Casa de Cultura “Museo Cesáreo Bernaldo de Quirós”, sita en Alem y Alarcón Muñiz a partir de las 21 horas.

IDA Y VUELTA EN EL POMPEYA

DIA NACIONAL DEL TANGO

Ben Molar impulsó la instauración del 'Día Nacional del Tango', que se festeja en todo el mundo cada 11 de diciembre, en conmemoración a las fechas de nacimiento de los creadores de dos vertientes del tango: "La Voz" (Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representativa del tango, nacido el 11 de diciembre de 1890) y "La Música" (Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género, nacido el 11 de diciembre de 1899).

Esta fecha nació de un modo más que especial. Era una noche de 1965. Ben Molar estaba parado en la esquina del tango, esquina que, según sus palabras, "es la que mis amigos Francisco Pacránico y Celedonio Flores hicieron que se llamara Corrientes y Esmeralda...". Iba camino de la casa de Julio De Caro para festejar su cumpleaños cuando le surgió la gran idea: asoció la fecha de nacimiento de De Caro con la de Carlos Gardel. Cayó en la cuenta de que, además de ser las dos grandes vertientes, eran los dos grandes creadores nacionales.

Presentó entonces la propuesta al Secretario de Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, Ricardo T. Freixá, quien le pidió la conformidad de las entidades artísticas. Ben Molar consiguió así la conformidad de Sadaic, Argentores, Sade, Casa del Teatro, Sindicato Argentino de Músicos, Unión Argentina de Artistas de Variedades, Academia Porteña del Lunfardo, Radio Rivadavia, Fundación Banco Mercantil, La Gardeliana, Asociación Argentina de Actores y Asociación Amigos de la Calle Corrientes.

Once años más tarde, después de mucho recorrer y de observar cómo sus pedidos quedaban en cajones oficiales, amenazó cordialmente al Secretario de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires, Ricardo Freixa, con hacer una gran movilización radial, televisiva y gráfica anunciando la organización de un festival monstruo en el Luna Park en apoyo del 'Día del Tango'. Así, junto con una delegación de la Asociación Amigos de la Calle Corrientes, le pidió a Tito Lectoure el Luna Park para el 11 de diciembre.

A las dos horas del ultimátum se produjo el milagro: la promulgación del decreto anhelado durante tantos años. Así, el 29 de noviembre de 1977 Ben Molar recibió la noticia de que había sido firmado el Decreto Nº 5830/77 de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

El 11 de diciembre el festival se realizó con la presencia enfervorizada de espectadores que celebraron el anuncio de ese merecido Día del Tango y vivaron de pie a sus máximos ídolos. Estuvieron presentes los más grandes músicos, orquestas, cantantes, animadores, locutores, periodistas y personalidades vinculadas con el tango. Esa noche, Julio De Caro recibió muy emocionado en el escenario el aplauso de unas 15 mil personas que cantaron su cumpleaños.

Sin embargo, para Ben Molar esto no fue suficiente: se propuso llevar las cosas a nivel nacional. El 23 de diciembre de ese año, a pedido del Secretario de Estado de Cultura de la Nación, Doctor Raúl Alberto Casal, organizó una despedida tanguera de ese año 1977 en el Teatro Nacional Cervantes. Pero, a cambio, Ben Molar le pidió la aprobación del decreto a nivel nacional. En el Cervantes actuaron entonces grandes intérpretes, orquestas, cantantes y animadores y, además, se dio lectura al Decreto Nº 3781/77 del 19 de diciembre de 1977, en el que quedó establecido el 'Día Nacional del Tango' para todos los 11 de diciembre.

Publicado por: Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología.

jueves, 9 de diciembre de 2010

MUESTRA ANUAL 2011 DE LA EMMIM

El próximo sábado 11 de diciembre tendrá lugar la Muestra Anual 2010 de la EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”) a llevarse a cabo en la Casa de Cultura “Museo Cesáreo Bernaldo de Quirós”, sita en Alem y Alarcón Muñiz a partir de las 21 horas.

En la oportunidad, como ya es tradicional, se ofrecerá un petit-concert con docentes y alumnos de la institución mostrando el trabajo realizado durante el Ciclo Lectivo 2010.
En tres años de gestión desde 2008, la matrícula de alumnos se ha sextuplicado, cuadruplicándose el plantel docente. De 32 inscriptos en mayo se cerró con 170 el 30 de noviembre de 2008, 180 en 2009 y 220 en 2010.
El programa incluye un cierre con el Coro, la Orquestarra “Juan Ledesma”, alumnos de guitarra y flauta y docentes quienes interpretarán obras del barroco americano referidas a la Navidad, síntesis de una obra que se completará en el 2011, idea de la Dirección de la EMMIM y dirección artística del Maestro Marcelo Dutto, docente de la institución.

La entrada es libre y gratuita para todo público.

El imparable furor de las bandas tributo

Llenan estadios como el Luna Park y teatros como el Gran Rex y Opera. Convocan a miles de fans que los siguen a todas partes, como si fueran los artistas que emulan: Queen, Kiss, Beatles y más.

Fruto del homenaje y fanatismo extremo, las bandas que rinden tributo a los grandes de la música en los últimos tiempos han crecido al punto de llenar estadios tanto en la Argentina como en el exterior. Todo empezó como un juego, pero que con la demanda de público en muchos casos se transformó en un recurso de vida a nivel profesional.
Hoy existen más de 70 bandas tributo locales que intentan asemejarse, con lujo de detalles, a aquellas legendarias agrupaciones o artistas solistas, en un calco musical que miles de fans apoyan y siguen como si fueran los originales. Un experimento convertido en una asombrosa apuesta monetaria que hace más de una década se toma muy en serio. Todos cuentan con mánagers y estructuras como para subirse al tablón y encender una fantasía para miles que, por momentos, se ilusionan con que su grupo de cabecera está allí arriba, aunque se trate de imitadores puntillosos que no descuidan detalles de producción ni despliegue de escenografía.
La agrupación más famosa de todas es quizás Danger 4, aunque actualmente la banda beatle de mayor convocatoria es The Beats, próximos a cerrar el año en otro Gran Rex. Un detalle importante: tocan con los mismos instrumentos que los cuatro de Liverpool. “Los nuestros son los mismos en marca y son originales, incluso del mismo año. Con mucho esfuerzo fuimos reuniéndolos a medida que hicimos giras por Inglaterra. Los compramos y los restauramos aunque estén dañados. Partimos de algo muy sentimental y de un fanatismo inicial. Para nosotros, que sea una guitarra del 67 tiene algo especial, un olor y un perfume que nos acercan a nuestros ídolos”, plantea Diego Pérez, quien hace 23 años encarna a John Lennon.
Su postura coincide con la de Ezequiel Tibaldo, de Dios Salve a la Reina, banda rosarina y fanática empedernida de Queen: “Nos esmeramos en conseguir una réplica exacta del Queen de 1981, el que vino a la Argentina. Después aggiornamos sonidos en base a las búsquedas, tal como lo hicieron ellos siempre. Por ejemplo, tenemos un show acompañados por una sinfónica, además del que presentaremos en febrero del año entrante en el Luna, simulando la gira de Queen en 1985. Los equipos son ingleses, también el piano. Los vestuarios y hasta la tarima son una réplica casi exacta, aunque más pequeña”. Este conjunto ya ha hecho giras por gran parte del mundo, de la misma manera que The Beats, quienes incluso llegaron a hacer pie en Japón y fueron ovacionados como en su momento los Beatles.
Si de estética se trata, quienes más esfuerzo hacen al respecto son los integrantes de Kissnation, imitadores de Kiss. Richard Abances, el Gene Simmons local, cree que el secreto está hasta en los rulos del cabello. “Nos hemos fijado en todo. Tenemos el bajo con forma de hacha, la batería con idéntico parche en el bombo y la guitarra que además de sonar lanza humo y fuego. Es difícil encontrar lugares para tocar porque necesitamos camarines con espejos para todos. ¡Tan sólo maquillarnos nos lleva dos horas! Las ropas nos las hacen modistos de primera calidad, al igual que los calzados. No usamos pelucas, sino que nuestros cabellos son iguales a los de ellos y son naturales. Tenemos que ser lo más parecidos posibles, tanto en calidad musical como en la imagen”, cuenta el cantante y guitarrista.
También la reina del pop tiene a su representante aquí. Su nombre es Colette Love y sus performances a lo Madonna son muy conocidas en clubes nocturnos. “La primera canción suya la hice en el colegio San Martín de Los Hornillos, en Traslasierra. Miraba sus videos en un televisor Toshiba que mis viejos tenían en su habitación. Me enganché en la época que ella abrió el mercado en castellano, con temas como ‘La Isla Bonita’, y después con lo que hizo de Evita”. Sin embargo, para ella fue crucial arrancar con un simulacro cuando apareció el videoclip de “Express Yourself”. Con cierta sonrisa pícara revela que “me prestaban pelucas al estilo Marilyn. ¡Incluso le llegué a robar alguna a un transformista! Me maquillaba igualito a ella y utilizaba corsets con conos. Luego me mandé hacer las botas, los trajes. Yo hago la réplica de los diseños porque soy diseñadora gráfica. Y después se los paso a un modisto de alto nivel.” El año pasado, esta blonda cordobesa apareció en el programa Quinceañeras, en la pantalla de Canal 13, simulando a su ídola. “Fue una experiencia increíble. Me alquilaron un auto blanco y aparecí en escena con una galera, igualita a la de ella”, detalla.
Tanto para Colette como para el resto de estos grupos fue prioritario aprender con empeño los gestos de sus referentes. “Cuando éramos chicos y empezamos con el proyecto, pasábamos horas frente a los videos aprendiendo hasta la mínima expresión de ellos. Para mí ahora es sistemático: la forma de pararme y el chicle mascado por Lennon en vivo ya lo tengo incorporadísimo”, describe Pérez, de The Beats.
La obsesión por el sonido y las escenografías son fundamentales para ciertos conjuntos que representan a emblemáticos de la historia del rock mundial. Para Ummaguma, agrupación que interpreta a Pink Floyd, es tan importante el sonido cuadrafónico como contar con espacio adecuado para lanzar el famoso chancho inflable de seis metros de largo, tres metros de ancho y tres metros de alto, simulando al que utilizó la banda creadora de The Wall en su recordado tour de 1977. Los de aquí han recorrido con éxito gran parte de Latinoamérica, siempre en busca de lugares que les permita desplegar su potencial escenográfico. “Hemos llegado a tocar en la Plaza de Toros de Ecuador para miles de personas. Impactamos porque hasta tenemos luces similares, un arco en forma de semicírculo sobre el escenario y la pantalla circular de la misma manera que en la última gira que Pink Floyd realizó antes de separarse”, expresa el bajista Alejandro Iglesias, que hoy tocará en el Teatro Opera-Citi. “Para nosotros son importantes todas las épocas del grupo: la de Syd Barrett, la de Peter Gabriel y la de Phil Collins. Por eso recreamos canciones de sus más de treinta años de historia. Al principio hacíamos todos su hits, pero ahora apelamos al pedido de lo fans y tocamos temas que ellos no hacían tan a menudo. Claro que no faltan temas como ‘Wish you were here’”, argumenta su cantante Gabriel Agudo, ya acostumbrado a los estadios.
Por otra parte, aquí existe Bad Dreams, la versión argenta de Génesis. Sin embargo, hay quienes se manejan por un circuito distinto. Synchronicity, amantes de The Police, recorren casinos. “En los inicios tocábamos mucho en los bares irlandeses. Después nos empezaron a llamar de los casinos. Solemos ir seguido a Trilenium, el de Tigre, y también nos contratan de otros de las distintas provincias del país. Por lo general hacemos sets de una hora y pico”, relata el baterista Martín Veiga, que además agrega que la mejor época monetaria del grupo fue cuando The Police se juntó en 2007. De todos modos, ninguno de estos grupos se puede quejar. Todos gozan de públicos numerosos. Y por sobre todo, cuando suben al escenario, soñar un rato no cuesta nada.

Publicado por: Tiempo Argentino.

Se viene el Cosquín Rock

Otra vez las sierras de Córdoba serán protagonistas de uno de los festivales más importante del verano. El 11, 12 y 13 de febrero llegará una nueva edición del Cosquín Rock en el Aeródromo Santa María de Punilla.

Como era de esperar, contará con una grilla de lujo con los principales números musicales de nuestro país y algunos artistas internacionales. Contará con un espacio VIP para disfrutar de todas las atracciones que ofrece el festival.

Para esta nueva edición se realizarán certámenes Pre Cosquin Rock en las siguientes sedes:Bariloche, Posadas, Paraná, Córdoba Capital, Rio Cuarto, Chile, Paraguay y Brasil. Los respectivos ganadores se sumarán a la grilla. Esta nuevo Cosquín Rock 2011 tendrá varias atracciones: Bizarren Musik Party, Proyecciones de Cine, El festival porteño "Metal Para Todos".

En esta oportunidad tendrá un nuevo logo diseñado por el prestigioso artista Rocambole.

Publicado por: TN.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Un artista que cambió el curso de la música del mundo

Hoy se cumplen 30 años de la muerte de John Lennon, pero su obra no pierde vigencia. Las reediciones de sus discos conviven en hogares de todo el mundo con los viejos long plays de los Beatles. Un legado artístico inabarcable, un mensaje pacifista y el recuerdo de una vida intensa.

La primera certeza sobre la muerte de John Lennon, el 8 de diciembre de 1980, la tuvo su asesino: Mark David Chapman. “Acabo de matar a John Lennon”, dijo ante los gritos de un portero que le preguntaba si sabía qué había hecho, en las inmediaciones del edificio Dakota, frente al neoyorquino Central Park.
Cinco horas antes, Lennon y su verdugo se habían visto las caras cuando el artista le firmó, a pedido de Chapman, una copia de su disco Double Fantasy. El mismo álbum, con la rúbrica del artista y las huellas del asesino, que el mes pasado fue puesto a la venta en 850 mil dólares por un poseedor anónimo.
Ese 8 de diciembre alguien quedó pasmado frente a la pantalla del televisor al leer la noticia, otro cambió de estación de radio para ver si se trataba de una broma, una mujer lloró en un taxi al escuchar el informativo y un hombre le discutió la veracidad de sus dichos al encargado de una estación de servicio. Escenas como estas se repitieron en todo el mundo. Es que al momento de su muerte, Lennon, que tenía 40 años, ya se había convertido en una figura ineludible en la historia de la cultura moderna cuando, junto a Paul McCartney, George Harrison y, ya en 1962 con la incorporación de Ringo Starr, se delineó la formación definitiva de los Beatles. El grupo que aunque apenas duró diez años, el mismo Lennon definió como “más famoso que Jesucristo”.
Este año, John hubiera cumplido 70, pero se trata de esos artistas a los que la edad y el tiempo vivido no les cuadra si se observa su obra. Es como si hubiera tenido dos, tres vidas o muchas más, portador de sueños que no terminan.
Desde corta edad, John Lennon fue perseguido por miles y miles de fans que gritaban su nombre, le pedían autógrafos, lloraban por obtener, literalmente, un pedazo suyo; por las discográficas que luchaban por regalías y contratos millonarios; por la justicia que quería deportarlo de los Estados Unidos por ser inglés y no tener la ciudadanía, por los medios de comunicación que sabían que cada uno de sus movimientos hacían la comidilla de miles y, fundamentalmente, por sus propias inseguridades y paranoias. Se casó dos veces, tuvo dos hijos, se separó dos veces, volvió con Yoko Ono, su gran amor, tuvo amantes, coqueteó –y de lo lindo– con las drogas, con el alcohol, con las pastillas. Pero, lo más importante, grabó decenas de discos con los Beatles, solo, con Yoko, con hermosas, conmovedoras e inoxidables canciones.
Pasan los años y sus álbumes nunca caen a la mesa de saldos. Por el contrario, tal es la devoción por sus composiciones que tanto la obra de los Beatles como la de su carrera solista fue recientemente remasterizada, y no cede un mínimo de vigencia. Es lo que sucede con los llamados clásicos, esas piezas artísticas que se redescubren y se actualizan con el tiempo. Cada día, en algún rincón del planeta, alguien pone uno de sus discos por primera vez y despierta la atención de sus padres, de sus abuelos que los escuchaban tiempo atrás, y la rueda continúa girando. Lennon fue un artista que sigue atravesando, como pocos, varias generaciones.
Fue tan popular como refinado y tuvo una vida de contrastes, de clarooscuros, que supo con mayor o menor conciencia plasmar en una obra sutil y furiosa.
Por eso hoy, todo lo que a 30 años de su muerte se conoce, se descubre, cobra trascendencia mundial.
Las rarezas, los inéditos, los lados B que siempre aparecen –más cuando se trata de un músico tan prolífico– son hallazgos invaluables para sus millones de seguidores en el mundo, tal como lo demuestran las subastas millonarias, donde siempre se ofertan manuscritos, autógrafos, objetos y letras de sus canciones.
El final. Sus últimos días de vida lo encontraron dedicado a cuidar de su hijo Sean, fruto de su relación con Ono. Al morir John, tenía cinco años. Julian, el hijo que tuvo con su primera mujer, Cynthia Powell (al que apenas veía), tenía 17.
“Recuerdo el ruido que hacía la gente que estaba fuera”, dijo Sean días atrás, y agregó: “Recuerdo las fogatas y las canciones y los cercos policiales”, afirmó el muchacho, hoy de 35 años, al evocar el día en que fans de todo el mundo salieron a las calles para llorar a su ídolo y para tocar música y recordar la indeleble figura de John.
Sean aseguró que esos días los vivió como si despertara de un sueño: “Desde ese momento, no volví a ser niño.”
Julian, en tanto, se dedica hoy a la fotografia. Hasta la semana pasada, expuso sus obras en una galería de arte de Miami. Con muy poco contacto con John, quien desde joven se mostró como un padre ausente con su primer hijo, siempre se muestra distante al nombrarlo. La semana pasada, Julian contó: “Luché toda mi vida por ser reconocido musicalmente, todos piensan que como hijo de John me es fácil escribir canciones pero es un trabajo duro. La fotografía me permitió que la gente vea otro lado de mí.”
El legado que dejó John trasciende, sin dudas, lo musical. Fue un artista integral que hizo de su propia vida un happening, con sus famosos bed-ins junto a Yoko, sus cruzadas pacifistas, su postura política y su irascible carácter .
Como activista, Lennon supo ser portavoz de la paz en una época mundial difícil, donde la guerra se propagaba día a día. Fue él, más que nadie, quien en ese momento imprimió en la memoria del mundo frases elementales, como “Denle una chance a la paz”, “El poder al pueblo” y “La guerra termina (si vos querés)”.
El recuerdo de Lennon es inabarcable. Pero queda la irrefutable idea de que así como el alfabeto, la imprenta y ahora Internet han cambiado la tradición literaria, Lennon, con los Beatles, cambió el curso de la historia de la música.

Publicado por: Tiempo Argentino.

Ausencia de entrerrianos en Cosquín

Mediante una nota enviada al Intendente de Cosquín, Marcelo Villanueva, quien ejerce además la Presidencia de la Comisión organizadora del Festival de esa ciudad, el jefe comunal de Diamante le manifestó a su colega cordobés "el asombro que ha provocado en todo el ámbito de las expresiones folklóricas de Entre Ríos, la ausencia absoluta de artistas de nuestra provincia en la cartelera del Cosquín dos mil once".

Juan Carlos Darrichón envió la nota al Intendente de Cosquín también en su carácter de Presidente de la Comisión organizadora del Festival Nacional de Jineteada y Foklore haciéndole notar que "el escenario Carlos Santa María se abre a las manifestaciones artísticas de todo el País y de países vecinos sin exclusiones de ningún tipo y sin otro requisito que el de la jerarquía que requiere la historia y el prestigio del festival.
Aclara asimismo que "de ninguna manera pretende interferir en las decisiones que competen a esa comisión y que se supone deben adoptarse en función del cumplimiento de los claros objetivos de la fiesta que son los de promover el canto de nuestro país y de nuestra América Latina"

El Intendente de Diamante deja en claro sin embargo que "si bien Cosquín es de los Coscoínos, es también un poco de todos, y en esa pertenencia nacional no se puede desconocer que Entre Ríos ha contribuido en una historia de cincuenta años a alcanzar el elevado objetivo de convertir a Cosquín en un patrimonio intangible de la humanidad".

martes, 30 de noviembre de 2010

La EMMIM presenta su MUESTRA ANUAL 2010

El próximo sábado 11 de diciembre tendrá lugar la Muestra Anual 2010 de la EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”) a llevarse a cabo en la Casa de Cultura “Museo Cesáreo Bernaldo de Quirós”, sita en Alem y Alarcón Muñiz a partir de las 21 horas.

En la oportunidad, como ya es tradicional, se ofrecerá un petit-concert con docentes y alumnos de la institución mostrando el trabajo realizado durante el Ciclo Lectivo 2010.
En tres años de gestión desde 2008, la matrícula de alumnos se ha sextuplicado, cuadruplicándose el plantel docente. De 32 inscriptos en mayo se cerró con 170 el 30 de noviembre de 2008, 180 en 2009 y 220 en 2010.
El programa incluye un cierre con el Coro, la Orquestarra “Juan Ledesma”, alumnos de guitarra y flauta y docentes quienes interpretarán obras del barroco americano referidas a la Navidad, síntesis de una obra que se completará en el 2011, idea de la Dirección de la EMMIM y dirección artística del Maestro Marcelo Dutto, docente de la institución.

La entrada es libre y gratuita para todo público.

CANTARES POR NAVIDAD

El domingo 19 de diciembre en Club Social Gualeguay, a las 19 horas, se ofrecerá la obra “Cantares por Navidad” de Ricardo “Cary” Pico, interpretada por el Coral GUADIX del Instituto “Pedro Poveda” de Vicente López, Buenos Aires, dirigido por el copoblano NICOLÁS FIOROTTO, organizado en forma conjunta por la Subcomisión de Cultura del Club Social, la Dirección Municipal de Cultura y la EMMIM (Escuela Municipal de Música “Isidro Maiztegui”) con entrada libre y gratuita.

Dicha obra fue estrenada el domingo 30 de diciembre de 2001 en el atrio de la Iglesia San José por el Cuarteto “Contravoces”, autoría, composición, arreglos y dirección de Cary Pico con la participación de jóvenes músicos instrumentistas gualeyos y Coro Popular que dirigió Nicolás Fiorotto.

CORAL GUADIX

Del Instituto Pedro Poveda, Vicente López Buenos Aires.

La actividad nació a mediados de 1999 como un taller coral, acercando de esta forma a los padres del Instituto Pedro Poveda (Vicente López), a disfrutar de un encuentro semanal unidos por la actividad coral.

La convocatoria fue tomando fuerza y finalmente después de sumar trabajo y compromiso comenzaron sus presentaciones dirigidos por Alejandro Campenelli, director que permaneció junto el grupo hasta mediados de 2005.

El grupo comienza sus actuaciones en el Instituto (año 2000), para luego junto con su evolución sumar muchas otras, entre las que se destacan:

  • Coraleada (Necochea 2004)
  • Encuentro Internacional de Coros – Gualeguay 2007 (Gualeguay –Entre Ríos – Noviembre 2007)
  • Sala de Representantes de la Manzana de las Luces (Capital Federal – 2007)
  • Luna Park (Capital Federal – 2007)
  • Jardín Botánico de la Ciudad de Buenos Aires (2008)
  • Encuentro Nacional de Coros – Gualeguay 2008 (Gualeguay –Entre Ríos – Noviembre 2008)
  • Estreno de la segunda versión oficial de la Misa Criolla (San Pedro – Buenos Aires – Abril 2009)
  • Mar del Canto 2010 – Mar del Plata

Actualmente y a partir de mediados de 2005, con la incorporación de nuevos integrantes, el grupo comienza una nueva etapa, bajo la dirección del joven Nicolás Fiorotto, músico y arreglador, en busca de seguir mejorando la técnica vocal y la calidad musical, desarrollando un repertorio popular y difundiendo la cultura argentina y latinoamericana por medio del canto coral.

Del Director NICOLÁS FIOROTTO

Oriundo de la ciudad de Gualeguay, provincia de Entre Ríos.

A los 6 años comenzó sus estudios musicales con la Profesora Nora Ferrando, continuando su carrera en la Escuela de Música de la Asociación musical de Gualeguaychú, dependiente de la Escuela Provincial Superior de Música “Celia Torrá” de Concepción del Uruguay.

Una canción por el Bicentenario

El subsecretario de Cultura de Entre Ríos, Roberto Romani, se hizo presente este miércoles 24 de noviembre en la Vieja Usina, Paraná, con el propósito de acercar la adhesión del Gobierno de Entre Ríos a una interesante iniciativa que desde la Agenda Cultural de Sidecreer y el Consejo General de Educación, permitió que miles de estudiantes entrerrianos cantaran en adhesión al Bicentenario de la Patria.

Después de participar de la ceremonia protocolar y premiación de los ganadores del certamen "Una canción por el Bicentenario", el funcionario provincial felicitó al titular de Sidecreer, Juan José Canosa, como así también a las autoridades del Consejo General de Educación por "esta feliz iniciativa que le ha permitido a nuestros jóvenes dejar sus huellas en esta magna celebración y disfrutar de un encuentro que recordarán por siempre, especialmente la delegación de Villa del Rosario que se ha llevado la alegría del primer premio y el aplauso fervoroso de quienes creemos en nuestra hermosa juventud, poniendo en sus manos herramientas luminosas desde el campo artístico".

Publicado por: Secretaría de Cultura de Entre Ríos.

martes, 23 de noviembre de 2010

Coro Guadix en el Club Social

El próximo domingo 19 de diciembre, en el Club Social, se reasentará el Coro Guadix, de la localidad bonaerense de Vicente López, que dirige Nicolás Fiorotto, quien es oriundo de Gualeguay.

En los últimos años, el Coro Guadix, ha participado los encuentros de coros que se realizaron en nuestra ciudad, y en esta oportunidad interpretarán “Cantares por Navidad”, que es una obra de la autoría de “Cary” Pico, que realizó en el 2001. La misma fue presentada en el Atrio de la Parroquia San José.

El evento coral tendrá acceso libre y gratuito y es organizado por la EMMIM, la Subcomisión de Cultura del Club Social y la Dirección Municipal de Cultura. En principio, está previsto que el espectáculo de los coreutas se lleve a cabo alrededor de las 19 horas.

Publicado por: El Debate Pregón.

MUESTRA ANUAL DE LA ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA

“La muestra consiste en una especie de mini concierto –aseguró “Cary” Pico-, donde participarán alumnos y docentes de la Escuela. La misma se desarrollará a partir de las 21.30, aproximadamente, y es abierto y gratuito para todo público. Habrá distintas muestras sobre piano, flauta dulce, guitarra; donde también actuará el “Ensamble”, que dirige Juan Martín Caraballo, que ha tenido un desempeño interesantísimo durante todo el desarrollo del año. Para el final, se presentará la Orquestarra “Juan Ledesma”, con el coro de la escuela y alumnos de flauta, estaremos haciendo un par de obras del barroco americano, que tiene que ver con la Navidad. Este era un espectáculo que lo queríamos hacer para fin de año pero en realidad eran muchos temas y cuando empezamos a trabajar después de las vacaciones de julio, nos dimos cuenta que el tiempo con el que contaríamos no era el suficiente, dado que se presentaron distintas circunstancias; es así que lo reprogramamos para llevarlo a cabo, de manera completa, el año próximo”.
Consultado sobre el número de alumnos que integrarán la exposición, Pico, comentó: “habrá algunos dúos, tríos, un solista y después se juntarán como el “Ensamble”, que lo integran 10 ó 12 estudiantes, quienes conforman una integración de distintos instrumentos, donde por ejemplo, hay violín, flauta traversa, bajo, percusión”.
Segunda semana de febrero la inscripción para todo público.
“La reinscripción de alumnos que cursan regularmente, comenzará la semana próxima y la inscripción del año que viene –que se realizará a partir de la segunda semana de febrero-, se hará teniendo en cuenta los cupos que se ocupen en esta reinscripción, para ver qué lugares quedan disponibles”.
En relación a los objetivos cumplidos durante el año, el director de la EMMIM, expresó: “venimos haciendo una tarea que arriba a sus tres años, que en este 2010 ha dado sus frutos. En este sentido, hemos organizado dos jornadas institucionales con la mayoría de los miembros del cuerpo docente, lo cual ha sido importantísimo para delinear y trazar los caminos de la escuela, al menos en estos cuatro años. Se han tomado decisiones amplias y consensuadas con los docentes.
También, como todos los años, hemos organizado y auspiciado una serie de actividades relacionadas con conciertos. Hemos participado, por ejemplo, en lo que fue el final de la Beca de Perfeccionamiento, con el maestro Miguel de Olaso, en el Club Social. Después, hay que destacar el concierto que organizamos en la Parroquia San Antonio, en adhesión por un nuevo aniversario de Canal 2. Asimismo, hay que mencionar la participación en el Programa Pertenencia del Fondo Nacional de las Artes, donde estuvieron la Orquestarra y Celia Martínez Baldi y José Bulock como docentes de la escuela. Así que ha sido un año intenso y ya nos estamos preparando para realizar encuentros más amplios, con la participación de gente de la provincia y la región que tiene que ver con la utilización de las guitarras”.
Asimismo, agregó: “hay que realizar un agradecimiento especial a empresas y particulares que hicieron donaciones para la campaña “Dar la nota”, que con esos aportes nos permitió nutrir a la escuela de varios instrumentos que estábamos necesitando. También fue valiosísimo la colaboración de la comunidad, sobre donación de libros de partituras”.

Publicado por: El Debate Pregón.

lunes, 22 de noviembre de 2010

22 DE NOVIEMBRE DÍA DE LA MÚSICA

En el año 1594 Santa Cecilia fue nombrada patrona de la música por el Papa Gregorio XIII y, a través de los siglos, su figura ha permanecido venerada por la humanidad con ese padrinazgo. Su fiesta es el 22 de noviembre, fecha que corresponde con su nacimiento y que ha sido adoptada mundialmente como el Día de la Música. El padrinazgo de la música le fue otorgado por haber demostrado una atracción irresistible hacia los acordes melodiosos de los instrumentos. Su espíritu sensible y apasionado por este arte convirtió así su nombre en símbolo de la música.

Publicado por: Ministerio de Educación de la Nación.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Segunda semana del ciclo Noviembre Coral 2010

Este fin de semana se llevará a cabo la segunda y última semana de la edición 2010 del Noviembre Coral de Gualeguay.

El viernes 19, el Grupo Vocal La Paz se presentará por la tarde en la Escuela Secundaria Nº 4 ex Nº 122, y por la noche lo hará en el cierre de la EXPOBAPA.
El sábado 20, el Coro de la Escuela Municipal de Música abrirá en el Club Social el último de los conciertos de esta edición, el cierre del Noviembre Coral quedará a cargo del Grupo Vocal "La Paz".

Muestra de la Escuela de Música de Espacios

Espacios de Gualeguay invita a la comunidad para el próximo sábado 20 de noviembre a la muestra anual de los alumnos de la Escuela de Música de Espacios, que se desarrollará a las 19:30 horas en la sede de la institución cita en Maipú Nº 79.

En esta oportunidad podrán disfrutar las interpretaciones de los alumnos de piano, órgano, guitarra y canto.

Entrada libre y gratuita.

martes, 16 de noviembre de 2010

Cuarteto San Antonio

El próximo domingo 21 de Noviembre, el Cuarteto "San Antonio" se presentará en el Club Martín Pescador a las 21 horas, las entradas tendrán un costo de $ 10.

Cuarteto

SAN ANTONIO

Música del Litoral

El grupo esta integrado por jóvenes gualeyos que coincidimos en el gusto por la Música del Litoral y en el placer de interpretarla.

Hemos tomado el nombre de San Antonio, no solo por ser el patrono de nuestra querida ciudad de Gualeguay, si no también por la historia que lleva consigo.

Nos remontamos en el tiempo hacia la segunda mitad del siglo XVIII, la ciudad comenzaba a poblarse, y con el tiempo el número de habitantes de Gualeguay aumentó y también las necesidades, entre ellas las espirituales. Para satisfacer esta demanda, se establecieron oratorios, posteriormente capillas, y luego se formaron Parroquias sobre la base de las Capillas existentes.

El obispo del recientemente creado Virreynato del Río del la Plata fue Monseñor Sebastián Malvar y Pinto, quien propuso para ocupar el cargo del templo parroquial al sacerdote español Fernando Andrés Quiroga y Taboada.

El párroco designado electo se caracterizó por su carácter autoritario, generando una violenta división entre dos grupos de la población de Gualeguay. La ubicación geográfica del templo, había sido la causa del conflicto.

A esta diferencia, se sumó, la discusión sobre quién sería el Patrono de la villa. El cura párroco era partidario de San Sebastián, mientras que el elegido de la gente era San Antonio.

El Virrey Vértiz, envió en febrero de 1782, a don Tomás de Rocamora para mediar en el conflicto.

La lucha terminó cuando don Tomás de Rocamora fundó Gualeguay y estableció definitivamente el núcleo poblacional contra la posición del cura, y siendo declarado patrono el candidato de los habitantes.

Hoy, a mas de 200 años de aquellos hechos siguen queriéndonos imponer modas con el fin de despojarnos de las expresiones genuinas que reafirman nuestra identidad cultural.

La formación de este “Cuarteto San Antonio” es otra victoria, como aquella que consiguieron unos pocos vecinos, donde la música popular se hace su espacio y su tiempo entre un sin fin de productos que nos intentan vender, que poco tienen de musicales y menos de culturales.

No es esta una defensa de un tradicionalismo, por que si duda aparecen en nuestra música las influencias de una diversidad cultural indiscutida, pero con un profundo aprecio y respeto de nuestras raíces, intentado de que todas nuestras vivencias se mixturen y afloren como una manifestación genuina.

“Cuarteto San Antonio” es:

Juan Martín Caraballo: Guitarra

Valentin Cosso: Guitarra

Nelson Leonori: Armónica

Ariel Cardoso: Bajo

Realizan documental sobre Mercedes Sosa

El hijo de la fallecida cantante argentina Mercedes Sosa, Fabián Matus, prepara un documental en el que se conocerá a la Negra en un plano más íntimo.

BUENOS AIRES, nov. 18 (UPI) -- El hijo de la fallecida cantante argentina Mercedes Sosa, Fabián Matus, prepara un documental en el que se conocerá a la Negra en un plano más íntimo.

Su hijo, de 51 años, y el realizador argentino Rodrigo Vila han comenzado ya a filmar este documental con el que recorrerán la vida, obra e influencia que tuvo la Negra Sosa, fallecida en octubre de 2009 a los 74 años como consecuencia del agravamiento de una afección hepática complicada por problemas cardiorrespiratorios.

Matus, productor del documental, explica cómo era la otra Negra, la que pocos conocían y la que él quiere dejar también reflejada en este trabajo, adelantó Vila.

El único hijo de la Voz de América entrevistará para el filme a los familiares de Sosa, incluida su bisnieta, Lara, de 5 años, y un nutrido grupo de reconocidos artistas que la conocieron, como el músico británico Sting, el cantautor brasileño Caetano Veloso y su compatriota el compositor Chico Buarque, el bailarín argentino Julio Bocca y el director de orquesta Daniel Barenboim, entre otros. Además, se incluirán entrevistas a dirigentes políticos iberoamericanos, como el ex presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, sus pares de Argentina, Cristina Fernández, y Bolivia, Evo Morales, y el ex jefe del Gobierno español Felipe González, según informa el periódico el Clarín de Argentina.

Publicado por: UPI.com

Noche de burbujas, exquisiteces y música

El Rotary Club está organizando un acontecimiento en el que se podrá disfrutar de la degustación de espumantes y champagnes de reconocidas bodegas, para lo cual se contará con la colaboración de "Vinoteca Piaccere".

Sin lugar a dudas será una noche diferente con agradables bebidas, lunch, mesa de postres y música en vivo. En la oportunidad actuará el excelente Dúo integrado por José Bulos, en piano, y Celia Martínez Bader, en flauta traversa, ambos intérpretes de la ciudad de Paraná y profesores de la Escuela Municipal de Música "Isidro Maiztegui".

¿El lugar?: Hotel Jardín con sus hermosas instalaciones.
¿Día y hora?: Viernes 19 de noviembre, a las 21:30 horas.
¡Y una exquisitez !: Se entregará como obsequio la copa de degustación, de cristal, con el logo del Rotary.

Lo recaudado será destinado a seguir con las obras que el Rotary Club lleva adelante solo y junto con otras instituciones.
Para esta noche de burbujas, exquisiteces y música, los socios del Rotary cuentan con tarjetas para la venta y esperan la asistencia y colaboración de mucha gente.

Fuente: El Debate Pregón.

Peña Folklórica a beneficio del Asilo de Ancianos

El sábado 20 de Noviembre, el Asilo de Ancianos de Gualeguay llevará a cabo una Peña Folclórica con el fin de recaudar fondos para la institución.
Las entradas tendrán un costo de $ 20 con derecho a consumisión, las mismas se podrán reservar en la sede de la institución.

Velada lírica de gran jerarquía

En la noche del sábado pasado, en el salón de conciertos del Club Social, se desarrolló una velada lírica de gran jerarquía. Con la organización de la Secretaría de Turismo Cultura y Deportes de la Municipalidad de Gualeguay y del Club Social, se presentaron el tenor Fermín Prieto y el barítono Enrique Gibert Mella, acompañados por la pianista Susana Cardonet. Con un atrayente programa integrado por fragmentos de ópera, zarsuelas y composiciones, sobre todo de música italiana, los intérpretes dieron gala de impecable técnica y ductilidad, en brillantes actuaciones que fueron muy aplaudidas por el público.
Fermín Prieto entregó en primer término el aria de "Rigolleto" de Verdi en donde se pudo apreciar su bello registro, lo que evidencia a un destacado tenor, para luego abordar un fabuloso "Turandot" de Puccini. El barítono Gibert Mella brindó una magnífica interpretación de "El torero" de la ópera "Carmen" de Bizet y, demostrando genial expresibidad, el aria de "Guillermo Tell", de Rossini.
La bella melodía de "Elisir d´ amor" de Donizetti cautivó al auditorio en la magistral interpretación de los dos cantantes. No podía faltar en la programación la canción italiana, en donde se escuchó al tenor Fermín Prieto en melodías que el público reconoció gratamente. Así la "Matinatta" de Leoncavallo, "Merechiare" de Tosti, "La danza" de Rossini, con una brillante actuación de la pianista Susana Cardonet y, ya abordando el género de la zarzuela, reveló plenamente su voz de singular belleza y volumen, al cantar "No puede ser", conocido fragmento de "La taberna del puerto".
Por su parte, Gibert Mella haciendo gala de singular histrionismo, guió al auditorio en el recorrido del programa, al hacer referencia a cada una de las obras interpretadas y es en "El barberillo de lavapiés" en donde se impuso, no solo por sus cualidades de gran cantante, sino también de óptimo actor, lo que convirtió su actuación en una insuperable entrega.
Finalizó el recital con las interpretaciones a dúo de la mu bella "O Sole Mío", la conocida canción napolitana de de Di Capua, para luego de una verdadera y merecida ovación, ofrecer en la voz del tenor, ya fuera de programa, la bella y melodiosa "Júrame" de María Grever y, por parte del barítono, "La Perichole" de Offenbach, para culminar con "Torna Sorrento" de De Curtis, como broche de oro de una noche excelente y deslumbrante nivel artístico.

Publicado por: El Debate Pregón.

ENTREGAN RECONOCIMIENTO A "LOS CALANDRIAS"

El grupo “Los Calandrias” fue reconocido recientemente en el Festival de Exaltación de la Cruz (Capilla del Señor- Provincia de Bs. As) denominado “Del Campo y del Trabajo”. Para este fin de año, el grupo ya prepara diversas presentaciones en la Costa Atlántica y sur del país. En contacto con esta Hoja, Gustavo González, integrante del grupo, destacó el apoyo brindado por la comunidad de Gualeguay y el respaldo permanente desde la UATRE.

Publicado por: El Debate Pregón.

martes, 9 de noviembre de 2010

NOVIEMBRE CORAL EN GUALEGUAY 2010

Desde el próximo sábado se desarrollarán diversos conciertos corales en la ciudad de Gualeguay, continuando de esta manera con las tradicionales presentaciones corales que se venían repitiendo año tras año.
Desde 1999 y hasta el año pasado se sucedieron en forma ininterrumpida, exitosos encuentros corales organizados por el Coro "Juan Sebastian".
Pero debido a la decisión de los organizadores del tradicional "Encuentro Internacional de Coros de Gualeguay", de no continuar con el evento una vez alcanzada las diez ediciones, lo que ocurriera el año pasado, la Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes de la Municipalidad de Gualeguay, tomó la decisión de realizar un evento de similares características para suplir la ausencia del encuentro que año tras año ocupaba un lugar de relevancia en el calendario anual de las Direcciones de Cultura y Turismo de nuestra ciudad.

Cronograma:

13 de Noviembre

Velada Lírica en el Club Social

- Enrique Gilbert Mella - Barítono
- Fermín Manuel Prieto - Bajo
- Susana Cardonet - Piano

- Coro de la Escuela Municipal de Música

19 de Noviembre

Conciertos corales en instituciones educativas

- El Grupo Vocal La Paz, se presentará en instituciones educativas a confirmar.

20 de Noviembre

- El Grupo Vocal La Paz, ofrecerá un concierto en el Club Social.